7 momentos del anime mejores que el manga

Dar vida a un manga en anime es un proceso que difícilmente puede reducirse a añadir color y movimiento, pero es un proceso de interpretación. El manga ofrece fotogramas impactantes, cambios de página, ritmo controlado y permite al lector completar el sonido y el movimiento con su imaginación. El anime, por otro lado, determina la intensidad de un puñetazo, qué tan fuerte aparece la destrucción y la duración del momento de silencio, que lleva al colapso de todo. Cuando MAPPA se adaptó Jujutsu Kaisenel resultado no fue sólo una traducción sino una ampliación. Podríamos decir que utilizaron sus dominios más poderosos para animar esta serie.

La obra de arte de Gege Akutami está impulsada por la intensidad y las emociones crudas, pero el anime las extiende a la experiencia de la película. Un diálogo de dos paneles puede fomentar un completo desastre urbano, un breve flashback puede ser un cierre emocional y una exposición intrincada puede contarse a través de imágenes. Es como si el manga le hubiera dado a MAPPA un plano de un pequeño apartamento y el estudio dijera: Está bien, haremos un rascacielos. Estas siete escenas confirman que el anime no fue simplemente una adaptación de Jujutsu Kaisenlo mejoró.

Sukuna contra Jogo: la llama divina de Shibuya

En el manga, Sukuna y Jogo no pelean mucho; sucede sólo en varios capítulos. El anime extiende el enfrentamiento hasta convertirlo en un infierno para toda la ciudad y resalta la diferencia de poder entre ellos. Jogo ataca a Shibuya con llamas que queman el área, y Sukuna evade los ataques sin esfuerzo, corta el fuego y lo domina físicamente. El anime presenta Jogo’s Maximum: Meteor a mayor escala, donde los edificios se están derritiendo y el ambiente está dando paso al calor, y la fuerza real de Sukuna se vuelve aún más aterradora.

El movimiento definitivo, La técnica del fuego de Sukuna, la Llama Divinano es un ataque de fuego más, sino un duelo de fuego. La iluminación, el diseño de sonido y la destrucción hacen que el momento parezca una explosión nuclear. A la pelea le sigue el silencio de Sukuna, quien, coincidiendo con Jogo sobre su fuerza, le pide que se mantenga orgulloso, lo que conlleva una carga emocional, transformando la derrota de Jogo en una despedida extrañamente trágica, en lugar de ser otra muerte de un villano.

Yuji y Nobara contra el dúo de pinturas de la muerte

La batalla contra Eso y Kechizu en el manga fue uno de los mejores momentos, y en el anime, el movimiento se convierte en una batalla coreográfica. Se prolonga el enfrentamiento con más secuencias de movimiento, mejor coordinación del trabajo en equipo y un trabajo de cámara más dinámico. La visualización de técnicas como Resonancia y Máximo: Wing King está coloreada y animada con colores brillantes y movimiento, lo que hace que la batalla sea más fácil de seguir y mucho más intensa en comparación con los paneles originales.

Entre las extensiones originales del anime más inolvidables se encuentra la escena en la que Yuji corre con Nobara en sus manos por el bosque, subrayando la sensación de urgencia y poder físico de Yuji. La secuencia coordinada de Black Flash tiene una sincronización dramática, donde el entorno responde al golpe y el diseño de sonido colabora en ese momento como una exhibición ideal de trabajo en equipo. El anime vende la idea de que Yuji y Nobara están en perfecta sincronización y que no hay forma de que estén perdiendo.

El trágico adiós de Nanami Kento

La muerte de Nanami es desgarradora en ambas adaptaciones.aunque en el anime, hay una continuación de la emoción al fusionar su futuro sueño de jubilación en Malasia y el momento actual en Shibuya tal como es. Su visión de la vida pacífica en la playa, de la que sigue hablando en la historia, se representa visualmente con sus últimos momentos pasados ​​contra humanos mutados.

El cambio de realidad y sueño es más suave y simbólico que en el manga, lo que produce una sensación de paz justo antes de que Mahito lo mate. Nanami se despide de nosotros, los fanáticos, con una actuación de voz y un ritmo perfectos, lo que hace que su despedida de Yuji sea mucho más impactante y más bien una transferencia de responsabilidad. El anime transforma una muerte espantosa en un adiós silencioso y emocional.

Toji Fushiguro contra Dagon: el villano asesino en el paraíso

La entrada de Toji al dominio de Dagon fue una de las escenas icónicas en la versión manga de la historia, mientras que en el anime se convirtió en una escena slasher en toda regla. Su velocidad en el manga se revela de la manera más sencilla posible al aparecer simplemente detrás de la gente. El anime, en cambio, dramatiza la física de su movimiento. Destrozó el interminable shikigami de Dagon como una licuadora cayendo en un cuenco de fruta. El anime, con sus efectos sonoros pesados ​​y depredadores hasta el punto de su falta de energía maldita, le dio a Toji la impresión de haber sido un fallo de Matrix, creado de forma puramente específica para destruir el día de Dagon.

La manera en que Toji afiló la “Nube Juguetona” El bastón consigo mismo mientras arrastraba a Dagon por la playa demostró su experiencia en combate de una manera brutal y con un alto coeficiente intelectual. La versión anime nos muestra el verdadero poder de su Restricción Celestial al garantizar que cada movimiento tenga peso pero sin esfuerzo, al tiempo que demuestra que cuando todos los demás juegan un juego de rol sobrenatural, Toji juega un brutal beat-em-up. Hizo que una escena de manga genial se convirtiera en una lección sobre por qué el clan Zen’in temía a un hombre sin energía maldita.

Choso contra Yuji: la pelea en el baño del año

No es una pelea, pero es un caso de 10 minutos de por qué MAPPA debería tener todos los premios en el estante. La pelea en el baño en el manga fue una pelea estratégica y reñida, mientras que el anime la convirtió en una pelea musical, tipo John Wick. La introducción de la parte Blood Vision, en la que vemos el mundo a través de las lentes de color rojo de Choso, dejó absolutamente claro cómo calcula sus disparos de Piercing Blood. El agua que fluía por las tuberías rotas se mezcló con sus movimientos y la pelea se volvió dolorosamente real.

La coreografía estuvo bien traducida hasta el punto en que era lógica y no simplemente genial, ¿y esa escena que muestra los abdominales de Choso? Esa fue una escena exclusiva del anime que a los fanáticos les encantó. Durante la pelea, Yuji pudo hacer que la situación claustrofóbica funcionara a su favor y los ataques de sangre de Choso eran como ver un hoja de afeitar cortando la pantallaun deleite estético. La calidad de la animación se mantuvo constante, al igual que en su enfrentamiento con Kenjaku. El manga apenas mostró una pelea, mientras que el anime se convirtió en una de las mejores escenas de pelea de la serie con una banda sonora increíble.

Reglas de los juegos de selección

Cuando se publicó el Capítulo 146, muchos lectores no pudieron comprender lo que estaba haciendo Kenjaku. El anime ha abordado este problema del Muro de Texto proporcionando al Juego de Culling una actualización holográfica de alta tecnología. El anime visualizó las reglas a través de Kogane, usando diagramas ingeniosos y transiciones suaves de la interfaz de usuario, y el sistema de puntos y la regla de muerte por eliminación técnica dieron la impresión de un juego estratégico en lugar de “lo que está pasando aquí”. Es un placer inusual que menos lectura y más visión dieran como resultado una historia aún más inteligente.

El anime pudo mantener el flujo del Arco de Ejecución incorporando la explicación al mundo a través de simulaciones digitales sin una conferencia que de otro modo agotaría a la audiencia. Él hizo del Juego de Selección una realidad viva y respirable eso fue opresivo pero técnicamente impecable. El molesto pero útil personaje de Kogane, combinado con la escalofriante lógica de las reglas, fue un cambio bienvenido para los fanáticos. Ha demostrado que incluso un conjunto de reglas puede ser lo más destacado de la película cuando se maneja con suficiente amor de ciencia ficción.

La masacre del clan Zen’in por Maki Zen’in

El arco de Perfect Preparation ya era popular entre los fanáticos, pero se reinventó en el anime. El ataque al complejo Zen’in por parte de Maki fue filmado como Prestige TV, centrándose en las sombras, el silencio y el ruido de una arrogancia cortante de espada. Fue una obra maestra de peso e impacto verla masacrar a Zenin Hei y enfrentarse a los jefes del clan como Ogi y Jinichi. Cuando Jinichi aplicó su enorme habilidad con el puño, el tamaño del puño hizo que Maki pareciera un poder imparable de la naturaleza, aplastando una montaña.

El momento definitivo de Anime Wins fue el enfrentamiento final con Naoya Zenin. En su animación, Projection Sorcery, Naoya creó un espectáculo alucinante de 24 fps que hacía que su velocidad fuera tan inteligente y eficiente como en el manga. La vista de Maki, completamente despierta. y actuando con la misma gracia ingrávida que Toji durante su pelea con Gojo, contrarrestó la velocidad máxima de Naoya con un golpe fatal. El anime no solo adaptó una pelea, hizo que todo el arco fuera el nacimiento de una nueva leyenda de Heavenly Restricted, que el clan Zenin no simplemente perdió a un miembro, sino que creó su propio evento de extinción.