7 películas de anime mejores que la primera película de Pokémon

Pokémon Sirvió como puerta de entrada para muchos, no solo al mundo de los videojuegos, sino también como una introducción al anime. Los juegos y el anime comenzaron a funcionar a principios de los años 90 y se convirtieron en una parte central de la infancia de muchas personas. Con el éxito del anime llegaron las películas, de las cuales ahora hay más de 20. Aunque tuvo una dura recepción crítica en el momento de su lanzamiento, muchos fanáticos todavía aman. Pokémon: La primera película.

Sigue siendo un gran reloj, pero si te quitas las gafas de nostalgia, ¿lo hace? Realmente aguanta tan bien en comparación con otras películas de anime. ¿Qué vino antes y después? A muchos les encanta, pero cuando miras qué más hay por ahí, debes admitir que hay películas de anime mejores que Pokémon: la primera película.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – La película: Infinity Castle – Parte 1: El regreso de Akaza

Pokémon sigue siendo muy popular, pero asesino de demonios El anime ha ido en racha, consolidándose como una de las franquicias más importantes que existen. La adaptación de Infinity Castle de 2025 rompió récords y recibió elogios universales de críticos y fanáticos.

El primero de una trilogía planificada, Castillo Infinito – Parte 1: El regreso de Akaza es lo mejor que ha lucido la serie, y eso dice mucho considerando las entradas anteriores. A medida que la adaptación al anime llega al final del material original, Parece que Ufotable está listo para tirar todo lo que tiene en lo que se ha convertido en su propiedad más popular.. El Arco del Castillo Infinito es uno de los asesino de demonios Lo más destacado del manga, y hasta ahora, el anime ha hecho todo bien al adaptarlo.

Una voz silenciosa

Mientras que el Una voz silenciosa El manga se considera la mejor manera de obtener la experiencia completa, pero la adaptación cinematográfica de Kyoto Animation todavía tiene todas las notas correctas y demuestra ser un viaje tan emocional como el original. La película sigue a un estudiante de secundaria llamado Shoya Ishida, que se propone hacer las paces con un ex compañero suyo de la escuela primaria a quien acosaba por ser sordo.

La película tiene un gran reparto principal y secundario, y tiene algunos momentos increíblemente conmovedores que permanecerán contigo mucho después de que hayas terminado con eso. Puede que no tenga el tipo de animación llamativa y económica que tienen ahora las películas de anime de gran éxito, pero la calidad es exactamente la que esperarías de KyoAni.

La desaparición de Haruhi Suzumiya

La melancolía de Haruhi Suzumiya La franquicia podría no ser lo que alguna vez fue.pero eso no significa que no sea una gran experiencia para los fanáticos del anime, tanto antiguos como nuevos. La desaparición de Haruhi Suzumiya tiene lugar después de los acontecimientos del anime, y el protagonista Kyon se encuentra en un universo alternativo donde Haruhi ya no forma parte de su vida diaria.

Otra película de KyoAni, Desaparición, tiene Tiene un aspecto fantástico y la calidad sigue siendo excelente más de una década después. En muchos sentidos, eclipsa a la serie de anime, especialmente por su narrativa y ciertos momentos de desarrollo de personajes. Es necesario haber visto la serie de anime antes de ver esta, pero ambas valen la pena si nunca antes has profundizado en el mundo del haruhiismo.

Kizumonogatari: Koyomi vampiro

El Monogatari La serie definitivamente no es para todos. A veces puede ser mucho y tiene algunos momentos cuestionables que alejarían a la mayoría de los fanáticos del anime. Pero la serie presenta algunos personajes, imágenes y diálogos realmente geniales. Es una experiencia única que no obtendrás en ninguna otra serie, y si estás interesado en probar las aguas, el Kizumonogatari Las películas podrían ser un buen lugar para comenzar..

Ambientado antes de los acontecimientos de Bakemonogatari, Kizumonogatari cuenta la historia de cómo el protagonista de la serie, Koyomi Araragi, conoció a su familiar Shinobu y cómo se convirtió en vampiro. Lanzado originalmente como tres películas separadas, Vampiro Koyomi condensa la historia en una duración de dos horas y media. La película se ve increíble gracias a los talentosos animadores de Studio Shaft, y aunque elimina algunas cosas para ahorrar tiempo, termina siendo una experiencia visual sólida que reúne los mejores y más importantes momentos de las tres películas en uno.

Noche de destino/stay: Heaven’s Feel – III. Canción de primavera

Ufotable ha publicado constantemente algunas de las series de anime más atractivas del siglo XXI. De su trabajo en asesino de demoniosa adaptaciones de Type-Moon como Noche de destino/stay: Unlimited Blade Works y El jardín de los pecadoresla calidad de animación de Ufotable ha cautivado a los fanáticos durante años. Mientras el estudio trabaja en una trilogía con la actual Castillo Infinito adaptaciones, nos fijamos en su última gran trilogía cinematográfica, la Noche de destino/stay: Heaven’s Feel cine.

Cada película se ve impresionante, y aunque algunos fanáticos de VN tienen problemas con el ritmo y con cómo Ufotable adaptó la historia de la ruta Heaven’s Feel, las películas hacen un trabajo sólido al condensar 20 horas en una experiencia de tres películas. Canción de primavera es un gran final para la trilogía, logrando los momentos emocionales y brindando a los fanáticos un último espectáculo visual para disfrutar. Con un poco de suerte, el próximo Bruja en la Noche Santa La adaptación se verá aún mejor.

Azul perfecto

Satoshi Kon fue uno de los mejores cineastas de anime de todos los tiempos, y su nombre figura junto al de grandes como Miyazaki, Anno, Takahata y Oshii. Kon dirigió algunas de las mejores películas de anime de la década de 2000, pero su obra más reconocida e icónica siempre será 1997 Azul perfecto.

Una obra maestra del terror psicológico, Azul perfecto cuenta la historia de una joven ídolo del pop japonés, Mima Kirigoe, quien, después de dejar su grupo Idol y hacer la transición a una carrera en la actuación, es acosada por un fan trastornado. A medida que el estrés de su nueva carrera pesa sobre ella, las líneas de la realidad comienzan a desdibujarse, y Mima lucha por poder discernir qué es real y qué no.

akira

No hay muchos mangaka que tengan la oportunidad de supervisar y controlar directamente cada aspecto de las adaptaciones de su trabajo. Katsuhiro Otomo consiguió el oportunidad de hacerlo y entregado lo que muchos todavía consideran una de las mejores películas de anime de todos los tiempos.

Ambientada en un Tokio post-apocalíptico, akira Sigue siendo una de las películas de anime más atractivas que existen. Se nota que cada fotograma fue elaborado con cuidado y propósito, y la historia, aunque se desvía del manga, sigue siendo una de las más memorables del anime.