Los videojuegos son una forma de arte increíblemente única y realmente diferente a cualquier otra. En lugar de observar una escena o mirar una imagen, las personas interactúan activamente con ella, interpretan como un personaje dentro del mundo y experimentan. todo el dolor y las dificultades de primera mano.
Para muchos juegos basados en historias, puede tomar bastante tiempo hasta que la recompensa emocional se materialice por completo, pero algunos lograron condensar ese viaje en una experiencia mucho más corta que se puede absorber por completo en solo unas pocas horas. Estos juegos se parecen más a películas interactivas, que llevan a los jugadores a una montaña rusa emocional que explora todo, desde el dolor hasta las dudas e ideas más abstractas sobre la identidad y el significado.
Ante tus ojos
Una historia que se desarrolla con cada parpadeo
Detalles:
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Integración de cámara web
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Narrativa que confronta la fugacidad de la realidad y los recuerdos.
Ante tus ojos es un videojuego verdaderamente único que toma el concepto de vida pasando por y la convierte en la mecánica central del juego. Con una cámara web conectada, los jugadores pueden parpadear para hacer que las escenas cambien y aparezcan objetos, haciendo avanzar la historia lentamente con solo cerrar los ojos.
Desde el momento en que comienza el juego, es obvio que habrá algo de dolor, pero nada puede preparar a los jugadores para el viaje que les llevará. Todo, desde la muerte hasta el arrepentimiento y los recuerdos mismos, se explora y presenta de la manera más hermosa y, al final, las lágrimas son casi una garantía.
Ese Dragón, Cáncer
Encarnando el dolor de la manera más hermosa
Detalles:
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Experiencias personales hechas interactivas
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Basado en hechos reales
Ese Dragón, Cáncer Es menos un juego tradicional y más una expresión interactiva de dolor. Partiendo directamente de las experiencias personales de los desarrolladores, coloca a los jugadores en momentos de miedo, esperanza y tristeza insoportable, con imágenes abstractas que refuerzan la inestabilidad emocional de los personajes.
En lugar de ofrecer un final feliz o una resolución, se apoya en la naturaleza de la realidad, siendo a menudo cruel y haciendo que las personas se sientan impotentes en sus momentos más oscuros. La incapacidad de cambiar los resultados también hace que el corto tiempo de ejecución sea aún más doloroso, ya que a los jugadores les encantaría desesperadamente volver atrás y ver cómo se desarrollan las cosas de manera diferente, pero al igual que en la vida real, simplemente no pueden.
Mientras estés aquí
Experimentar la pérdida de memoria de primera mano
Detalles:
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Exploración sincera pero inquietante de la demencia
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La inevitabilidad lo hace aún más doloroso
Mientras estés aquí Comenzó como un proyecto aún más pequeño, pero poco a poco creció hasta convertirse en una experiencia más larga que captura completamente la esencia de cómo es vivir con demencia. Contado en su mayor parte en un solo apartamento, los jugadores poco a poco van perdiendo la noción de su entorno y sintiéndose menos en contacto con sus pensamientos, sin importar cuánto intenten defenderse.
Nunca se adentra demasiado en lo absurdo y mantiene las cosas lo más fundamentadas posible, utilizando personajes secundarios y los pensamientos del protagonista para guiar a los jugadores. un angustioso pero profundamente personal viaje. En poco menos de una hora, los jugadores pueden pasar de estar sonrientes y alegres a un charco de lágrimas en el suelo, gracias a la poderosa resonancia emocional que el juego crea en tan poco tiempo.
Lo que queda de Edith Finch
Un tipo diferente de familia
Detalles:
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Múltiples historias, cada una de las cuales explora aspectos de la mortalidad y la memoria.
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Abstracto pero todavía profundamente emotivo
Lo que queda de Edith Finch Sumerge a los jugadores en la historia de una familia maldita, siguiendo varias historias, cada una de las cuales se presenta con un estilo de juego único y un tono emocional que corresponde al personaje que representa.
La brillantez radica en cómo el juego combina imágenes creativas con dolor, ya que muchas de las escenas parecen bastante imaginativas, pero siguen siendo increíblemente impactantes. El tono también cambia rápidamente entre la tristeza y el asombro, desestabilizando emocionalmente a los jugadores antes de finalmente concluir de una manera autorreflexiva que hará que los jugadores piensen en el juego durante mucho más tiempo del que realmente lo jugaron.
El viaje del viejo
Las acciones son más fuertes que las palabras
Detalles:
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Narración totalmente visual
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Transmite temas de arrepentimiento y perdón sin pronunciar una sola palabra.
El viaje del viejo cuenta su historia sin utilizar nunca un solo diálogo, sino que guía a los jugadores con sus paisajes pintados a mano e interacciones simples que logran para transmitir toda una vida en tan sólo unas pocas horas. Los jugadores guían a un anciano a través de colinas y paisajes que cambian físicamente con el tiempo, simbolizando los recuerdos y cómo la perspectiva de uno puede cambiar gradualmente.
La falta de palabras obliga a centrar la atención en los elementos más sutiles del entorno, así como en la música que imita a la perfección el peso emocional de la historia. A medida que los momentos de alegría y dolor van y vienen, los jugadores ven de primera mano el impacto que el tiempo tiene en un solo individuo, especialmente uno que vive la carga del arrepentimiento con el que tantos otros luchan todos los días.
Florencia
Corto pero dulce
Detalles:
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La complejidad de las relaciones condensada en una corta experiencia
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Cubre el ciclo completo del amor.
Florencia es una cálida instantánea de lo que significa estar en una relación amorosa, mostrando todos los altibajos que conlleva. Hay mecánicas mínimas, centrándose en las interacciones de los personajes y las conexiones emocionales que se construyen y rompen lentamente a lo largo de la narrativa.
Debido a lo simplistas que son las imágenes, se siente aún más identificable, ya que nada es exagerado, pero aún así puede parecer increíblemente significativo. Al ceñirse a una historia más realista, el juego logra retratar el desamor y el amor de una manera honesta con la que muchas personas pueden identificarse, ya sea en sus vidas o en las de quienes los rodean.
Ido a casa
Descubriendo lo que quedó atrás
Detalles:
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Exploración íntima de la identidad.
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Revelaciones lentas con el tiempo
Ido a casa Tiene lugar en una casa grande y vacía que esconde una inquietante historia personal que se vuelve más clara a cada paso. A través de notas, objetos y habitaciones enteras, los jugadores comienzan a construir una imagen de la vida de la familia, mostrando todas las luchas y triunfos solo a través de imágenes y escritura.
La sensación de aislamiento mejora los sentimientos de intimidad, ya que los jugadores se sienten cada vez más cerca de los personajes a pesar de no haberlos visto nunca en persona. Al final, las revelaciones se sienten menos como un shock y más como una aceptación de la realidad, lo que permite que el juego concluya de una manera sombría pero optimista que aún logra impactar bastante fuerte.
último día de junio
Probando el amor con el tiempo
Detalles:
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Presentación visual del duelo.
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Muestra el costo de intentar arreglar el pasado
último día de junio se centra en una relación rota por la tragedia, con el objetivo de evitar que ocurran aún más angustias. A través de acertijos simples pero atractivos, los jugadores comienzan a comprender que cada una de sus acciones tiene una consecuencia, lo que genera repercusiones en el resto de la historia de maneras inesperadas.
El verdadero poder proviene de la repetición, donde los jugadores reviven momentos pero con un contexto nuevo que profundiza su impacto y significado. A pesar de lo breve que es, el mensaje final sobre la aceptación logra ser bastante significativo, ya que se basa menos en una gran variedad de momentos y más en unos pocos importantes seleccionados, cada uno de los cuales es tan memorable como el anterior.
a la luna
Un viaje final
Detalles:
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Combinando recuerdos y arrepentimiento en uno
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Se construye hacia un clímax emocionalmente devastador.
a la luna sigue una historia intrigante que sigue a dos médicos que terminan explorando los recuerdos de un moribundo para cumplir su último deseo. La historia es bastante lenta pero tiene buen ritmo, y combina humor y calidez sobre el sentimiento más amplio de tristeza que crece con el tiempo.
A pesar de las simples imágenes y mecánicas, el juego logra ser mucho más emotivo que la mayoría de los títulos de mayor presupuesto, gracias a la escritura que emula el dolor del arrepentimiento sin esfuerzo. Tener recuerdos en el centro de la narrativa hace que sea muy identificable, ya que no importa quién sea el jugador, es casi seguro que tendrá un pasado lleno de dificultades y dolor.
Emily está lejos
Afecto pixelado
Detalles:
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Recreación de salas de chat de principios de la década de 2000.
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Pequeñas decisiones que resultan enormemente impactantes
Emily está lejos No podría ser más simple, pero esa simplicidad es lo que le da el encanto único que tantos jugadores han llegado a amar. Sigue una historia sobre la amistad a través de una sala de chat en línea, en la que las elecciones del jugador influyen en cómo evolucionan las conversaciones y qué dirán los personajes en respuesta.
La naturaleza básica de la interfaz contrasta marcadamente con la complejidad emocional que hay debajo, siendo un excelente ejemplo de un juego que es mucho más sofisticado de lo que las apariencias hacen parecer. Además, debido a que toda la historia está contenida en el diálogo, los jugadores pueden relacionarse mucho más con cada personaje e interacción, sintiéndose personalmente apegados y devastados cuando llegan los créditos finales.