6 momentos del anime que fueron mejores en el manga

MAPPA ha superado las expectativas con la Jujutsu Kaisen adaptación, convirtiendo el ya gran trabajo de Gege Akutami en un fenómeno mundial. Cada escena de lucha se basa en la coreografía del manga y perfecciona lo que ya se consideraba perfecto. El estudio hizo que los diálogos pesados ​​y las intrincadas explicaciones de las Técnicas Malditas, incluidas las leyes de una Expansión de Dominio, fueran fáciles de comprender y visualmente atractivos. Sin embargo, un par de segundos precipitados preservan un poco mejor el poder crudo y dentado de los paneles originales de Akutami.

La animación la hace colorida, en movimiento y tiene una banda sonora icónica. Pero es el trabajo de tinta y el diseño de los paneles los que pueden producir esas atmósferas que son difíciles de capturar en la pantalla con el manga. Una expresión facial puede ser más siniestra en blanco y negro, o puede que se haya perdido un detalle técnico en la animación de alta velocidad. Estas escenas son los mejores momentos del material original. Para aquellos que deseen una experiencia completa, los siguientes seis momentos en Jujutsu Kaisen Podría decirse que son aún más divertidos en el manga.

6

Yuta Okkotsu contra Yuji Itadori

¿Desde cuándo tirar coches no se considera “cine pico”?

El arco de Ejecución comienza con un alto nivel de tensión, cuando Yuta es enviado a cazar a Itadori. Adapta el anime de una manera fluida y bellamente animada, mientras que el Capítulo 140 y el Capítulo 141 del manga son una pelea callejera desesperada y cruda que el anime suavizó ligeramente. El anime también cambió o eliminó los paneles donde Itadori emplea el entorno con tremenda agresión y la pelea más o menos parece que podría ir en cualquier dirección, pero el anime prácticamente garantiza que Yuta ganará sin importar qué, y los fanáticos definitivamente no están satisfechos con la pose que hizo Yuta cuando apareció por primera vez.

Uno de los momentos notables del manga que fue cortado fue cuando Itadori literalmente golpea y lanza un auto para crear una apertura contra Yuta. Si bien la escena del anime tiene lugar en un entorno similar, la escena de lucha se centra más en técnicas de espada y esquivas. La comunidad a menudo destaca la escena en la que la representación del manga de la fuerza física de Itadori al lanzar vehículos mientras mantenerse al día con un hechicero de grado especial Realmente destacó lo “demonio” que se ha convertido en términos de poder en tan poco tiempo.

5

Sukuna y Mahito se ríen de Itadori

Que los villanos se rían de ti tiene más fuerza en Ink

Después del desafortunado evento en el que el alma de Junpei Yoshino cambió y luego murió a causa de ello, Itadori se ve obligado a un estado de completa desolación donde le ruega a Sukuna que lo ayude, pero se encuentra con una risa feroz. La actuación de voz es excelente (Junichi Suwabe y Nobunaga Shimazaki hacen sus papeles a la perfección), pero el manga del Capítulo 27 es espeluznante, al igual que la forma en que están dispuestos los paneles. La disposición de los rostros de Sukuna y Mahito sobre un Itadori roto crea una sensación de crueldad “cósmica”.

La adaptación al manga es famosa por su uso de bocadillos de risa, apiñando tantos como sea posible alrededor del discurso de Itadori, lo que demuestra visualmente cómo su malicia domina su dolor. La escena del anime se corta rápidamente, mientras que el manga permite al lector tomarse su tiempo y contemplar la pura fealdad del deleite de los villanos. Es un momento histórico para el personaje de Itadori, y el manga crea esa escena particular para que sea un poco más visceral al hacer que los villanos parezcan infrahumanos a través de expresiones faciales retorcidas.

4

Sukuna contra Mahoraga

Espera, ¿alguien vio realmente lo que pasó allí?

Esta pelea en el arco del Incidente de Shibuya se encuentra entre los fotogramas de animación más reconocidos de los últimos años. Sin embargo, también resultó en un argumento importante a favor de la claridad visual. La versión anime de la pelea es un espectáculo de enorme destrucción masivay debido a que las imágenes se saturaron, se volvió imposible seguir la estrategia de la pelea en su totalidad. Aquellas escenas que fueron cruciales para aprender sobre Mahoraga y su Divino General Divergente Sila de la Espada de Ocho Mangos estaban cubiertas de explosiones y escombros.

El ritmo es mucho más metodológico en el manga, ya que llama la atención sobre el hecho de que la espalda de Mahoraga se convierte en una rueda y el momento en que el shikigami se adapta al Desmantelamiento de Sukuna. Con la ayuda de imágenes fijas, Akutami puede enfatizar la lógica técnica del proceso de adaptación, y queda claro cómo Sukuna finalmente debilita a Mahoraga con su “Santuario Malévolo” y luego lo derrota con Fuga. Para aquellos aficionados que aprecian el elemento de partida de ajedrez Jujutsu Kaisen Con respecto a su estructura de poder, la claridad del manga equivale a una mejor visión de cómo funciona realmente el shikigami más poderoso.

3

“Yo soy tú” de Itadori a Mahito

Esa mirada de “Yo soy tú” era mucho más aterradora en blanco y negro

Y el final de la lucha contra Mahito es una obra maestra de narración, cuando Itadori recurre a su aceptación de ser un engranaje en la máquina de exorcismo. La metáfora del bosque nevado en el anime es impresionante e intrínsecamente hermosa y atmosférica, pero la expresión facial de Itadori en el capítulo 132 del manga es mucho más siniestra. Sus ojos se representan en el manga como fríos, muertos y totalmente carentes de su calidez normal, lo que lo hace parecer menos protagonista y más un depredador que se aprovecha de sus víctimas.

El propio fandom habla con frecuencia de cómo el contraste de blanco y negro del manga hace que Itadori parezca aterrador durante esta escena. Aunque el anime le hace tener una determinación estoica, el manga le hace haber perdido una parte de su alma. El arte en el manga da la impresión de alguna forma de oscuridad cuando mira a Mahito horrorizado y le dice que el es elseñalando el costo mental que tuvo para él el incidente de Shibuya. Es una escena en la que el desarrollo de Itadori es a la vez heroico y profundamente inquietante.

2

Momento final de Nobara Kugisaki

El manga ni siquiera nos dio tiempo para decirle adiós a Nanami todavía

Uno de los momentos más emotivos de la serie es la salida indefinida de Nobara (o muerte) que tiene lugar en el arco de Shibuya. El anime hizo esta escena aún más hermosa a través de una metáfora de una silla y un flashback extendido que la mayoría de los fanáticos apreciaron ya que el manga nos acaba de dar dos desamores. Sin embargo, el momento de la lesión, en el sentido real del capítulo 125, es más intenso debido al valor de choque del revestimiento. El manga en sí es violento en su representación de la transfiguración perezosa que golpea su rostro, rápida, áspera y eternamente devastadora.

Los fanáticos han señalado que la versión del manga se siente más como un “chasquido” repentino de la luz de la historia, ya que la serie de repente dejó de dar todos sus golpes. Al acortar la escena y hacer más realista la toma de la herida, Akutami dibuja el carácter frenético e injusto de los asesinatos de los hechiceros. Aunque las decisiones artísticas tomadas en el anime fueron hermosas, la brutalidad del manga, con su parpadeo, y extrañarás su brutalidad, es un recordatorio menos agradable. que en el mundo de Jujutsu Kaisenincluso los personajes favoritos pueden ser eliminados en un abrir y cerrar de ojos sin una gran despedida cinematográfica.

1

El despertar del “honrado” de Gojo

Ese look de “borracho de poder” del que todos caemos

El mejor momento del arco de Hidden Inventory es el regreso de Satoru Gojo, quien está al borde de la muerte cuando lucha contra Toji Fushiguro. La escena del anime es bastante brillante y tiene cierto estilo de colores que es hermoso. El Gojo del capítulo 75 del manga, sin embargo, posee una estética de legendario borracho de poder, difícil de replicar. La pose de Gojo flotando contra el sol y su mano perfectamente colocada se ha convertido en un panel de manga icónico por sí solo.

La razón por la que la versión manga ocupa el puesto número uno es la mirada en los ojos de Gojo. Akutami-sensei lo dibujó. con los ojos muy abiertos, una expresión casi enloquecida que muestra que no sólo está curado, sino que está “drogado” del núcleo de Energía Maldita. El anime lo hace parecer más angelical y no violento, mientras que en el manga es un dios que acaba de descubrir que es intocable. Para los fanáticos, ese panel específico de “Honored One” representa el verdadero nacimiento del hechicero más fuerte, y la línea cruda captura un nivel de arrogancia divina que es la versión definitiva del personaje.