Cuando sale una obra maestra poco común, este juego impecable se siente casi irreal, ya que combina un diseño de juego perfecto y un pulido excepcional para definir su género y toda la industria. Aún así, la verdadera perfección es casi imposible de lograr. En los juegos, el discurso es aún más interesante porque hay fallas que detectar incluso en los el mejor de los juegos. Aun así, un título puede ser un ejemplo tan inmaculado de su género y de lo que intenta ser como sea posible.
De hecho, estos títulos modernos tienen sus defectos, si los jugadores están realmente decididos a detectarlos y examinarlos. Sin embargo, son ejemplos tan fantásticos de sus respectivos géneros que parece casi grosero criticarlos.
El regreso de la Obra Dinn
Una aventura casi inigualable
De una sola captura de pantalla, es evidente que El regreso de la Obra Dinn Será una experiencia que se quedará contigo. El concepto en sí no grita exactamente “diversión”, ya que el jugador tiene la tarea de investigar qué sucedió con el barco mercante abandonado Obra Dinn y su tripulación, pero es absolutamente cautivador.
El creador Lucas Pope ha dotado al juego de mecánicas únicas, la más notable de las cuales es Memento Mortem. Esta es una poderosa herramienta para reconstruir lo que sucedió en el barco condenado, con la capacidad sobrenatural de mostrar las circunstancias de la muerte de un personaje fallecido. Cada uno de estos trágicos acontecimientos proporciona una pieza valiosa de la imagen, lo que crea una narrativa apasionante, macabra y emotiva. No hay nada como El regreso de la Obra Dinn.
Super Mario Odisea
Una verdadera odisea
En el momento de escribir este artículo, Super Mario Odisea está sentado en la cima de OpenCriticLista de los mejores juegos de todos los tiempos, con un promedio de críticos de 97. Antes del lanzamiento del juego, se enfrentaba al desafío extremo de estar a la altura de juegos como Súper Mario 64 y Súper Mario Galaxia y su secuela, al mismo tiempo que se distancia y no simplemente repite las fantásticas experiencias 3D de Super Mario que vinieron antes. El debut principal de nuestro héroe en Nintendo Switch pasó la prueba con gran éxito.
La colaboración con Cappy hizo que controlar a Mario fuera intuitivo pero satisfactorio, como siempre, pero también añadió un giro que fomentó el juego cooperativo. La mecánica de captura tampoco es sólo un truco tonto, sino que tiene una gran cantidad de propósitos prácticos. Sin mencionar que pisar Fossil Falls como un dinosaurio es uno de los momentos más memorables en la historia de Mario. Si bien el juego tiene una gran cantidad de lunas bastante tontas para coleccionar, también lleva la magia clásica de Mario en una nueva dirección.
infierno
Quizás el indie más grande de los últimos tiempos
Hay un exceso de roguelikes en el mercado ahora, hasta el punto de que solo la mención de la palabra es suficiente para posponer por completo un próximo juego. Sin embargo, la popularidad del género sigue siendo alta y en gran parte se debe a la brillante actuación de Supergiant Games. infierno. Los desarrolladores vieron la oportunidad de inyectar una narrativa divertida, significativa, bien escrita y en evolución en el ciclo típicamente de acción del género, y la aprovecharon al máximo.
Diez años después del lanzamiento del juego, Zagreus se ha convertido en un nombre familiar, y los jugadores que normalmente no tocarían los roguelikes tienen su Boon favorito. Aspecto del armay combinaciones de recuerdos. Por no hablar de sus personajes y romances favoritos. El diálogo, la metaprogresión y el desarrollo de la trama que se desarrolla en la Casa de Hades entre carreras es, a su manera, tan satisfactorio como el combate, y eso es un logro realmente impresionante.
Redención muerta roja 2
El inolvidable y desgarrador viaje de John Marston
Los roguelikes, entonces, cuestan diez centavos en la industria, al igual que los títulos de mundo abierto. Como tal, se necesita una entrada realmente notable para ser tan querida e influyente años después de su lanzamiento. infierno ha demostrado tener las habilidades para precisamente eso, y también lo ha hecho Redención muerta roja 2. La obra maestra de Rockstar demuestra que el equipo es casi intocable cuando se trata de crear un mundo vivo, reactivo y que respire. La progresiva inevitabilidad del trágico final de la narración, en cierto modo, la hizo aún más poderosa.
Esto no es un Skyrim-Esque mundo de poderes sobrenaturales, magia elemental y dragones. Redención muerta roja 2 es una lucha por la supervivencia y la camaradería a través de una visión realista y valiente del oeste americano. Presenta un elenco de personajes que comparten un vínculo, que luchan por mantenerlo y, a veces, fracasan, y reaccionan de la manera más humana ante el conflicto que enfrentan. Está repleto de contenido, pero siempre sustancial y gratificante.
Hollow Knight: Canción de seda
Una digna secuela de un gran éxito independiente
Algunos mundos de juego tienen la suerte de que los desarrolladores prodiguen cuidado y atención a cada centímetro. Caballero hueco‘s Hallownest es uno de ellos, un mundo sombrío y ruinoso que es tan emotivo y maravillosamente detallado que es casi un personaje en sí mismo. Después de todos los años de alboroto y exageración que rodearon Hollow Knight: Canción de sedaEntonces, Pharloom necesitaba evocar los mismos sentimientos.
Todo ese tiempo de desarrollo valió la pena. Por muy difícil que sea el juego (tanto en las secciones de plataformas como en las batallas contra jefes), no puedes evitar admirar el cuidado con el que se ha dado vida a cada paso del viaje de Hornet. Este es un juego en el que cada pequeña animación está diseñada con tanto cariño que Internet se enamoró de la música y el canto del adorable NPC Sherma. Es muy complicado, no hay ninguna duda, pero admirarás el esfuerzo que puso el equipo Cherry en crear cada sección de plataformas, incluso cuando maldigas su crueldad al hacerlo. Se supone que las Metroidvanias son entretenidas, sorprendentes y apasionantes mientras los jugadores exploran, y Silksong encarna todo eso a la perfección.
Astrobot
Evolución mucho más allá de una simple demostración tecnológica
Títulos como Asaltantes faciales en Nintendo 3DS tienen un propósito importante: están diseñados para presentar a los nuevos usuarios exactamente lo que la tecnología puede hacer y, por esa razón, perfeccionar los juegos incluidos. Sin embargo, esto no quiere decir que no puedan ser algo más sustancial que eso. Deportes Wiipor ejemplo, creció hasta convertirse en un fenómeno, con una secuela desarrollada. El equivalente de PlayStation 5 a eso, en cierto modo, era el paquete Sala de juegos de Astroque evolucionó hacia Astrobot en septiembre de 2024.
El concepto detrás Sala de juegos de Astro Fue para que el pequeño y adorable personaje presentara las sofisticadas funciones del controlador DualSense, mientras lanzaba todo tipo de huevos de Pascua y sorpresas que hacían referencia a la larga historia de la marca PlayStation. Correspondía a Astro Bot ampliar esta idea, ofreciendo una experiencia premium, y lo logró absolutamente. Se ha convertido en uno de los juegos de plataformas 3D más queridos de los últimos tiempos, con una jugabilidad fantástica y variada, un uso excelente de las capacidades del controlador que no lo convierte en un simple truco y una verdadera celebración de todo lo que los sistemas Sony han creado a lo largo de los años (tantos robots VIP para encontrar). Un viaje verdaderamente sustancial e infinitamente divertido.
celeste
Un juego de plataformas con mucho significado
El viaje de Madeline a la cima de la montaña, a las profundidades de su psique, se siente como el tipo de juego clásico que ya no se hace con suficiente frecuencia. Los juegos de pixel art en sí no son exactamente una rareza, pero el duro juego de plataformas 2D con desplazamiento es una verdadera vibra retro. Los desarrolladores hicieron un excelente trabajo ajustando la dificultad, asegurándose de que aquellos que no tienen tantos problemas como los demás con el juego principal puedan pasar a las etapas de bonificación, que son mucho más difíciles. Los diseños de los niveles parecen simples, pero también está claro que cada obstáculo, bloque y punto para saltar la pared se colocó y consideró cuidadosamente.
Es fantástico controlar a Madeline y las nuevas mecánicas garantizan que los jugadores nunca se sientan demasiado cómodos. La sensación de euforia al pasar una sección complicada es insuperable, y aquellos que estén realmente decididos a esforzarse hasta el límite también pueden optar por ir a por todas las fresas. Un juego de plataformas profundamente satisfactorio que logra todos sus objetivos.
La leyenda de Zelda: Aliento de lo salvaje
Un soplo de aire fresco y salvaje
La leyenda de Zelda: Aliento de lo salvaje No fue una exclusiva de Nintendo Switch (aunque no muchos pudieron apreciarlo en su hogar original en la Wii U), pero fue la primera vez que probaron la serie muchos propietarios de sistemas. Para los veteranos de la franquicia, fue el juego que amplió en gran medida los horizontes de Zelda, y hablar de una entrada de mundo abierto fue muy emocionante antes del lanzamiento. El momento en que Link pisó el primer saliente y contempló el mundo se sintió como la primera vez que nuestro héroe fue liberado en Hyrule Field en Ocarina del tiempoy fue emotivo. Fue hermoso.
El concepto de explorar libremente, escalar montañas y enfrentarse a enemigos sólo porque se puede, se ha vuelto muy común entre los títulos de mundo abierto, y no todos lo logran de manera satisfactoria. En Aliento de lo salvajesin embargo, se sintió tan natural como innovador, y eso es un verdadero testimonio del equipo de diseño. Hay ciertas barreras para progresar, como la necesidad de expandir la resistencia de Link, pero por otro lado, puedes correr directamente para desafiar a Ganondorf desde el principio si lo deseas. Seguirás encontrando secretos en este en 2026..