Manipulación de expectativas del jugador muchas veces puede ser un arma de doble filo. Dado que los videojuegos son un pasatiempo tan caro, sentir que un videojuego no está a la altura de lo que se anunciaba inicialmente puede ser desalentador e incluso puede incitar a las personas a dejar de jugar por completo.
Sin embargo, algunos de los mejores diseñadores de esta industria (tanto AAA como independientes) han superado este problema y lograron éxito. traicionar las expectativas de los jugadores de maneras brillantes que mejoran toda la experiencia y al mismo tiempo consolidan sus respectivos juegos como obras maestras innegables. Los siguientes títulos son ejemplos perfectos de este fenómeno alucinante.
Tenga en cuenta que es imposible explicar por qué estos juegos funcionan tan bien sin profundizar en los spoilers, por lo que habrá spoilers más adelante.
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colina silenciosa 2
Oculta constantemente la verdadera naturaleza de la culpa de James
colina silenciosa 2 tiene una premisa inicial relativamente básica para un juego de terror de supervivencia: James Sunderland recibe una misteriosa carta de su difunta esposa, Mary, que le dice que visite la ciudad titular. El juego retrata repetidamente a James como un transeúnte y una víctima, alguien que ingresa a Silent Hill para determinar si su esposa todavía está viva, pero de repente tiene que huir de un grupo de monstruos aterradores, incluido el infame Pyramid Head.
Sin embargo, todo el tono de colina silenciosa 2 cambia cuando se revela que James mató a su esposa y que varios aspectos de la ciudad son reflejos de su propia culpa, incluido Pyramid Head, que es una representación física de su deseo de castigo y su autoimagen como la de un verdugo. Esta revelación (que se considera uno de los mejores giros argumentales en la historia de los videojuegos) cambia por completo el contexto de la búsqueda de James y, afortunadamente, la excelente Remake de Silent Hill 2 de 2024 mantuvo intacta la mayor parte de esta brillante trama emocional.
Solid Snake no es el verdadero protagonista
Hideo Kojima es uno de los pocos desarrolladores de videojuegos que puede traicionar las expectativas de sus jugadores y salirse con la suya. A principios de la década de 2000, la mayoría del material promocional relacionado con Metal Gear Solid 2: Hijos de la Libertad (la tan esperada secuela de Engranaje de metal sólido) anunció a Solid Snake como el personaje principal, incluida su demostración jugable y la portada oficial del juego. Por supuesto, Kojima técnicamente no mintió, ya que los usuarios de PS2 descubrieron en 2001 que controlan a Snake en este título… pero sólo durante la primera hora de juego.
Como la mayoría de los jugadores ya saben, después de la conclusión de la misión Tanker, Raiden reemplaza a Solid Snake y se convierte en el personaje jugable principal de Engranaje metálico sólido 2. Los jugadores no vieron que esto volviera a suceder en su día, y ahora es un ejemplo infame de un juego que traiciona las expectativas. Obviamente no termina ahí, porque la totalidad de Engranaje metálico sólido 2 se convierte en una metaparodia brillante (aunque confusa) de su predecesor, especialmente durante su acto final.
Trenza
Mucho más que un clon independiente de Mario
Trenza es ampliamente considerado como uno de los mejores y más influyentes juegos independientes de todos los tiempos, y por muy buenas razones. No sólo es un divertido juego de plataformas en 2D que obviamente se inspiró en el mario franquicia, pero su innovadora mecánica de manipulación del tiempo la ayudó a sentirse sorprendentemente fresca y única para su época.
En cuanto a la historia, Trenza cuenta una historia muy sencilla sobre un hombre llamado Tim que intenta salvar a una princesa de un caballero malvado. Sin embargo, aquellos que jugaron el juego hasta el final pueden dar fe de que definitivamente cumple con sus expectativas. No solo descubrieron finalmente que la princesa estaba tratando de escapar de Tim, sino que también está fuertemente implícito que todo el juego es una metáfora de la creación de la bomba atómica. Así es; Lo que comenzó como un juego de plataformas 2D tradicional se vuelve mucho más oscuro y complejo de lo esperado.
Operaciones especiales: la línea
Un shooter lleno de matices que rompió las expectativas a principios de la década de 2010
A finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, la industria del juego estuvo plagada de shooters militares (tanto en primera como en tercera persona) que se centraban principalmente en sus modos multijugador. Entonces, cuando Operaciones especiales: la línea salió en 2012la mayoría de la gente inicialmente lo descartó como otro juego de disparos en tercera persona más con un escenario desértico y una jugabilidad que recuerda a engranajes de guerra.
Sin embargo, aquellos que realmente lo intentaron descubrieron lentamente cuán erróneas eran estas críticas, porque Operaciones especiales: la línea cuenta una historia impactante que tiene mucho que decir sobre la guerra, la violencia y el complejo militar, sorprendentemente matizada en comparación con otros juegos del género. Gracias a su convincente narrativa, Operaciones especiales Ahora se recuerda con más cariño que la mayoría de los otros tiradores militares lanzados en esa época.
Undertale
Puede ser muy alegre o muy oscuro, dependiendo de las acciones del jugador.
Cuando se habla de videojuegos que traicionaron las expectativas de los jugadores, es importante recordar el contexto en el que fueron lanzados y cómo reaccionó la gente antes de que fueran estropeados en Internet. Si, hoy todo el mundo sabe que Undertale abrió nuevos caminos al permitir a los jugadores perdonar o matar enemigos (lo que, a su vez, afectará la trama y el mundo), pero en 2015, esta fue una revelación alucinante que a la mayoría de la gente le costó entender.
La escena independiente en 2015 estaba repleta de juegos de rol por turnos inspirados en Terrestreasí que cuando Toby Fox (que previamente había desarrollado un famoso Terrestre Hack de ROM) lanzado Undertaleera lógico suponer que sería otro juego de rol independiente común y corriente sin nada especial. Sin embargo, él y su equipo demostraron que todos estaban equivocados con sus brillantes ideas y Undertale Ahora se considera uno de los juegos de rol más innovadores e importantes jamás creados.
NieR: Autómatas
Todo cambia después de la primera partida
es fácil de descartar NieR: Autómatas como un título tradicional de hack-and-slash con un estilo artístico anime y peleas contra jefes exageradas, pero es importante recordar que también proviene de la extraña mente de Yoko Taro, un desarrollador japonés famoso por sus ideas inusuales. ¿La parte más atroz? La verdadera naturaleza de NieR: AutómatasLa historia y el escenario sólo se vuelven evidentes después de que el jugador completa la campaña por primera vez.
Los protagonistas 2B y 9S descubren que la humanidad ha estado muerta durante miles de años y que YoRHa mantuvo la guerra contra las máquinas solo para darles a los androides una razón para vivir. En partidas posteriores, ellos (y, por extensión, el jugador) descubren aún más secretos relacionados con los humanos, las máquinas e incluso la función real de 9S, sin mencionar que 2B muere y es reemplazado por A2 en un momento. NieR: Autómatas Puede parecer un simple juego de hack-and-slash al principio, pero en realidad es una de las experiencias de juego más extrañas que existen, y todos deben probarlo (pero solo si están dispuestos a completar su campaña al menos tres veces).
¡Club de Literatura Doki Doki!
Todo el juego gira en torno a romper las expectativas de los jugadores
Cualquiera que haya oído hablar de ¡Club de Literatura Doki Doki! Es muy probable que sea consciente del giro alucinante de la trama, pero, de manera similar a Undertaleeste juego aún puede ser una gran sorpresa para aquellos que nunca antes han escuchado sus spoilers. Después de todo, el género de novela visual estaba repleto de títulos románticos y de parodia, por lo que en 2017, parecía casi imposible que una nueva versión creada por un solo desarrollador estadounidense se destacara.
El creador Dan Salvato sorprendió a toda su base de jugadores porque ¡Club de Literatura Doki Doki! Inicialmente parece un simulador de citas de novela visual común y corriente protagonizado por un elenco de encantadoras chicas de anime hasta la impactante escena en la que el jugador encuentra a Sayori muerta en su habitación. A partir de ese momento, el juego se adentra en puro terror psicológico, e incluso comienza a manipular el PC del jugador para asustarlo y molestarlo. Al final del día, este ahora querido indie se basó completamente en traicionar las expectativas para tener éxito en un género especializado, y ciertamente no decepcionó.
Claro oscuro: Expedición 33
La expedición de Gustave no es real
Los que no tuvieron la oportunidad de jugar. Claro oscuro: Expedición 33 Antes de la temporada de premios de 2025, es posible que le haya costado entender por qué recibió tantos elogios, especialmente el premio al Juego del año. Por supuesto, su jugabilidad y presentación son absolutamente asombrosas, pero su narrativa no parece nada del otro mundo. Tiene lugar en un mundo de fantasía y se centra en Gustave, quien, junto con la expedición titular, tiene que alcanzar y derrotar a un ser conocido como la Pintora para evitar que borre lentamente su mundo.
Por supuesto, todo cambia cuando Gustave muere abruptamente al final del Acto 1 y es reemplazado por Verso, quien es el verdadero protagonista de Claro oscuro. La cosa no termina ahí, porque el jugador (y el resto de la Expedición 33) finalmente descubre que todo el mundo del juego técnicamente no es real: todo tiene lugar dentro de una pintura que pertenece a la familia Dessendre. Gustave no sólo no importa realmente en el gran esquema de las cosas, sino que también se revela que su hermana adoptiva, Maelle, en realidad proviene del mundo real. Gracias a sus elementos narrativos inteligentes e impactantes, Claro oscuro Se considera ampliamente que tiene una de las mejores historias jamás contadas en los videojuegos.