No es poca cosa tomar cuatro décadas enteras de conocimientos japoneses animado y decide qué series y películas salen ganando. De 1986 a 2026, cientos de animes resistieron la prueba del tiempo como verdaderas obras maestrasque abarca géneros que van desde la ciencia ficción y el drama hasta la comedia, el romance, la fantasía y la vida real. En las últimas dos generaciones, los fanáticos del anime han visto algunos de los mejores programas de televisión y películas de todos los tiempos.
No hay mucho espacio en la cima para las obras maestras del anime, y muchos finalistas apenas pierden su lugar porque la competencia es así de feroz. Las menciones honoríficas abundan, desde las nuevas y brillantes Bleach: Guerra de sangre de mil años y el original naruto a Gintama y Gurren Lagann. En el lapso de una década en particular, animes como estos fácilmente se encuentran entre los 10 mejores, pero de 1986 a 2026, no hay lugar, ni siquiera para animes de tan alto calibre.
Dragon Ball dio forma al género de acción Shonen
Dragon Ball ha envejecido bien en algunos aspectos, pero no en otros
Ninguna lista de obras maestras históricas del anime debería excluir la de Akira Toriyama. bola de dragón. Sentó las bases para la esfera de acción moderna del shonen, incluido el los famosos “tres grandes” y bola de dragón también funciona bien por sí solo. Incluso sin contar la influencia del anime, bola de dragón es un anime emblemático con su combinación ganadora de cultura china y japonesa, ciencia ficción, artes marciales y fantasía.
Para mantener todo esto unido hay dos factores principales: la excelente acción y el humor caprichoso que mantiene todo esto con los pies en la tierra. bola de dragón Nunca olvida que se supone que el anime es divertidoespecialmente en episodios anteriores, y las sorpresas tontas hacen que los fanáticos quieran más.
Kaguya-Sama: Love is War es famoso por su profunda escritura de personajes
El humor y el drama se combinan a la perfección en Kaguya-Sama
No todos los animes de comedia romántica son animes desechables y que te hacen sentir bien. Algunos de ellos llegan hasta el final, como Kaguya-Sama: El amor es guerra con su escritura de personajes fantásticamente profunda. Los miembros del reparto como Kaguya Shinomiya, Miyuki Shirogane y Yu Ishigami se sienten como personas reales que siguen revelando nuevas partes de sí mismos entre sí, al público y a ellos mismos.
La romántica batalla de ingenio es una premisa fuerte para lanzar Kaguya-samay se presta inteligentemente al romance, el humor, los giros estrafalarios de la trama y también una introspección seria. El mundo deliciosamente incómodo del amor adolescente nunca ha sido tan complejo ni lleno de matices, pero Kaguya-sama hace que parezca fácil, incluso inevitable.
Cowboy Bebop se destaca entre el anime Gateway para adultos
Spike Spiegel puede ser más identificable que Goku o Naruto
vaquero bebop es un obra maestra anime de los 90 que sabe que son más que adolescentes y niños los que necesitan un héroe con el que identificarse. el corazón de vaquero bebop es el famoso Spike Spiegel, quien resuena entre los fanáticos del anime como un hombre que intenta huir de su pasado y sus problemas emocionales, mientras se resigna a lo que pueda suceder a continuación.
Cualquiera con antecedentes difíciles o problemas en la actualidad se conectará con Spike y lo apoyará como un protagonista de ciencia ficción rudo y de capa y espada, incluso si no es del todo heroico al respecto. Es un antihéroe defectuoso y secretamente vulnerable, y el anime definitivamente necesita más de eso.
El castillo ambulante de Howl sigue siendo una obra maestra de alta fantasía y romance
Los temas medioambientales también son acertados
Varias películas de anime fantásticas de Studio Ghibli tienden a mencionarse en las conversaciones sobre el mejor y más querido anime que existe. Incluso solo entre las películas de Ghibli, la competencia es dura, aunque algunos títulos aún llegan a la cima del montón. Uno de ellos es El castillo ambulante de Howlun ejemplo estelar de adaptación anime de historias occidentales.
El castillo ambulante de Howl ayudó a definir a Ghibli en la década de 2000 como un viaje de fantasía visualmente sorprendente protagonizado por la desventurada Sophie y el encantador pero problemático Howl en el castillo ambulante que lleva su mismo nombre. Entre otros temas, como la guerra y la destrucción del medio ambiente, El castillo ambulante de Howl presenta un tema subestimado de Ghibli de aceptar la realidad tal como es.
Su nombre. Convirtió a Makoto Shinkai en una estrella
Pulido o no, tu nombre. es un clásico moderno
Director Makoto Shinkai A veces se le considera el Hayao Miyazaki moderno gracias a su conjunto de películas de anime encantadoras y emocionalmente ricas. Las películas del Sr. Shinkai pueden competir con las películas de Ghibli de gama media, con Su nombre. siendo un destacado. Lo curioso es cómo el Sr. Shinkai cree que necesita más pulimento, pero ya es tan notable como película.
Su nombre. es famoso por pasar de los ridículos intercambios de cuerpos y las típicas travesuras de la vida a una narrativa más importante sobre cómo salvar a las personas de la perdición y la angustia emocional de la separación de Taki y Mitsuha. Las películas de Shinkai son conocidas por su tensión, ya que fuerzas mayores que ellos mantienen separados a los dos amantes, y ningún título lo hace mejor que Su nombre.
Sailor Moon rehizo el género de chicas mágicas para siempre
Es Dragon Ball de Shojo y un bastión del empoderamiento femenino
La comunidad del anime puede decir con justicia que marinero luna es una obra maestra del anime que hizo por el género de las chicas mágicas lo que bola de dragón le hizo al shonen. Ambas son series de anime visionarias y llenas de acción de un manga igualmente poderoso que alteró el curso de toda la industria. Sin embargo, Usagi es el Goku del shojo. bola de dragón Los paralelos no son necesarios para que los fanáticos los aprecien. marinero luna.
El género de chica mágica Ya tenía décadas cuando los fanáticos conocieron a Usagi Tsukino, pero ningún anime hizo más para revitalizar este ingenioso género que marinero luna hizo. La historia en sí es una combinación fantástica de vida, acción, fantasía y romance con empoderamiento femenino para mantenerlo todo unido, y todavía hoy en día es honrada y parodiada por varios animes e incluso por los medios occidentales.
Akira ayudó a hacer del Cyberpunk una fuerza poderosa en el anime
Este también es uno de los animes más alucinantes que existen.
Los valores de producción por sí solos hacen que la película de anime. akira una potencia entre todos los animes de ciencia ficción y todas las películas. Esta película está repleta de fotogramas para lograr un movimiento fluido y fluido, y las grabaciones de sonido garantizaron que los movimientos de los labios se alinearan perfectamente con el diálogo. Los fanáticos del anime de hoy pueden dar por sentado que personajes como Jujutsu Kaisen y Frieren También tienen esos valores de producción, pero el anime no siempre fue capaz de esto.
akira También es famoso por su sorprendente entorno, que transporta a los espectadores a un mundo ciberpunk impresionante y, a menudo, de pesadilla, en Neo-Tokio. Es inmersivo, aterrador y francamente extraño de ver, razón por la cual akira Fue muy valiente al abordar el género de ciencia ficción de esta manera. Los fanáticos no suelen equiparar la ciencia ficción con imágenes alucinantes, pero las latas no pueden imaginarlo. akira cualquier otra manera.
Attack on Titan sorprendió a los fanáticos del Shonen con una aventura de fantasía oscura
Los giros de la trama son legendarios
Ataque a Titán es un verdadero obra maestra del anime de la década de 2010un anime shonen fundamental y, en general, uno de los mejores animes jamás creados. Sólo se ve frenado por algunas controversias del mundo real, incluida la actitud dividida del fandom sobre los méritos del final. Sin embargo, a algunos fanáticos les gusta el final y al resto Ataque a Titán es aún mejor.
Ataque a Titán Puso patas arriba la esfera de acción del shonen con un salvajismo horrible, giros impactantes en la trama, antihéroes rudos y el sombrío mensaje de que el mundo siempre será un lugar peligroso. Excelente animación y música completan la experiencia para hacer Ataque a Titán Un anime de acción y terror que no te puedes perder.
Death Note hace que el público aplauda y odie a Light Yagami
La luz se volvió loca como Kira
Varios de los mejores animes de los últimos 40 años son verdaderas leyendas porque mantienen a los fanáticos pensando, incluso años o décadas después de que la historia haya terminado. Aviso de muerte es uno de esos animes que desafía a los fanáticos a preguntarse qué tan lejos es demasiado cuando se trata de arreglar el mundo o crear justicia. Light Yagami llegó increíblemente lejos para hacer realidad la paz mundial, pero perdió algo en el camino.
Aviso de muerte desafía la tradición shonen al argumentar que la ética y la justicia son bases fluidas, en lugar de estables, para la narrativa familiar del bien contra el mal. Light no está del todo bien o mal, y tampoco lo está el detective L, por lo que los fanáticos pueden interpretar esta batalla estelar de ingenio por sí mismos como quieran.
Neon Genesis Evangelion es el primo sombrío de Gurren Lagann en Mecha Anime
La condición humana acecha cualquier batalla de robots gigantes
El género mecha en general simplemente está pidiendo una o dos deconstrucciones, dado lo encantador pero extravagante que es el género. Gurren Lagann es una obra maestra que se burló y honró al mismo tiempo el género mecha, mientras que su primo de los noventa Neón Génesis Evangelion irrumpió en el género desde el otro extremo. Neón Génesis Evangelion es famoso por mostrar el costo psicológico de luchar en robots gigantes.
No es coincidencia que muchas de las obras maestras del anime de los últimos 40 años examinen la mente humana tan de cerca, con Neón Génesis Evangelion haciéndolo desde una perspectiva mecha. Ni siquiera el traje de Eva más elegante puede solucionar los problemas personales de alguien como Shinji Ikari o Asuka Langley, hasta el punto de que Shinji se niega a subirse al robot para cumplir con su deber no tan glamoroso.