El Traje móvil Gundam La franquicia es una de las más icónicas en la historia del anime y el manga, y ha tenido un impacto increíble en diversas formas de medios. Es un título inmortalizado a través de una constante reimaginación, reconexión y una reelaboración de los temas más integrales de la franquicia en una verdadera obra de arte.
Dicho esto, probablemente puedas entender la emoción cuando GameRant fue invitado a una conferencia de prensa organizada en lugar del Mobile Suit Gundam Hathaway: Hechicería de la ninfa Circe película que se estrenó en Japón el 30 de enero. Tuvimos el honor de sentarnos con Shūkō Murase, director de la película y alguien que ha estado involucrado en una gran cantidad de Gundam proyectos que se remontan a 1991.
GR: ¿Cuál es el significado de presentar “Snooze” de SZA y “Sweet Child O Mine” de Guns ‘N’ Roses como las canciones de créditos iniciales y finales, respectivamente, de The Sorcery of Nymph Circe?
Shūkō Murase: En términos de “Snooze” de SZA, cuando Hathaway se hunde en el océano, comienza la introducción y ese hundimiento es parte del trauma de Hathaway. Es la entrada a su pasado, y creo que eso Esta canción hace un gran trabajo al traernos a ese momento.. “Sweet Child O Mine” de Guns ‘N’ Roses hace un muy buen trabajo al expresar los pensamientos y sentimientos internos de Hathaway cuando concluye la película, y creo que la voz de Axel Rose juega un papel vital en la expresión de los sentimientos de Hathaway.
GR: Hathaway se siente ideológicamente como alguien entre Amuro y Char. ¿Qué quiere que el público se lleve y reflexione sobre Hathaway una vez que vea la película?
SM: En términos de ¿Qué tipo de persona es Hathaway?y lo que quiero que la gente aprenda de su personaje se aclarará mejor en el tercer capítulo. En la segunda película, el propio Hathaway no tiene una respuesta a esto. En el capítulo 2, vemos qué tipo de cosas guarda Hathaway en su interior, y la historia termina cuando esto se revela. Creo que observar en qué tipo de situación se encuentra y el tipo de decisiones que toma basándose en esas situaciones es realmente el corazón del tercer capítulo de la trilogía.
Si el es entre Amuro y CharNo estoy de acuerdo con eso. Creo que eso se comunicará más claramente después de la tercera película.
Si creamos una película en la que cualquiera pueda entrar y entender todo, entonces creo que dejaría de ser Gundam, porque así es como se crea el mundo. Esta UC que creó Tomino-sensei es realmente el centro de esta historia, por lo que creo que crear algo que sea entendido universalmente es realmente difícil.
GR: ¿Hubo cambios importantes que tuviste que hacer para modernizar la historia de la película, dado que las novelas originales de Hathaway’s Flash de Tomino-sensei se lanzaron en 1989/90?
SM: En términos de lo que cambió con respecto a las novelas originales, la primera versión de la novela que escribió Tomino-sensei no está directamente relacionada con el Contraataque de Char. Es una situación muy complicada, pero El contraataque de Char se escribió en una novela dos veces y Hathaway es la continuación de la segunda versión. esta película es una continuación de la novela pero en una línea de tiempo diferentelo que lo hace aún más complicado. La visualización (de la historia) se basa en la versión visualizada de El contraataque de Char. El crimen que Hathaway comete en la novela es diferente, así que tuvimos que organizar esta película para que se alineara con eso.
En términos de modernización, no hubo nada específico que cambiamos para hacerlo más moderno, porque el mundo que Tomino-sensei ha creado es muy universal en términos de política y la situación de este mundo. Es realista sin importar en qué época la coloques, y ese es sólo uno de los elementos de su novela. Obviamente pulimos lo visual, pero no cambiamos el contenido.
GR: La trilogía Hathaway es, por supuesto, una secuela de Char’s Counterattack y está fuertemente influenciada por los eventos de esa película, pero ¿es posible que los recién llegados disfruten de estas dos nuevas películas sin tener conocimiento previo de las tres series de anime originales de UC?
SM: Esa es una pregunta muy difícil, pero muy buena. no he visto guerra de las galaxiaspero si viera la última edición de guerra de las galaxias¿podría entenderlo? ¿Me resultaría entretenido? Creo que es lo mismo, y lo más probable es que la respuesta sea “tal vez no”, y una de las razones es que Tomino-sensei tiene un sentido único para nombrar, entonces, ¿es el nombre de una persona? ¿Es el nombre de un Mobile Suit? ¿Es el nombre de una organización? Las personas que no son conscientes del universo no lo sabrían; no hay manera de saberlo. Hay una forma muy distinta en que nombra las cosas, y alguien que vio la película escuché que la palabra “Anaheim” en el Gundam Universo es un término muy famoso y conocido, pero si le dices “Anaheim” a una persona al azar que no conoce Gundam, no sabrá qué es. La respuesta es que es una empresa, pero gente que no sabe Gundam No lo sabría. Hay tantos elementos como ese repartidos por este mundo, así que si no estás educado en Gundamnecesitas ver varias de estas películas para poder conocer este mundo.
si creamos una película en la que cualquiera puede participar y entenderlo todo, entonces creo que dejaría de serlo. Gundamporque así es como se crea el mundo. Esta UC que creó Tomino-sensei es realmente el centro de esta historia, por lo que creo que crear algo que sea entendido universalmente es realmente difícil.
GR: Las películas de Hathaway cuentan una historia muy madura y matizada de la franquicia. ¿Cómo equilibras el delicado drama de los personajes con la acción que los fanáticos de Gundam esperan de la serie?
SM: En comparación con otras entregas, creo esta trilogía tiene menos acción de Mobile Suit. Originalmente era una novela y queríamos crear las imágenes basadas en esta novela, y ese era nuestro gran objetivo. No queríamos agregar escenas de acción sin ningún motivo. En las pocas escenas de acción que hay en la película, no queríamos disminuir el peso de la acción y de los Mobile Suits.
Tener el peso de los Mobile Suits en la película realmente satisface los deseos de la gente cuando se trata de ver una película de Gundam, como, “Sí, esto era Gundam”, y realmente deja una impresión. Pero creo que realmente, el elemento principal son los personajes. Quería contar más historias de los personajes e historias en torno a los personajes, y eso es lo que tenía en mente.
Sobre el entrevistado: Shūkō Murase es un animador, diseñador de personajes y director japonés mejor conocido por su trabajo en varias entregas de la franquicia Gundam, incluidas las diversas entregas de Gundam Wing, Zeta Gundam y, por supuesto, las películas de Hathaway. Es miembro del legendario estudio de animación japonés Sunrise. Tiene varios créditos de producción de anime y videojuegos a lo largo de una carrera que abarca varias décadas desde finales de la década de 1980, incluido su debut como director, Witch Hunter Robin, al que siguió como director del clásico de ciencia ficción Ergo Proxy, Genocidal Organ y el último proyecto de anime de Studio Manglobe, Gangsta. Como diseñador de personajes, animador clave y artista de guiones gráficos, Murase ofreció su talento a varios títulos de anime aclamados, incluidas las películas Cowboy Bebop y Vision of Escaflowne; Night Warriors: Darkstalkers’ Revenge, un OVA de anime que adapta el juego Darkstalkers producido por Capcom; Manglobe golpea a Samurai Champloo y Michiko & Hatchin; Lluvia del lobo; Mobile Suits Fighter G Gundam, Gundam 0083, Gundam F91 y muchos más de la franquicia. A Murase también se le atribuyen los diseños de personajes.