8 series de anime mejores que Trigun

Trigón fue sin duda el maestro indiscutible de lo “cool” en su apogeo, pero con el tiempo, algunos chicos nuevos en la cuadra han crecido hasta convertirse en incluso más genial que Trigón. Hubo un tiempo en que el ondulante plumero rojo de Vash the Stampede y el pacifismo de alto riesgo eran las características distintivas del subgénero Space Western, la combinación de la atmósfera llena de polvo de una frontera pasada de moda y la agudeza metálica de la ciencia ficción futurista. Era una era experimental de la narración de historias en la que el pistolero solitario no era simplemente una fantasía de poder sino un contenedor para la expresión de la pesada carga de un pasado violento. Pero con los cambios en el medio del anime, también mejoró la flexibilidad técnica de los estudios y la riqueza de la narración de los escritores.

La industria comenzó a ir más allá de las convenciones rudimentarias del héroe errante y creó mundos en los que el escenario es un mundo vivo, tan amenazador como los propios personajes. Estas series toman la esencia de la aventura fuera de la ley: las enormes recompensas, la zona ética gris y el peso del poder sobrehumano, y la llevan a un nivel que agrada tanto a los críticos como a los fanáticos.

8

Vaquero Bebop (1998)

Aunque ambas historias cruzan una frontera sin ley, este noir de viajes espaciales reemplaza el idealismo aterrorizado con un ritmo más existencial y mucho más realista. Cowboy Bebop El elenco principal no es un grupo aleatorio que simplemente se topa con problemas. Son un equipo heterogéneo con un pasado del que no pueden dejar atrás.

la historia es una obra maestra bien pensadacon un ritmo que parece más natural y fundamentado. Adquiere un espíritu despreocupado, pero lo combina con una especie de dolor sofisticado y “adulto” que perdura mucho más allá del último disparo.

7

Leyenda de los héroes galácticos (1988)

Leyenda de los héroes galácticos toma las amplias ideas de ciencia ficción del rescate de planetas y las extiende como una obra maestra de genio político y estratégico. En lugar de centrarse en un personaje superpoderoso, la historia es una medida igual entre dos genios comandantes en lados opuestos de una gran guerra interestelar, lo que hace que la guerra parezca como si fuera una guerra bien merecida y de alto riesgo en la vida real.

La construcción del mundo en sí es increíblemente minuciosa, con una densidad técnica que toma incluso las meras escaramuzas y las convierte en un gran argumento filosófico sobre la esencia misma del poder. Ofrece una perspectiva más amplia y panorámica del futuro de la humanidad, donde las elecciones de los individuos se reflejan a lo largo de la historia con una permanencia que las aventuras más pequeñas y episódicas no siempre logran lograr.

6

Vinland Saga (2019)

El viaje de un guerrero que quiere la paz no es algo nuevo, pero este anime inspirado en los vikingos aborda el cambio de la venganza al concepto de pacifismo con precisión y crueldad inhumanas. El hecho de que Thorfinn comenzara como un asesino a sangre fría, pero se transformara en un hombre que buscaba una tierra sin guerras, refleja el conflicto interno de un guerrero legendario, donde el trasfondo histórico tiene una presencia mucho más tangible.

Ha sido animado por MAPPA, que es el estudio detrás de uno de los animes más atractivos de los últimos años. Así que si valoras una buena animación y una historia increíble, no busques más. Lo consigue haciendo que las escenas silenciosas de contemplación sean tan impresionantes como el caos de la batalla, proporcionando un examen más sutil de lo que realmente significa ser un héroe.

5

Cyberpunk: Edgerunners (2022)

Esta historia futurista cyberpunk ofrece una visión física del precio de ser un forajido en un infierno distópico despiadadamente corporativo. Aunque tiene la misma vitalidad que el clásico desierto, la pura velocidad y la naturaleza altamente expresiva de la animación de Studio Trigger hacen que la experiencia sea un cambio de marcha superior.

La historia aquí es más íntima y personal, privando a los personajes de la armadura argumental para demostrar la desesperanza del mundo en el que se desarrolla la serie. Es una versión punk-rock más agresiva de la revuelta contra un sistema que no puede ser conquistado.

4

Samurái Champloo (2004)

Samurái Champloo encarna el aspecto del trío errante, pero agrega una estética hip-hop al episodio para hacer que el escenario del período Edo parezca nuevo y vivo. El estilo de animación y la lucha con espadas son una maravilla técnica, mezclando movimientos clásicos con arranques de breakdance para formar un ritmo que es mucho más tiroteos más vigorosos de lo habitual al estilo occidental.

La relación entre los tres protagonistas se basa en una química de auténtica fricción, que da como resultado un viaje donde el destino no es tan importante como las experiencias que han vivido a lo largo del viaje. Proporciona una combinación más suave y unificada de cultura y acción, donde las carreteras polvorientas de Japón pueden ser tan interesantes como un desierto futurista.

3

Dororo (2019)

La búsqueda para recuperar a la humanidad se trata aquí con un valor sobrenatural que hace de una caza básica una experiencia psicológica profunda. Hyakkimaru literalmente carece de todos sus sentidos y tiene que luchar en un mundo lleno de demonios en un manera que parece mucho más personal y apremiante en comparación con el trabajo de un cazarrecompensas estereotipado.

El contraste entre un luchador que luchó toda su vida por sobrevivir y un niño que prácticamente hizo lo mismo crea un fundamento emocional que nivela los horrores del programa con una historia más madura y emotiva.

2

Psico-Pass (2012)

Este thriller psicológico reimagina la justicia a través de la lente de una pistola “Dominator” que determina el potencial de alguien para cometer un delito. Aborda la naturaleza ética de la ley y el orden de una manera fría y clínica que hace que las confrontaciones filosóficas sean aún más aterradoras y estimulantes que la habitual batalla entre héroe y villano.

El antagonista de la serie es una clase magistral de manipulación, que obliga a los héroes a dudar incluso del sistema que defienden. Toma la base temática de un hombre de la ley amante de la paz y le da un futuro estéril/distópico donde las distinciones entre criminal y ciudadano son terriblemente estrechas.

1

Dorohedoro (2020)

Y en caso de que seas fanático del extraño páramo, descubrirás que esta serie lo lleva al absurdo extremo y a niveles empapados de sangre que son a la vez horribles de ver y divertidos para reír. El escenario de “Hole” es un patio de juegos sucio y desordenado donde los usuarios de magia y los luchadores con cabeza de lagarto luchan entre sí, y la trama no sigue ningún reglas estándar de narración.

La fluidez CGI añadida artificialmente a la animación presenta la degradación industrial desgastada del medio ambiente. Proporciona un mundo más imaginativo y menos predecible en el que los villanos son tan simpáticos como los héroes y hace que los espectadores experimenten un nivel de conexión totalmente único y agradable.