La década de 2010 fue un mundo feliz para animadocon cabello brillante y hemorragias nasales como vehículos de expresión tan extrema que una persona normal moriría por la cantidad de sangre que pierde el personaje. En aquellos días, si no te encontrabas accidentalmente en una posición embarazosa en cada episodio, ¿era siquiera un anime? Fue una época de ritmo experimental y tropos familiares que dieron forma a una década de festivales compulsivos. Sin embargo, a medida que avanzamos hacia 2026, ha habido un cambio importante en la industria, cambiando estos tropos por mejores tramas y un humor más sofisticado.
Los espectadores también han evolucionado; ya no se conforman con un desfile interminable de juegos de palabras visuales y personajes con conciencia social. Lo que solía ser un lindo momento en una comedia romántica ahora puede parecer una reliquia vergonzosa. A continuación presentamos diez de los tropos más memorables de la década de 2010 que oficialmente han quedado prohibidos, lo que ilustra que a veces es mejor no mirar hacia atrás.
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Chistes violentos de Tsundere
Durante la década de 2010, el “amor” incluía un puñetazo de alta velocidad. a la mandíbula. Cuando una chica se sonrojó, los tipos probablemente estaban en una pared en la siguiente escena. Hoy en día, esta “comedia” es en gran medida cosa del pasado porque, afortunadamente, la violencia doméstica no favorece las relaciones románticas. La gente quiere más que conmociones cerebrales. Hemos pasado de la heroína que grita y golpea a personajes más complejos como Yor Forger o Maomao, que muestran su descontento a través de sus silencios escalofriantes o mediante una confrontación directa y sin nerviosismo, en lugar de literalmente lanzar al héroe por los aires. Al parecer, el discurso es más eficaz que la violencia.
9
Pervertido accidental Tropiezo/Caída
En el pasado, los personajes principales de un anime tenían un talento mágico para caer directamente sobre una mujer en los lugares y posiciones más inapropiados posibles. Las leyes de la física parecían conspirar para ayudar en estas situaciones tensas. Para 2026, esto estará muy pasado de moda y obsoleto. Los espectáculos modernos han optado por un romance más práctico o realista. Los personajes o bien son alegremente ajenos (Frieren) o realmente miran a la otra persona. Los días de “Rito-kun” de manoseos equivocados han quedado atrás, y la tensión mueve la trama sin que la gravedad sea un maníaco pervertido.
8
Chica misteriosa del cielo
El arquetipo de la “novia celestial” – donde una chica mágica literalmente cae del cielo para salvar a un chico – fue el máximo cumplimiento de deseos de la década de 2010. Ya fuera un extraterrestre, un ángel o un robot, a menudo no tenía otra personalidad que la de “gustar el personaje principal”. Ahora tenemos el portal Isekai o encuentros más naturales. No necesitamos que una damisela en apuros caiga del cielo, y preferimos ver a la gente en un lugar de trabajo o en un calabozo luchando por lo que les corresponde por derecho. Las heroínas de hoy tienen objetivos y complejidades, y la “waifu meteorológica” parece una tonta en comparación.
7
La estética de la mancha “Moe”
La década de 2010 se centró en “Moe”, un estilo artístico con grandes ojos saltones y adorables, mejillas redondas y personajes que parecían tan suaves que podrían disolverse bajo la lluvia. Era lindo, pero a menudo resultaba en el “síndrome de la misma cara”. En la década de 2020, hemos visto un apetito por el “carácter” en lugar de la “ternura”. ¡La ternura gelatinosa de K-On!. ha sido reemplazado por los diseños atrevidos y distintivos de Chainsaw Man o Mob Psycho 100. Los fanáticos ahora anhelan un estilo más distintivo en lugar de una “ternura” más comercializable.
6
El episodio de la playa, obligatorio
Oh, el episodio de la playa, la versión de 2010 de “Queremos ponernos al día con el material original, así que aquí hay un episodio de relleno”. Cualquiera que fuera el género, tarde o temprano el elenco sería llevado mágicamente a la playa para un desfile de trajes de baño. Ahora, con temporadas más cortas de 12 episodios, no hay tiempo para esto. Tienes que hacer que cada momento cuente. Cuando los personajes se aventuran hoy en la playa, normalmente es para una pelea aterradora o una sesión de terapia reveladora (mirándote Jujutsu Kaisen). El fanservice ahora está más perfectamente tejido o relegado a sus propios OVA, por lo que el episodio de playa “requerido” ahora puede parecer un retroceso pasado de moda.
5
El amigo de la infancia siempre pierde
Durante diez años, ser un “amigo de la infancia” significó un desastre para su romance. Estabas condenada a ser la damisela de cabello azul y llorosa, mientras la hermosa nueva estudiante transferida llegaba a la ciudad. Pero la “maldición de los amigos de la infancia” se ha roto recientemente. Los autores de hoy han descubierto que la base de una relación es mayor que hacer que una chica se enamore mágicamente de un chico con el que casi nunca habla. Hemos visto un aumento en las historias de “Ganar un amigo de la infancia” donde el personaje principal decide ir con su amigo de la infancia. Es un buen día para los niños de la calle.
¿Quién es ese personaje?
Identifica las siluetas antes de que acabe el tiempo.
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Fácil (7,5 s) Medio (5,0 s) Difícil (2,5 s) Muerte permanente (2,5 s)
4
Consejos estudiantiles que gobiernan el mundo
En la década de 2010, lo más probable es que el presidente del consejo estudiantil tuviera más poder que el primer ministro y su propio ejército. La política escolar se tomó en serio, como la Guerra Fría. Esos tiempos hoy en día han cambiado. Hemos cambiado la todopoderosa escuela por una organización o departamento gubernamental centrado en adultos. Mientras que en Kaiju No. 8 o Nivelación en solitariolas reuniones del consejo estudiantil son reemplazadas por sesiones informativas militares. Hemos aprendido que probablemente no sea prudente dejar la seguridad del mundo en manos de jóvenes de 17 años, especialmente si están en el salón de su club.
3
Secuencias de transformación
Aunque esta fue una parte importante del anime en los años 90, en los últimos años, cada vez más animes optan por escenas de transformación más merecedoras y más enfocadas en lugar de cambios de vestuario de tres minutos para chicas mágicas y robots. Sin duda, la secuencia de transformación del “material de archivo” es nostálgica, pero en general ha pasado de moda en favor de cambios en acción. Con acción trepidante, romper para cambiarse y ponerse un disfraz cargado de brillo rompe la corriente. en programas como asesino de demonios y Kaiju No. 8las transformaciones ocurren en segundos durante las secuencias de acción y, a menudo, se utilizan como estrategia. Es rápido, violento y evita que el público se aburra durante una pelea épica.
2
Bailes finales de personajes
Si no estuvieras mirando tu personajes de series favoritas bailando de repente Hare Hare Yukai o Lucky Star en 2010, significaba que claramente no estabas viendo un buen anime. Solía haber un momento en que las secuencias de créditos finales eran un baile de J-Pop de pared a pared por parte de todo el elenco. Ahora se han convertido en instalaciones de arte. En cambio, obtenemos 12 finales diferentes para una temporada de Hombre de motosierra o imágenes bellamente evocadoras y cargadas de historia que se suman a la narrativa. Aunque todavía tenemos la extraña locura del baile (te miro, Chika), las escenas de “todos los miembros del elenco bailan” han sido reemplazadas en gran medida por videos musicales “elegantes” que brindan un ambiente.
1
El sello del “poder oculto”
La década de 2010 se centró en el “Niño con un demonio dentro”, donde el héroe era débil hasta que se rompió un sello literal para liberar al demonio interior. Muchas series temen presentar a un protagonista ya dominado, especialmente un personaje secundario, pero ahora el meta está al revés. Es el meta “Siempre roto”. No más habilidad secreta para abrir una puerta. Gojo Satoru o Sukuna son los principales ejemplos.. Otros personajes de repente se vuelven débiles en su presencia. No tienen un zorro de 9 colas que los ayude; son simplemente los más fuertes. La tendencia hacia este tipo de personajes es una respuesta al apetito moderno de ver cómo un personaje que ya es “dios” sobrevive en un entorno hostil y crea una narrativa mucho más interesante.