La vida, como dicen, llega rápido. En un momento estás haciendo lo que Nintendo no hace, y al siguiente estás fuera del juego de consola y comenzando una nueva carrera (aunque muy relacionada) como desarrollador/editor. El desafortunado pero maravillosamente creativo Dreamcast de Sega Finalmente condenó a la compañía como fabricante, pero al igual que Genesis, el poderoso Game Gear y otros sistemas de Sega, tenía una cosecha de juegos geniales. Algunos de ellos realmente todavía son fantásticos para reproducir.
Algunos de estos clásicos de Sega fueron desarrollados internamente por la empresa, mientras que otros sólo fueron publicados por Sega. Sin embargo, todos siguen siendo perfectos hoy. Como advertencia importante, esto no quiere decir que no hayan envejecido o que no se sientan anticuados décadas después, sino simplemente que todavía los encuentro tan divertidos como siempre. Después de todo, son clásicos por una razón, y aunque se lanzaron algunos juegos excelentes cada año de vida del sistemaestos son algunos de los mejores.
7
Calles de rabia
El nacimiento de The Beloved Beat ’em Up
Los fanáticos de Beat ’em Up generalmente están de acuerdo en que Calles de ira 2 es lo mejor de la trilogía clásica (y afortunadamente el reinicio moderno también es excelente), pero para mí, no le tengo el mismo afecto que al original de 1991. Este fue el primer juego de Sega Genesis al que jugué y al principio no lo tenía, sino que me enamoré de él durante las sesiones cooperativas después de la escuela en la casa de un amigo amante de Sega.
El original presentó a Axel Stone, Blaze Fielding y Adam Hunter, así como al infame Sr. X. Los vigilantes, en busca de su némesis, deben abrirse camino a través de Wood Oak City, derrotando a sus secuaces en masa a lo largo del camino. La misión los lleva desde las calles de la ciudad hasta el paseo marítimo, a través de un barco y a través de una fábrica (más un nivel de ascensor obligatorio), entre otros lugares. Entonces, hay un telón de fondo muy variado para la acción, siendo el lujoso escondite del villano mi escenario favorito. Es un viaje que he memorizado a lo largo de numerosos juegos a lo largo de los años y todavía me produce una alegría nostálgica increíble. Hay algo en los jefes inventivos e intimidantes, combinados con la excelente música, el conjunto de movimientos limitado pero impactante y el sencillo modo cooperativo desde el sofá, que me hace volver una y otra vez. En mi última partida, jugué solo como Blaze, desafiándome a mí mismo a no usar nunca mi súper opcional y disparando para obtener una puntuación alta. ¡Lo mejor personal logrado!
6
Hacha Dorada
Esta es la razón por la que no te metas con un hombre llamado “Axe Battler”
Ahora, Axe Battler en realidad no pelea con un hacha. En su lugar tiene una espada. Pero no importa esa ironía. Lo realmente importante es que, mientras crecía, siempre estuve atrapado con él, mi segundo personaje favorito. Esto se debe a que el mismo amigo amante de Sega que era dueño del juego siempre seleccionaba a Gilius Thunderhead, el enano con un nombre mucho mejor y, curiosamente, un hacha. Aún así, todos esos juegos juveniles me dejaron un amor de toda la vida por los clásicos beat ’em ups de Sega.
Como resultado, el original Hacha Dorada es otro título al que me siento atraído a volver cada seis meses aproximadamente. Nuevamente, no estoy tan comprometido con los títulos posteriores de la serie, ya que considero que esta es la serie en su forma más pura. Es una contraparte de alta fantasía para Calles de rabiay lanzado para Génesis en Norteamérica en 1990. En este mundo de dragones, bárbaros, amazonas y enanos, el trío jugable busca venganza contra el poderoso Death Adder, un guerrero que ha tomado el control del reino de Yuria. Para recuperar el castillo que habita, nuestros héroes se embarcan en un viaje a través del reino. Se produce una acción beat ’em up de desplazamiento lateral, en la que cada personaje tiene acceso a un combo de ataque simple y un ataque de salto. La oportunidad de montar monturas para atacar a los enemigos varía la acción, al igual que el sistema mágico, y cada personaje puede acceder a ataques mágicos de un elemento diferente. Esto incluso agrega algo de estrategia a la experiencia, porque puedes usar ataques mágicos más débiles con más frecuencia o guardar tu energía para una explosión de mayor alcance y más dañina. El título tiene un encanto único y, ahora que lo tengo, pude jugar como Gilius Thunderhead esta vez. Por el valor nostálgico, la combinación perfecta de controles simples y desafío genuino, y el gran impacto del feroz ataque de cabezazo de Gilius, sigue siendo extremadamente satisfactorio jugar.
5
Sonic el erizo
El desenfoque azul entra rápidamente en escena
Nunca olvidas la primera vez que irrumpiste en Green Hill Zone, Acto 1. Después de solo unos segundos, allá por la década de 1990, supe que esa melodía se volvería icónica, y absolutamente lo ha sido. Aproximadamente en el mismo lapso de tiempo, mis dudas originales sobre Sonic como personaje se evaporaron. Yo abrazaba con orgullo la actitud de la época (o la actitud, como estábamos obligados a llamarla en aquel entonces), y Blue Blur la tenía en abundancia. Primero me hice fan de Mario, pero el ritmo y la emoción de Sonic el erizo no se parecía a nada de lo que ofrece el héroe de plataformas de Nintendo. Uno de los títulos de Sega Genesis más influyentes, sin duda.
Este título tiene mi grupo de zonas favoritas de cualquier título de Sonic, y hay algo en la música y los espacios reducidos de Marble Zone en particular que realmente me gusta. Lo que más me alegra de volver a este juego una y otra vez es darme cuenta de cuánto he mejorado. Con el tiempo, he memorizado las ubicaciones de casi todos los pozos sin fondo y enemigos incómodos fuera de la pantalla hasta el último momento, y puedo superarlos con facilidad. Mi última repetición fue como un feliz speedrun (al menos según mis propios estándares, ya que no soy un speedrunner) de algunas de mis etapas favoritas en cualquier juego, y fue emocionante. Las etapas de bonificación también son divertidas.
4
Radio Jet Grind
Un clásico de culto con estilo y sin esfuerzo
Llegué un poco tarde a la fiesta de Dreamcast, pero compré una de estas extraordinarias consolas. Con el beneficio de algunos años de retrospectiva, pude seleccionar algunos de los juegos más queridos para el sistema para mi colección y, por supuesto, uno de ellos fue Jet Grind Radio. Aquí había un título que llamó inmediatamente la atención por sus imágenes muy estilizadas. El sombreado de celdas no siempre se adopta (basta con mirar la reacción inicial a La leyenda de Zelda: El Wind Waker), pero este título de finales de 2000 fue pionero en este estilo. Más de un cuarto de siglo después, todavía luce fantástico.
si combinaste El patinador profesional de Tony Hawk con Splatoonel resultado sería algo muy parecido Radio Jet Grind. Es un título de acción trepidante en el que asumes el papel de un miembro de una pandilla de skate en Tokio, que se hacen llamar GG. Tienen rivales que controlan diferentes áreas de césped, y los niveles tienen puntos particulares en los que debes pintar tus graffitis. Los límites de tiempo pueden ser rápidos y el éxito depende de pequeños eventos estilo QTE en los que debes realizar las entradas correctamente para dejar tu etiqueta en lugares específicos. Es muy divertido simplemente patinar y realizar trucos, lo cual es útil, porque las actuaciones elegantes aumentarán significativamente tu puntuación en un escenario. Es un mundo brillante y colorido lleno de personajes gigantes, y la excelente música hace que habitar el mundo sea aún más agradable. También es una especie de cápsula del tiempo, porque realmente abarca la moda y el estilo musical de su época.
3
Flicky
Un adorable clásico arcade
Cuando se trata de clásicos arcade de mi infancia, no son los fantasmas de Pac-Man que recuerdo con cariño persiguiéndome. Es un gato adorable y un lagarto trepador de paredes. Flicky no es tan legendario como ese título o similares asteroidespero es otro de los clásicos arcade de Sega que siempre me ha encantado a través de su port Genesis. Un juego de plataformas con un toque diferente, cada etapa está poblada por una cierta cantidad de Chirps, pequeños pájaros amarillos que (al menos inicialmente) esperan estacionarios en diferentes puntos del mapa. Como Flicky, debes recogerlos y llevarlos a la salida. Cuando los tengas todos, pasas a la siguiente etapa.
Como suele ser el caso con estos juegos, es un concepto simple de entender, pero con suficientes aspectos de juego para que los jugadores regresen para obtener puntuaciones altas. Los multiplicadores de puntuación te recompensan por llevar a Chirps a un lugar seguro de una sola vez, y también debes administrar cuidadosamente las recogidas limitadas en cada nivel que te permiten luchar contra los enemigos antes mencionados. En mi último juego, quería intentar terminar cada nivel en uno con una cadena perfecta de chirridos, lo que resultó en algunos saltos frenéticos y la pérdida de más de unas pocas vidas. Sin embargo, al final obtuve la mejor puntuación que he tenido en años, y mi yo más joven habría estado encantado con eso.
2
Zona de cómics
Una obra de arte en todos los sentidos.
Gran parte de mi vida en la década de 1990 giraba en torno a los cómics y los dibujos animados. Estoy seguro de que esta es una experiencia compartida con muchos que crecieron en esta época, lo que explica en gran medida la perdurable y nostálgica popularidad de Zona de cómics. Este beat ’em up de 1995 es uno de los títulos más atractivos de Génesis, y logra la vibra de “cómic jugable” que buscaba, absolutamente acertada. Incluso se duplicó e introdujo una trama maravillosamente absurda en la que el artista Sketch Turner queda atrapado en su propio cómic por el villano Mortus y debe abrirse camino hacia la libertad.
Pero no se trata sólo de la excelente presentación. Es un juego de lucha variado e inventivo, que abarca escenarios clásicos de los cómics, como alcantarillas infestadas de mutantes, y garantiza que cada golpe asestado por Turner y sus enemigos se sienta impactante. También hay algo de desconcierto, ya que es el tipo de título que te brinda elementos (como la querida rata mascota de Turner o un cartucho de dinamita) que parecen bastante aleatorios y te permite experimentar cómo usarlos. Hay diferentes rutas a través de niveles y secretos que encontrar, por lo que a veces no hay una sola respuesta correcta. Es un gran juego y representa un desafío considerable. Siempre me sorprende lo “atemporal” que se siente y me lo pasé genial luchando por llegar al buen final.
1
La venganza de Shinobi
Una obra maestra de hack and slash brutalmente difícil
Los juegos de plataformas de la era Génesis son famosos por su dificultad. El Rey León, en particular, sigue atormentándome.. Aquellos títulos que se centran en el combate, como los títulos Shinobi, llevan este concepto aún más lejos. La secuela de 1989, La venganza de Shinobi, presenta a un Joe Musashi vengativo en una búsqueda para vengar los atroces desaires de Neo Zeed contra él. Al hacerlo, lo envía en una búsqueda a través de diversos lugares, como una base militar y una carretera, antes de infiltrarse en su cuartel general para un enfrentamiento final uno a uno contra el Ninja Enmascarado.
En mis intentos anteriores, no había manera de derrotar a este jefe, con su agilidad y el enorme tamaño de sus proyectiles giratorios. De hecho, los niveles en sí están tan ocupados y plagados de enemigos que tuve suerte de llegar a la octava etapa. No estoy muy orgulloso de decir que hice una pausa y volví a ver la batalla final antes de enfrentarla esta vez, como un repaso de lo que me esperaba exactamente, pero una victoria es, en última instancia, una victoria. Son las etapas cambiables de desplazamiento vertical y lateral y la variedad de enemigos lo que mantiene el juego interesante (debes tener cuidado con todo, desde los enemigos Shinobi más tradicionales hasta los soldados con ametralladoras inspirados en Rambo), y me alegré de haber recordado la mayor parte de la ruta óptima por el costado de ese edificio en la ronda 5 para poder evitar a muchos enemigos. El sistema de puntuación al estilo de Streets of Rage me hace sentir como en casa cada vez que vuelvo a este.