Yuri Löwenthal puede ser mejor conocido por traer personajes de videojuegos como El Hombre Araña de Marveles Peter Parker y Persona 3El protagonista cobra vida, pero, sin que algunos lo sepan, su carrera se extiende más allá del mundo de los videojuegos. Con papeles icónicos como naruto‘s Sasuke Uchiha y Código Geass‘ Suzaku Kururugi completa su currículum, Lowenthal es un gran ejemplo de un talento de la industria que ha logrado cerrar la brecha entre los juegos y la animación. Debido a su variedad de tonos, su adaptabilidad a los estilos de dirección y su voluntad de repetir papeles, el repertorio del actor continúa creciendo y sus opciones están lejos de ser limitadas.
Marvel’s Spider-Man 2Sin embargo, Yuri Lowenthal no es el único que ha podido cerrar esa brecha, ya que actores como Troy Baker, Laura Bailey y Matthew Mercer han encontrado su camino en la industria de la animación a pesar de ser ampliamente reconocidos por los personajes a los que han expresado y actuado en algunos de los títulos más importantes de los videojuegos. Gran parte de esto, por supuesto, se debe a la habilidad de actores como estos, pero la industria del juego también se ha ido transformando en las últimas dos décadas de tal manera que la brecha entre los videojuegos y la animación es cada vez más estrecha. Como resultado, a los actores que poseen el nivel de talento de alguien como Yuri Lowenthal les resulta más fácil infiltrarse en el mundo del anime, o incluso al revés, si su carrera comenzó en la animación y desde entonces se ha ampliado a los videojuegos.
Reducir la brecha cada vez más estrecha
En un momento dado, la animación y trabajo de voz de videojuegos Exigió dos cosas diferentes a los actores. En la animación, la voz de un actor debía ser exagerada y expresiva, principalmente porque la actuación en sí es lo que definía la personalidad, el tono y la energía de un personaje. De hecho, los animadores frecuentemente construían personajes en torno a sus voces, haciendo coincidir la personalidad de dicho personaje con la del actor responsable de darles vida.
En los juegos, por otro lado, la actuación de voz no siempre se ha tratado como una necesidad sino como una ventaja. Por un lado, la mayoría de los primeros Los juegos ni siquiera tenían personajes con voz completa.y si alguno lo hizo, fue extremadamente limitado. Pero incluso cuando los desarrolladores y editores comenzaron a pagar a los actores para que expresaran los personajes de sus juegos, durante mucho tiempo, esto siguió siendo además de los cuadros de texto y una multitud de otros personajes secundarios silenciosos y extras.
A los actores que poseen el nivel de talento de alguien como Yuri Lowenthal les resulta más fácil infiltrarse en el mundo del anime…
No fue hasta finales de los 90 que la industria del juego tuvo lo que podríamos llamar un “avance cinematográfico”, cuando los videojuegos comenzaron a incluir voces completas en sus historias. Juegos como Engranaje de metal sólido son un gran ejemplo de esto, e incluso es ampliamente considerado como uno de los primeros juegos en los que la actuación de voz realmente llevaba la narrativa y los personajes se sentían como actuaciones reales. Más tarde, juegos como Fantasía Final 10 y The Elder Scrolls 4: Olvido desarrollaría esto aún más, ya que el primero tendría todo un elenco de personajes con voces completas y el segundo presentaría todo un mundo de personajes con voces.
Es actuación, no actuación de voz
Con el tiempo, la actuación de voz en los videojuegos evolucionó de manera tan significativa que ahora se menosprecia referirse a esos actores como “actores de voz” en lugar de simplemente “actores”. La razón es que sus actuaciones ahora exigen la misma energía, expresión y entrega naturalista que se requiere de cualquiera que haga animación o incluso trabajo en cine y televisión. Si bien todavía hay muchos juegos creados hoy en día que no cuentan con personajes con voz de ninguna manera, casi se espera que aquellos que se ven más cinematográficos en su presentación, ya que puede resultar incómodo para un personaje que parece una persona real hablar solo a través de un cuadro de texto.
Así, los avances tecnológicos en la industria del juego han provocado que la brecha entre los videojuegos y la animación se reduzca, y que actores como Yuri Lowenthal tengan la oportunidad de existir en ambos mundos. Bueno, eso y el hecho de que actores como Lowenthal tienen un talento inmenso y, por lo tanto, son valiosos para ambos lados del pasillo. Sin embargo, mucho de eso todavía se reduce a lo que los videojuegos son capaces de hacer hoy en día y a lo que los desarrolladores y editores están dispuestos a hacer por el bien de Realismo y presentación cinematográfica..
Los juegos se ponen al día con los puntos fuertes de la animación
En pocas palabras, actores como Yuri Lowenthal pueden contribuir eficazmente tanto a la animación como a los videojuegos porque Los juegos modernos se parecen más a películas y televisión. de lo que históricamente lo han hecho. Pero debido a su apariencia, y debido a que a menudo se les dan arcos emocionales profundos, requieren mucho más de los actores que sus voces. Ahí es donde la captura de la interpretación puede resultar útil, lo que en última instancia permite representaciones más expresivas y convincentes.
Lowenthal en realidad capturó el rendimiento de El Hombre Araña de Marvely es una de las razones por las que muchos probablemente no podrían imaginarse escuchar otra voz salir de la boca de Peter Parker en un hombre araña videojuego de aquí en adelante. Dado que no se requiere que los actores permanezcan encerrados en una cabina de grabación cuando utilizan la captura de actuación, pueden sumergirse mejor en la expresión física de su personaje y exhibir más emoción de la que podrían mostrar de otra manera. Si se hace bien, estos personajes pueden terminar sintiéndose inseparables de sus voces, tal como lo era la animación mucho antes de que los juegos se pusieran al día.
Actores como Yuri Lowenthal tienen el tipo de alcance que ambos medios requieren
Pero otro fenómeno que comienza a ocurrir es cuando una voz como la de Yuri Lowenthal es lo suficientemente reconocible como para que sus fanáticos puedan seguirlo a través de los medios, incluso si lo están siguiendo en algo que inicialmente no les habría interesado, como el anime. Porque Peter Parker en El Hombre Araña de Marvelpor ejemplo, podría haber tenido tal impacto en las emociones de un jugador, que podría estar más intrigado por su trabajo fuera de los videojuegos y, como resultado, seguirlo a ese espacio. Debido a que los fanáticos ahora suelen asociar una voz con la identidad de un personaje en los videojuegos, esa misma identidad puede trasladarse a otros medios, atrayendo a los fanáticos a cuestas.
Actores como Yuri Lowenthal pueden contribuir eficazmente tanto a la animación como a los videojuegos porque los juegos modernos se parecen más a las películas y la televisión que nunca.
Pero, una vez más, no es sólo que la brecha entre el trabajo de actuación en videojuegos y animación se haya estrechado a lo largo de los años que los actores pueden ocupar ambos espacios. Esos talentos todavía necesitan el tipo de variedad que pueda respaldar tanto a los medios como a Yuri Löwenthal es uno de esos. Claro, Lowenthal tiene una voz increíblemente distinta que es algo fácil de distinguir entre la multitud, pero también ha demostrado con el tiempo ser alguien que puede manejar bien una variedad de roles.
Puede moverse entre la intensidad oscura y melancólica, el humor ligero y enérgico y la vulnerabilidad fundamentada, aparentemente por capricho, lo que lo convierte en un candidato perfecto para diversos géneros, roles y medios. En otras palabras, todavía existe una brecha notable entre los mundos de los videojuegos y la animación que los actores de ambos mundos tienen que gestionar, incluso si esa brecha no es tan amplia como antes. Al final, esto es lo que les gusta a otros actores talentosos. Mateo Mercer y Laura Bailey también son capaces de hacerlo, y es por eso que existen en varios medios.
Esa superposición ha creado un espacio donde la misma actuación puede existir en diferentes medios sin necesidad de transformarse por completo. A medida que los juegos continúan inclinándose hacia narración cinematográfica y la animación mantiene su identidad de dar prioridad a la actuación, los actores con el rango y la adaptabilidad adecuados están posicionados para moverse entre ambos con facilidad. Yuri Lowenthal es uno de los ejemplos más claros de ese cambio, no porque sea el único que lo hace, sino porque su carrera refleja cuán natural se ha vuelto ese cruce. Es posible que la brecha todavía exista en la forma, pero en la práctica ya no es algo que limite el lugar al que puede pertenecer una actuación.