Cuando un fanático del anime se sumergió en un anime de los años 90, no era simplemente otro programa lo que estaba viendo; era un lugar donde la física no importaba y el cuerpo humano era una sugerencia. Fue una época dorada, cuando un pequeño comentario coqueto provocaba que un cañón de sangre literalmente saliera disparado por tus fosas nasales, y todas las mujeres tenían un mazo de diez toneladas en un bolsillo lateral. Para una audiencia occidental, era más bien un sueño febril confuso: ¿por qué ese niño corre con una rebanada de pan tostado fatalmente peligrosa? ¿Por qué los ojos de ese villano se habían convertido en discos blancos?
Estos tropos eran el apretón de manos secreto de los primeros fanáticos, una extraña taquigrafía visual que hacía que los fanáticos que no eran del anime creyeran que estábamos viendo alucinaciones sensibles. serie moderna han reemplazado a Ohohoho! risas y sollozos estilo géiser en nombre de un tono más maduro y un trauma realista. Ciertamente nos perdimos algo de la diversión anárquica cuando los personajes podían plantarse cara a cara cada vez que se hacía una broma. Ponte tus nostálgicas cintas para la cabeza y tus gafas relucientes y relucientes: volvemos a los elementos amorosamente desquiciados que caracterizaron la década de 1990.
El protagonista de “Baka”
Personajes tontos/héroes
El adorable idiota caracterizó la Edad de Oro del Shōnen en los años 90 y principios de los 2000. Personajes icónicos como Goku (Dragon Ball Z), naruto, y Luffy (Una pieza) estableció el modelo del héroe físicamente poderoso pero mentalmente inadecuado. Su estupidez era un medio de exposición; Como el héroe ignoraba el mundo, los personajes secundarios necesitaban contarles sobre la trama (y, por implicación, sobre el lector/audiencia).
Hoy en día esto es mayoritariamente reemplazado por el protagonista “competente” o “sobreanalítico”. A medida que el género Isekai y el Seinen más maduro han cobrado importancia, hoy en día, el público tiende a sentirse atraído por héroes como Sung Jin-woo (Nivelación en solitario) o Frieren, que son tranquilos, inteligentes y orientados estratégicamente. Hoy en día, el héroe torpe y patán se considera bastante anticuado y aparece con frecuencia en series que buscan activamente una sensación de nostalgia por un retroceso.
La fuente escarlata
Sangrados de nariz
La explosión de hemorragia nasal, tal vez, fue el tropo más impactante para el público occidental, ya que ocurrió inesperadamente. Este tropo estaba destinado a indicar que un personaje se ha excitado o que está mirando algo sugerente, y era un tropo común de mentores pervertidos como el Maestro Roshi (bola de dragón) o protagonistas impulsivos como Sanji (Una pieza).
La hemorragia nasal se está volviendo cada vez más rara en el mundo moderno. En consecuencia, como el anime tiende a ser tomado más en serio en el mercado global, este atajo visual ha sido sustituido por indicadores menos obvios, incluido un sonrojo intenso, un diálogo interno o, simplemente, una mejor asignación de la representación facial que sugiere la misma emoción, pero sin retoques descuidados.
Tensión de rivalidad
Crujido eléctrico entre personajes
Cada vez que dos rivales, como Vegeta y Goku, o Hiei y Yusuke, estaban juntos, se podía escuchar la electricidad crepitar en el aire. Estas chispas visuales que se lanzaban entre sus ojos eran un método conveniente para mostrar alta tensión en la mente sin tomarse la molestia de animar una pelea completa. También le dio al espectador una indicación de que, a pesar del silencio del momento, se estaba llevando a cabo una pelea.
Ahora esto ha sido sustituido por los cambios atmosféricos. Como alternativa a la iluminación literal, los mangakas o estudios modernos emplearían transiciones de iluminación, diseño de sonido e intención asesina (presión visible), como una forma de demostrar rivalidad. Esto se nota mucho en series como Jujutsu Kaisen, donde la tensión la experimenta el entorno frente a un efecto visual poco dinámico.
El mazo de ninguna parte
Mazos Hammerspace
Uno de los clásicos del slapstick, “Hammerspace”, fue el vacío que modifica la lógica en el que personajes femeninos como Akane (Ranma 1/2) o Kaori (Cazador de la ciudad) sacaría un mazo de madera de 10 toneladas para aplastar las cabezas de los MC por las razones más tontas. Fue el último recurso de comedia puntuada, que sirvió para completar una escena con una alta nota de absurdo físico.
Con la transición del anime a una construcción de mundos más regular, Hammerspace se desvaneció. Los personajes tsundere o héroes cómicos más nuevos ahora recurren a insultos verbales o respuestas físicas que son auténticas (como una bofetada o una mirada). El gigantesco mazo ahora se ha percibido como demasiado caricaturesco para la estética del anime actual.
El tropo de llegar tarde
El Sprint “Brindis en la Boca”
Si un protagonista de los 90 llegaba tarde al colegio, tenía que correr con una tostada en la boca. Desde Sailor Moon hasta Evangelion, este cliché fue el método básico del género para presentar a un protagonista incómodo y con el que se puede identificarse. Se hizo tan conocido que luego se convirtió en uno de los memes más grandes de la historia del anime.
Hoy en día, es poco probable que esto se aplique con seriedad. Se ha sustituido por personajes que miran sus teléfonos móviles o emplean dispositivos tecnológicos modernos para indicar que llegan tarde. En las raras ocasiones en que aparece el sprint calentito, casi siempre es una broma autorreferencial o una sátira de los propios años 90.
La inundación del dolor
Fuentes Llorando
La madurez emocional en la comedia de los noventa era frecuentemente como una manguera contra incendios. Cuando uno de los personajes estaba triste, las lágrimas no sólo brotaban de sus ojos, sino que estallaban en géiseres perpendiculares de agua azul. Tuvo especial difusión en series como marinero luna, Doraemon o temprano Una piezapara subrayar el dolor infantil o excesivo.
Esto ha sido reemplazado en su mayor parte por el anime moderno con el “llanto normal”, que son representaciones muy detalladas, viscerales y realistas del dolor. Imagina el impacto dramático en Violeta Evergarden o oshi no ko; ahora la idea es que el público experimente el sufrimiento siendo real en lugar de alienado por una broma visual tonta.
La intención oculta
El brillo amenazador de las gafas
La indicación definitiva de un personaje con trama era el aspecto de cristal blanco opaco. Ya sea el de sangre fría Gendo Ikari (evangelion) o un profesor normal que estaba a punto de sorprender a los alumnos con un examen sorpresa, el brillo daba una indicación de que ese personaje ocultaba sus ojos y sus pensamientos reales.
Aunque estos tropos todavía existen en ciertas formas modificadas, han sido más refinados. La animación moderna emplea el llamado realismo reflectante, en el que se puede observar cómo la pantalla del ordenador (o la habitación) se refleja en las gafas, en lugar de un simple polígono blanco. Ahora es más cinematográfico y menos una broma de cómic.
La Traviesa “:3”
Boca de gato
La boca de gato (que frecuentemente toma la forma de un 3) era el símbolo común de que un personaje era un mocoso o astuto. Fue un cambio literal en la anatomía del personaje para dar una señal de cambio de humor. Esto fue usado todo el tiempo por personajes como Puck en Enloquecido u otros compañeros de comedia.
En su mayor parte, esto ha pasado de una opción de animación a una cultura de emoticones o memes. En las series modernas, los personajes pueden tener un comportamiento felino, pero la boca física de sus caras rara vez cambia a un “3” a menos que la serie sea una serie Chibi o una serie Gag.
Rellenando el tiempo de ejecución
Durante los años 90, cuando veías una serie que se emitía como una serie de Chica Mágica o Mecánica, podías ver la misma secuencia de transformación que duraba 90 segundos en cada episodio. Este material de archivo fue un medio brillante para que los estudios ahorraran dinero y tuvieran una animación de alta calidad durante al menos la mitad de la duración del episodio. Esto se utilizó principalmente en series como Digimon o Sailor Moon, aunque las transformaciones tardaron mucho en un buen número de animes shōnen, como bola de dragón también, pero no todos los demás episodios.
El material de archivo ya no es tan necesario gracias a la animación digital y a la mejora de la programación. Series modernas como asesino de demonios o Jujutsu Kaisen Prefieren el uso de transformaciones dinámicas que ocurren en tiempo real o varían un poco cada vez que lo hacen. En lugar de las secuencias reutilizadas del pasado, los fanáticos ahora esperan animaciones más rápidas y únicas.
Posando para la justicia
Equipo Sentai/Ginyu posando
El anime de los años 90 adoraba una pose de equipo bajo la influencia de guardabosques (Súper Sentai). La más reconocible es la Fuerza Ginyu de Dragon Ball Zcuando personajes malvados aprovechaban minutos para plantear posiciones poco realistas frente a una batalla. Conservó el elemento escénico de programas de acción más antiguos.
A menos que sea una parodia (como Hombre de un solo golpe), los equipos se mueven con precisión militar o con gracia fluida. La idea de detener un conflicto de vida o muerte para plantear en un momento coordinado se ha visto como un error villano en lugar de una entrada asombrosa.