10 juegos que fueron el final

La industria del juego ha pasado por muchas consolas, franquicias y tendencias desde que la escena arcade pasó a los hogares. Como todas las cosas, nada dura para siempre y las cosas cambian constantemente en un instante. Por ejemplo, quién pensó que los medios físicos desaparecerían para los juegos, pero ahora eso poco a poco se está convirtiendo en una realidad. Además, la conectividad entre jugadores ha cambiado del sofá al online, lo cual es positivo.

Echemos un vistazo a algunos ejemplos de juegos específicos que supusieron el fin de sus franquicias de una forma u otra. Quizás el fin de estas eras de los juegos no fue algo malo, pero ciertamente son lo suficientemente importantes como para discutirlos.

Final Fantasy 9

El canto del cisne de la PS1 para Final Fantasy tradicional

Final Fantasy 9 terminó el Conexión de PS1 a la línea principal fantasía final en una nota alta, sirviendo también como el último ejemplo clásico de lo que la franquicia se hizo conocida durante más de una década. Ambientado en un bullicioso mundo de fantasía con reinos en guerra, razas únicas y tecnología de aeronaves, todo parecía vivo.

El sistema de grupos presentaba cuatro personajes, cada uno de los cuales se adhería a trabajos clásicos como Black Mage, Thief y Dragoon. Había muchos minijuegos y un mapa mundial que conectaba todo. Es fácil clasificar Final Fantasy 9 como una representación perfecta de lo que trata la serie: aventuras desgarradoras en un mundo de fantasía diverso.

Halo: alcance

Bungie deja atrás Halo

Bungie se hizo popular por primera vez con la multitud de Mac con sus Maratón serie, pero luego las cosas evolucionaron cuando se asociaron con Microsoft para lanzar su próximo éxito, Halo: combate evolucionadojunto con la Xbox original. Los juegos de Halo pronto se convirtieron en el modelo de cómo deberían ser los shooters en primera persona en las consolas, y todo gracias a Bungie.

Su último juego en la franquicia, Halo: alcancefue una precuela ambientada antes del primer juego, que se basó en una novela querida que a los fanáticos les encantó. Los fanáticos sabían que el final iba a ser trágico, si leían la novela, tal como se sabía, esta podría ser la última de Bungie. Halo juego antes de pasar a Destino y 343 Industries asumió las funciones de Jefe Maestro.

La historia de Hideo Kojima con la serie y Konami se disuelve

Metal Gear Solid 5: El dolor fantasma cerró la brecha entre los juegos precuelas protagonizados por Big Boss y el original engranaje metálicoaunque las cosas no se completaron exactamente ya que se cortó la producción general del juego. Esto fue en parte debido a Hideo Kojima peleando con Konami, lo que luego lo llevó a irse después de estar en la compañía desde 1986, con engranaje metálico siendo su bebe.

Puede que haya amenazado cien veces con que el próximo título sería el último, pero nunca se hizo realidad hasta Metal Gear Solid 5: El dolor fantasma lanzado en 2015. Aunque se eliminaron algunas cosas, el juego en general es una clase magistral de juego sigiloso.

Aventuras de Star Fox

El fin de la era dorada de Rare

Rare tuvo una larga carrera desarrollando títulos aleatorios principalmente para NES, pero aparentemente subieron de nivel cuando finalmente crearon País de Donkey Kong para nintendo. Ayudó a formar un vínculo sólido entre las dos compañías, generando éxitos exclusivos como más juegos de Donkey Kong.Banjo-Kazooie, Oscuridad perfecta, y Ojo Dorado 007. Luego, en 2002, Microsoft compró la empresa, lo que llevó a Rare a terminar algunos proyectos de último momento para Nintendo y cancelar otros antes de seguir adelante.

Uno de los mayores ejemplos fue Aventuras de Star Fox para GameCube, que tuvo reacciones diversas en su momento, pero que al final fue visto como un buen juego. La producción de Rare después de esto no fue necesariamente mala, pero para los fanáticos de toda la vida, ciertamente vieron una disminución con Microsoft en comparación con la asociación de Nintendo.

Residente malvado 0

El fin del clásico Resident Evil de control de tanques

Residente malvado 0 fue una precuela de los eventos del primer juego, protagonizada por Rebecca Cámaras en un tren que finalmente conduce a la Mansión Spencer, donde la franquicia comenzó correctamente. Junto a su compañero convicto, Billy Coen, los jugadores controlaban a ambos personajes con controles de tanque clásicos y espacio de inventario limitado.

Los enemigos eran en su mayoría zombis, pero otros mutantes acechaban, junto con una colmena de sanguijuelas. Después de esto, la serie evolucionó sus controles, se alejó de los zombies y cambió el diseño general para estar más orientado a la acción, comenzando con Residente malvado 4 apenas unos años después.

La leyenda de Zelda: Espada hacia el cielo

Cerrando la brecha en los principales títulos basados ​​en movimientos

Nintendo marcó el comienzo de una nueva era de control con la Wii en 2006. Gracias a su enorme éxito, Sony y Microsoft pronto tomaron nota y lanzaron sus propios periféricos basados ​​en movimiento para PS3 y Xbox 360 con un éxito limitado.

En 2011, la moda del movimiento ya estaba muriendo y La leyenda de Zelda: Espada hacia el cielo fue el último lanzamiento importante de Nintendo que se centró en los controles de movimiento, lo que algunos dirían que no fue la mejor decisión. Gracias a que dividió la base de fans principalmente debido a sus controles de movimientoesto es probablemente lo que hizo que Nintendo dejara de pensar en utilizar controles de movimiento en sus principales franquicias.

banda de rock 4

La fase de la música de instrumentos plásticos ha terminado

Los juegos de música basados ​​en ritmo existían antes de Guitar Hero, pero ciertamente iniciaron un nuevo movimiento. Condujo a secuelas, un sucesor espiritual a través de Rock Band y varios otros imitadores.

Los instrumentos de plástico se desvanecieron una vez e intentaron regresar para dar una última bocanada de aire entre Guitar Hero Live y Rock Band 4, y aunque se pensó que el último ejemplo era mejor, ninguno reavivó el género. Fue una moda que dominó las fiestas durante una buena década, gracias a la impresionante cantidad de canciones, pero ahora probablemente los vertederos estén llenos de sus restos.

Sala de juegos de Astro

El último juego del legendario estudio japonés

Cuando se trata de desarrolladores propios de Sony para sus consolas, ninguno fue más legendario que Japan Studio, en todas sus versiones, desde la PS1 hasta la PS5. Algunos ejemplos incluyen La Leyenda del Dragón, Sombra del Coloso, Ape Escape 2, LocoRoco, Titiriteroy tantos otros. Su último lanzamiento importante fue Sala de juegos de Astroque fue un juego de lanzamiento para la PS5, además de ayudar en el desarrollo del remake de Demon’s Souls, también para el lanzamiento.

En 2021, fueron absorbidos por el Equipo Asobi, poniendo así fin al icónico estudio. El equipo Asobi también es un gran desarrollador y, con la ayuda de miembros clave del equipo, ayudaron a hacer Astrobot incluso mejor que Sala de juegos de Astro como concepto, pero será triste no ver el logotipo de Japan Studio aparecer en un juego de PlayStation.

Starlink: Batalla por Atlas

El fin de los juguetes que cobran vida

El género de los juguetes que cobran vida comenzó con Skylanders: La aventura de Spyro en 2011 y fue un éxito inmediato. Después de varias secuelas, otras empresas se dieron cuenta y trataron de sacar provecho del éxito. Skylanders, disney infinitoy Dimensiones de Lego Todos encontraron el éxito a su manera, pero finalmente todos cayeron.

Dicho esto, Ubisoft llegó un poco tarde a la fiesta, pero decidieron intentarlo de todos modos con Starlink: Batalla por Atlasun shooter de naves espaciales que presenta varias naves y campañas para comprar. Si bien la versión Switch fue genial gracias al vínculo con Star Fox, no encontró una gran audiencia. Técnicamente, la idea de los juguetes que cobran vida todavía existe dentro de Amiibo, pero son como una subcategoría completamente diferente.

Fiebre del pop de Puyo

El último juego First-Party de Sega en consola Puyo Pop Fever

• Desarrollador: Equipo Sonic

• Editor: Sega

• Lanzado: 24 de febrero de 2004 (versión Dreamcast, Japón)

• Género: Juego de rompecabezas

En los años 90, la rivalidad entre Nintendo y Sega era magnética y duró un buen tiempo con ambas compañías compitiendo entre sí con su hardware y software. Sin embargo, después del fracaso de Sega Saturn y Sega Dreamcast, Sega cerró su negocio de hardware para convertirse en desarrollador y editor externo.

El Dreamcast fue descontinuado en 2001, solo tres años después de su lanzamiento, pero todavía aparecían juegos. Como juego propio, Fiebre del pop de Puyo Siempre será conocido por el último lanzamiento importante de Sega en la consola en 2003, que también se lanzó en otras plataformas. Fiebre del pop de Puyoal menos, fue un buen juego a destacar, ya que su jugabilidad basada en rompecabezas se ubica entre algunas de las mejores.