La ciencia ficción es un género que abarca una toda una gama de películas diferentes. Desde mundos distópicos, hasta criaturas horribles y aventuras sentidas, es un espacio que lo abarca todo y alberga algunas de las mejores películas jamás realizadas, y ¿qué mejor manera de disfrutar lo mejor de lo mejor que disfrutarlas durante un fin de semana?
Netflix es uno de los mejores lugares para disfrutar de películas de ciencia ficción, ya que el sitio cuenta con un enorme catálogo de excelentes películas que abarcan cada década del cine. No importa si los espectadores buscan una película de terror clásica o una reinvención moderna de una historia icónica, realmente hay algo para todos en el mundo de la ciencia ficción.
A los efectos de esta lista, solo se mencionarán las películas que están actualmente disponibles en el sitio norteamericano de Netflix y las que no saldrán pronto.
Godzilla menos uno
El propio titán regresa
Detalles:
-
Visión emocional de una franquicia que de otro modo estaría llena de acción
-
Tomas espectaculares entrelazadas con el drama humano.
Godzilla menos uno reinventado el película kaiju moderna basando la acción, que de otro modo sería destructiva, en una cruda exploración del trauma y la supervivencia de la posguerra. En lugar de centrarse en puros momentos de espectáculo, la película se centra más en las personas y sus luchas, y el monstruo se siente más como un símbolo que como la principal amenaza.
El resultado es una película de ciencia ficción sobre desastres que logra cubrir tanto los emocionantes momentos de acción como también los lados más emocionales de la realidad. Su ritmo mantiene el impulso alto, sus efectos visuales rivalizan con los éxitos de taquilla de Hollywood y su recompensa emocional llega con una intensidad sorprendente, siendo el resultado una epopeya completa que aún se siente profundamente personal.
Okja
Combinando la sátira con la ciencia
Detalles:
-
Elenco repleto de estrellas de celebridades
-
Crítica del mundo empresarial moderno.
Okja es una fascinante historia original que analiza el mundo de las megacorporaciones con impactantes detalles, utilizando un supercerdo gigante como símbolo de la libertad. La película logra ser a la vez divertida y seria, tejiendo secciones cómicas que son llevadas en gran medida por el elenco estelar, con otras más intensas que examinan temas más oscuros que existen en el mundo.
A pesar de estar en el espacio de la ciencia ficción, la película nunca se adentra demasiado en el reino del absurdo. Todo en la película parece arraigado y genuinamente convincente, reflejando la realidad de una nueva manera que anima a los espectadores a abrir un diálogo en torno a la cultura moderna de la ganadería y la codicia corporativa.
No mires hacia arriba
Un poco demasiado cerca de casa
Detalles:
-
Una mirada cómica a un problema genuino para la humanidad.
-
Analiza los medios, la política y la cultura en torno a la negación.
No mires hacia arriba es una mirada hilarante a lo que actualmente es una seria preocupación para muchas personas en la Tierra. Un asteroide apocalíptico se dirige a la Tierra y, a pesar de su experiencia, dos científicos luchan por transmitir su gravedad al mundo, utilizando a cualquier persona y cualquier cosa que puedan para intentar correr la voz.
La película logra retratar esta horrible posibilidad del mundo real como una broma ridícula, criticando constantemente a cualquiera, desde estrellas del pop hasta políticos. Es un reloj realmente divertido para cualquiera que quiera pasar una velada agradable y relajada con algo de ciencia ficción que todavía se parezca bastante a la actualidad.
frankenstein
El estilo Del Toro
Detalles:
-
Recreación fiel pero con algunos giros distintos.
-
Imágenes valientes y una versión estilizada de muchos momentos icónicos.
La de Guillermo del Toro. frankenstein es un magnífico recuento de una de las historias más emblemáticas de toda la ciencia ficcion. La historia no necesita presentación, pero la presentación aquí se centra en gran medida en la visceralidad con la que la creación surge y el impacto que tal acto tendría en todos los involucrados.
Visualmente, la película está por encima de cualquier otra producción del libro, ya que utiliza escenarios reales para crear una sensación de escala y realismo en lo que de otro modo sería un mundo ficticio. Y los actores realmente dan vida a los personajes con todas sus peculiaridades y locuras, brindando una experiencia visual cercana al libro, pero distinta a su manera hermosa.
El robot salvaje
Encontrar el calor en la naturaleza
Detalles:
-
Exploración de la IA y el mundo natural.
-
Drama familiar que pueden disfrutar todas las edades.
El robot salvaje cuenta una tranquila historia de ciencia ficción sobre un androide varado en una isla remota, obligado a aprender los ritmos del mundo natural para poder sobrevivir. Lo que comienza como un simple viaje para sobrevivir poco a poco evoluciona hacia una tierna reflexión sobre la pertenencia y las luchas que conlleva la paternidad.
El concepto central de un robot autónomo llega hasta donde se extiende la ciencia ficción, y el resto de la película se centra en las emociones y las relaciones en lugar de en ejércitos mecánicos. Al contrastar la fría maquinaria con la calidez de la vida orgánica, la película logra capturar una sensación única de empatía que recuerda a otros grandes de la animación como WALL-E y El gigante de hierro.
Donnie Darko
Viaje en el tiempo en forma de drama adolescente
Detalles:
-
Thriller de misterio clásico de culto
-
Temas psicológicos profundos relacionados con la mente interior.
Donnie Darko utiliza bucles de tiempo, líneas de tiempo alternativas y visiones apocalípticas para explorar temas serios y oscuros que rodean las enfermedades mentales y la alienación. El escenario en una ciudad suburbana estándar contrasta enormemente con las visiones mucho más grandiosas de una realidad inestable que inquieta constantemente al espectador.
Los elementos de ciencia ficción son intencionalmente ambiguos, fomentando la interpretación en lugar de proporcionar respuestas claras o una resolución directa al final. Esa ambigüedad es precisamente lo que le da a la película su poder de permanencia como clásico de culto y la razón por la que tanta gente continúa volviendo a verla varias décadas después.
Mejora
Venganza impulsada por el Cyberpunk
Detalles:
-
Visión única de la integración de la IA con la humanidad
-
Acción rápida mezclada con preguntas complejas
Mejora Sigue a un hombre paralizado potenciado por un chip de IA experimental que le permite moverse de formas que nunca podría imaginar. Lo que comienza como un thriller de venganza se transforma poco a poco en una escalofriante exploración de la autonomía humana frente a la lógica de las máquinas, algo que se está volviendo cada vez más actual hoy en día.
La característica más destacada de la película es su coreografía de combate, en la que cada movimiento de la cámara sigue perfectamente los movimientos mecánicos del precio durante las peleas. Debajo de la violencia se esconde un agudo comentario sobre la dependencia tecnológica y la pérdida de agencia, lo que permite que la película abra la puerta a preguntas sin necesidad de dar una opinión propia clara.
28 días después
Regreso al clásico terror zombie
Detalles:
-
Una sensación de primer plano le da a la película mucha más tensión.
-
Los conjuntos conectados a tierra aumentan el realismo del mundo.
28 días después Reformó el terror zombie inyectando velocidad, desesperación y colapso social en un género que rápidamente se estaba quedando obsoleto. Ambientada en un Londres inquietantemente vacío, la película enfatiza la fragilidad de la civilización tanto como el terror a la infección, dejando que los infectados sean solo uno de los muchos desafíos que enfrentan las personas en el mundo.
La verdadera fuerza reside en la atmósfera y la presentación visual del entorno. El estilo de filmación de guerrilla hace que cada toma parezca más cercana y realista y, a pesar de ser una producción bastante pequeña, su impacto es mucho mayor que prácticamente cualquier otra película del género de zombies.
Cara/Apagado
Las apariencias no lo son todo
Detalles:
-
Concepto absurdo, pero actuaciones convincentes transmiten la idea.
-
Ciencia ficción convertida en ópera de acción
Cara/Apagado entra en un nuevo terreno para la idea del robo de identidad, siguiendo a dos personajes interconectados y su absurdo viaje uno contra el otro. La dualidad de los personajes hace que cada escena con ellos parezca inquietante y extraña, y las actuaciones hacen que esos dos individuos ficticios se sientan como personas reales.
Lo que hace que la película se pueda volver a ver sin cesar es su total compromiso con el exceso. Las secuencias de acción son absurdas pero están bien coreografiadas, y la intensidad de la actuación se marca al máximo con cada línea, lo que permite que la película siga la línea de la locura, sin dejar de ser apasionante hasta el final.