El peor anime Seinen de todos los años de la década de 2000

La década de 2000 se cita comúnmente como el comienzo de la Edad de Oro de la demografía del Seinen, una década en la que el medio ya no estaba etiquetado como un nicho y, por lo tanto, logró producir obras maestras cerebrales como Monstruo, Mushishiy Ghost in the Shell: Complejo independiente. Fue un período caracterizado por una disposición agresiva para explorar la animación digital y material más transgresor y oscuro que ampliaba los límites de lo que se podía lograr a través de la animación televisiva. Pero este estallido de nuevo crecimiento fue un arma de dos filos; Además de una epopeya de nuevo genio que rejuveneció el género, hubo un fiasco propio que no conoció a su propio público adulto.

Sin embargo, encontrar un buen espectáculo siempre es una tirada de dados, y un buen Seinen Suele ser como buscar oro, porque la década de 2000 demostró que incluso el grupo demográfico más maduro podía ofrecer algo de carbón real. Aunque la década lanzó algunas obras maestras realmente geniales, también produjo adaptaciones que masacraron su material original y casi arruinaron la imagen del género.

2000: Argento Soma

Argento Soma está ambientado en un mundo distópico donde las personas son atacadas por alienígenas metálicos silenciosos, y sigue a un hombre llamado Ryu Soma, impulsado por la venganza después de que su amante fuera asesinado en un experimento de laboratorio. Recluta una unidad militar de élite para localizar y matar a “Frank”, la criatura biomecánica gigante a la que considera responsable de su pérdida. El programa intenta combinar una triste venganza con una guerra de mechas a gran escala, que estuvo fuertemente influenciada por los gigantes de finales de los 90 pero que finalmente fracasó.

La experiencia se ve empeorada por un personaje principal que es casi desagradable debido a su obsesión y un elenco que es más un cliché que humano. Aunque sus ambiciones son evangelion-Como, con frecuencia es lento en su ejecución, y el acto intermedio se pierde en historias repetitivas del monstruo de la semana. El misterio en el centro de la historia termina resolviéndose en un final que fue, en el mejor de los casos, más desconcertante que satisfactorio, lo que resulta en sentimientos de frustración en lugar de resolución en los espectadores.

2001: eje genético

Ambientada en el siglo XXI, cuando La ingeniería genética ha modificado genéticamente a la humanidad. haciéndolo sin emociones y creando una proporción de 9:1 entre mujeres y hombres, eje genético Sigue a un grupo de hombres y mujeres a bordo de la nave espacial Bilkis. Se propusieron explorar anillos extraños que han aparecido en el cielo, con la ayuda de un robot experimental gigante llamado Shaft. Es un espectáculo que roza el género de la ciencia ficción dura, con la compatibilidad del ADN y la fría racionalidad de una sociedad posthumana.

El programa es infame debido a la presencia de su inquietante CGI de principios de la década de 2000 que, incluso en el contexto de la época, parecía estar irremediablemente fuera de lugar junto a los diseños de personajes de la vieja escuela. Esta falta de atención visual se combina con un guión tan lleno de tecno-charlatanería y entrega monótona que los personajes parecen robots, al igual que el barco en el que se encuentran. En el clímax de los 13 episodios, la ausencia de un verdadero latido emocional hace que las batallas espaciales de alto riesgo parezcan vacías e inolvidables.

2002: Saikano

saikano Comenzó como una emotiva historia de Chise y Shuji, dos adolescentes incómodos que intentan mantener una relación normal, en un momento en el que se está produciendo una guerra mundial que destruye el mundo. El giro es que los militares han convertido a Chise en el arma definitiva de destrucción masiva contra su voluntad, y que a ella le han crecido alas y cañones para destruir ciudades enteras.

Aunque tiene seguidores de culto, el anime ha sido criticado debido a su calidad artística increíblemente inconsistente, con las proporciones de sus personajes que varían ampliamente según las escenas. El La historia se vuelve tan emocionalmente manipuladora. que muy a menudo roza el ridículo, esperando que el espectador llore por los personajes cuyo razonamiento no tiene ningún sentido. Pone énfasis en el melodrama por encima de la construcción del mundo hasta el punto de que la “guerra” se convierte en un telón de fondo confuso y escasamente descrito en lugar de una amenaza.

2003: Estrella de las Sombras Narutaru

La trama de esta serie comienza cuando una chica bastante inocente conoce a un lindo extraterrestre, donde la joven Shiina se enamora de un extraterrestre con forma de estrella al que llama Hoshimaru. Sin embargo, la fachada de la estética de un espectáculo infantil pronto se elimina para exponer un tema oscuro de intimidación, alienación social y violencia excesiva. Cae en el subgénero de la deconstrucción, que se esfuerza por revelar la terrible verdad de los resultados que se obtendrían si a niños inestables se les entregara el poder de Dios.

La adaptación es un fracaso notorio para los fanáticos del manga, ya que está plagada de valores de producción terribles, con una de las animaciones más rígidas y los efectos visuales de menor presupuesto de su tiempo. Peor aún, el anime se interrumpe repentinamente en medio de la narrativa justo cuando la historia se vuelve realmente complicada y todos los mayores misterios siguen sin respuesta.

2004: Gantz

Gantz Sigue a un grupo de individuos que mueren en el mundo real y terminan en una habitación con una extraña bola negra, lo que los obliga a participar en un juego fatal de caza de extraterrestres. El manga es elogiado por su increíble arte. y survival horrors de alto octanaje, que profundiza en los lados más profundos de una humanidad sometida a circunstancias extremas. El anime intenta replicar esta energía de un juego de muerte, prestando excesiva atención a la sangre y la tensión mental.

Lo que hace mal el anime es su ritmo tortuoso; ciertas escenas se alargan hasta el punto en que la tensión se agota por completo y el aburrimiento la reemplaza. La calidad de la animación también es bastante detestable, con imágenes fijas y CGI torpes que no han resistido el paso del tiempo. Lo peor de todo es que la serie termina tan apresuradamente con un final original de anime que ignora los mejores arcos del manga y los sustituye con tonterías filosóficas que atentan contra los fanáticos del material original.

2005: Marte de la destrucción

Marte de la destrucciónambientada en el año 2010, sigue una misión tripulada a Marte que sale mal y retrata las luchas de la humanidad contra los Antiguos, extraños monstruos que ya han comenzado a aparecer en el planeta. Se crea un grupo de trabajo especial para luchar contra ellos con la ayuda de trajes de combate de alta tecnología, y su objetivo es un joven llamado Takeru, que supuestamente es el único que tiene el poder para salvar el planeta.

Para colmo de males, esta OVA se considera una de las peores obras de medios jamás creadas en la industria. El diseño de sonido es desastroso, con efectos de sonido robados y piezas de música clásica cortadas a mitad de compás. La animación es una serie de movimientos de presentación de diapositivas y edición aleatoria que hace que los 20 minutos de la presentación parezcan toda una vida. Es el estándar de oro de los fracasos involuntariamente hilarantes, y la serie no tiene características redentoras. Si eres fanático del anime, hazte un favor y evita por completo esta serie.

2006: Cazadores de fantasmas Ayashi

Cazafantasmas Ayashi es producido por Studio Bones, generalmente una fuente de producción confiable, y está ambientado en el Japón de 1843 en el período Tenpo. Está basado en los Ayashi, un grupo de personas con habilidades sobrehumanas que cazan monstruos sobrenaturales conocidos como Youi. La serie intenta ser un drama histórico con referencias matizadas al folklore y la política de Japón.

Independientemente de su herencia, la serie fue un enorme desastre comercial porque era demasiado lenta y aburrida para mantener la audiencia. no tiene el impulso cinético por el que Studio Bones es típicamente famosoconfiando en cambio en una forma seca y episódica que no hacía que sus personajes fueran interesantes. Los ratings fueron tan deprimentes que la cadena literalmente redujo el número de episodios del programa, dejándolo apresurarse a llegar a su conclusión después de pasar la mayor parte del tiempo en espera.

2007: Frenesí de muerte de Shigurui

shigurui es una crónica salvaje y sin disculpas de la era samurái, que se centra en una competencia organizada por un señor loco y depravado. Es la historia de una competencia entre dos espadachines destrozados conocidos como Fujiki e Irako, cuyo pasado está lleno de engaños, escaladas y enamoramiento. Es un marcado contraste con la versión romántica del samurái, que roza lo grotesco y lo hiperviolento.

El anime es un espectáculo absoluto de amor u odio para los fanáticos, pero para muchos es el segundo debido a la dirección opresiva y de ritmo lento. La mayor parte del espectáculo está ocupado por largos planos inmóviles y primeros planos extremos de órganos internos o músculos contraídos, cuya finalidad supuestamente artística pero que en la mayoría de los casos acaba siendo innecesariamente repulsiva. Similar a Narutarupresenta un enorme suspenso, que solo abarca una fracción del manga, dejando al espectador con los ojos hundidos y descontento ante la conclusión de toda la masacre.

2008: Sekirei

Sekirei gira en torno a Minato, un estudiante universitario pobre y fracasado, que se ve abruptamente insertado en el Plan Sekirei, una batalla real en toda la ciudad en la que las poderosas criaturas conocidas como Sekirei participan en combates a muerte para proteger a sus compañeros humanos. Es un típico Seinen de harén de batalla, que combina una intensa acción sobrenatural con un énfasis excesivamente centrado en el creciente harén de mujeres que rodean al personaje principal.

El programa es a menudo criticado por su uso excesivo de prioridades inadecuadas y fanservice con ecchi que distrae continuamente de la narrativa real. Aunque la premisa puede conducir a un arco de torneo sólido, el enfoque se centra en situaciones sugerentes y daños en la ropa en lugar del crecimiento del personaje o la construcción del mundo. Para los espectadores que esperan una serie de acción seria de Seinen, es una experiencia superficial, y los constantes guiños a la cámara y los chistes repetitivos la hacen molesta.

2009: Queen Blade: La virgen exiliada

Espada reina Recibe su nombre de antiguos libros de combate visual, donde, cada cuatro años, se lleva a cabo un torneo para establecer la próxima Reina. Su trama gira en torno a una heredera exiliada, Leina, que recorre la tierra encontrándose con diferentes guerreros, todos ellos mujeres y que también participarán en la competición. Es el arquetipo de un espectáculo realizado y centrado en la temática obligatoria de la mujer guerrera.

Los críticos generalmente reconocen el anime como una película muy poco velada. excusa para el contenido concentrado de ecchicon prácticamente todas las escenas de combate adaptadas para presentar ángulos inapropiados y fallos de vestuario. La historia no es nada especial y sólo sirve como hilo conductor que conecta diferentes experiencias provocativas. Carece de sustancia debajo, como una verdadera epopeya de Seinen, lo que hace que el programa parezca más un anuncio que un anime legítimo.