Los fanáticos japoneses odiaron este anime shonen 97% de Rotten Tomatoes por romper todas las reglas (y no es Evangelion)

El género shōnen es una antigua zona de confort del poder de la amistad y de héroes nobles cuyos sueños son grandes. Ya sea en la historia de cómo convertirse en Rey o Hokage, el protagonista normalmente es una especie de guía moral para la audiencia. Hombre de motosierra no sólo desobedeció estas reglas, sino que las hizo trizas con una motosierra. En lugar de un héroe impulsado por la justicia, recibimos a Denji, que es un niño cuyo máximo sueño es una tostada con mermelada y salir con una chica. Es una versión valiente y única del subgénero Selfless Hero que ha reinado en la industria desde los años 80.

Esta subversión es precisamente la razón por la que la serie es tan buena. Eliminando al “Elegido”, el autor Tatsuki Fujimoto creó un mundo donde la muerte es inesperada y poco heroica, y no es tan dramática como lo sería en el caso del sacrificio heroico. Nadie está a salvo en este universo sólo porque tiene una historia triste o porque tienes un diseño genial. Esta ideología anti-shonen genera una sensación de miedo incesante; cada momento de silencio suena como el silencio de una tormenta que bien puede ser tan sangrienta.

La apuesta más ambiciosa de MAPPA.

Un cambio de estilo cinematográfico

Cuando Studio MAPPA dijo que se estaban adaptando Hombre de motosierralos fanáticos japoneses esperaban el llamativo y energía de alto octanaje de Jujutsu Kaisen. Sin embargo, el director Ryu Nakayama tuvo otra idea: una experiencia cinematográfica de prestigio que se parecería más a un drama de acción real que a uno de anime. Esto implicaba una iluminación hiperrealista, un arte de fondo más fino y un ritmo más lento y deliberado. Era una visión del tiempo intermedio de la vida de un personaje que prestaba atención a cada fotograma como en una película de Hollywood.

Esta apuesta fue un éxito espectacular a los ojos de la crítica de todo el mundo, llevando el programa a un notable 97 por ciento en Rotten Tomatoes. No se limitó sólo a la animación de peleas: se trataba de la animación de los más mínimos movimientos de un personaje, o de cómo la luz de la mañana iluminaba la mesa de la cocina. MAPPA no tomó el material original como una obra de arte de un anime de fin de semana. Para los espectadores occidentales, parecía ser una nueva frontera en la animación para adultos, y el género alcanzó un nuevo nivel de sofisticación visual que no se observaba en los programas semanales de televisión shōnen.

Los personajes y la historia: una familia encontrada en el infierno.

La belleza de la disfunción

La historia es engañosamente sencilla: un niño llamado Denji se fusiona con su perro motosierra, Pochita, y se inscribe en una agencia gubernamental. Los cazadores de demonios de la seguridad pública. La verdadera atracción, sin embargo, es el aspecto familiar de Denji, el vengativo Aki y el anárquico Blood Fiend, Power. No comienzan como amigos, a diferencia de un trío shōnen normal; son compañeros de trabajo que son arrastrados a trabajar juntos por un sistema que los considera instrumentos desechables. Su amistad se construye a través del día a día de vivir en un piso hacinado y tener comida barata en medio de peleas a vida o muerte.

Los enemigos son enemigos… Sólo los estamos usando. No tengo ninguna intención de hacerme amigo de uno. -Aki Hayakawa

La peculiaridad de estos personajes es que no tienen heroísmo convencional. Denji no pretende rescatar al mundo; simplemente está tratando de sobrevivir cuando es utilizado por el misterioso y astuto Makima. Power es una mentirosa y sólo se preocupa por ella misma en este momento. Aki es un personaje trágico que poco a poco descubre que su misión de venganza lo está agotando. Son seres humanos corrientes e imperfectos que se encuentran en una situación de la que nunca podrán escapar. Se vuelve interesante por la dinámica de poder y la comprensión gradual de que los humanos que tienen el control son mucho más aterradores en este mundo que el mismo diablo que están cazando.

La reacción violenta: por qué los fans japoneses odiaban que se rompieran las “reglas”

Aunque recibió elogios de la crítica en otros países, una parte importante de la base de fans japonesa respondió con críticas extremas. Incluso comenzó una petición para una nueva versión con un director diferente porque decían que el anime era demasiado realista y no tenía los tropos de animación del manga. El anime hizo que algunos personajes vivieran una vida normal a pesar de ser Devil Hunters. Los fanáticos japoneses pensaron en cómo Aki podría vivir una vida normal, tomar café todos los días, después de que mataron a sus padres. El hecho de que alguien haya pasado por un trauma extremo no significa que deje de vivir.

Los críticos nacionales afirmaron que la prestigiosa apariencia era desalmada y pretenciosa. No apreciaron el aspecto sucio del arte original y animación asistida por CGI. Parecía demasiado limpio para la historia de un tipo con motosierras en lugar de cabeza. Esta falta de conexión entre la cultura del Otaku japonés, que defiende ciertos tropos, y el deseo del director de salir del mundo del anime resultó en una enorme división. Para ellos, Hombre de motosierra Estaba destinado a ser una aventura loca, de alto presupuesto y de ritmo rápido, no una historia seria sobre la esencia de la existencia.

El Génesis de Neón Conexión Evangelion

La deconstrucción del héroe

Neón Génesis Evangelion También es otro anime que rompió las convenciones shōnen más conocidas de su época. La conexión entre Hombre de motosierra y Neón Génesis Evangelion va más allá de las referencias visuales utilizadas en los créditos iniciales. Ambos programas son deconstrucciones radicales de sus propios géneros; justo cuando Shinji Ikari cambia el “heroico piloto de mecha”Denji subvierte el tipo de “aspiracional héroe shōnen”. Ambos son adolescentes traumatizados que se han visto empujados a luchas espantosas por un mundo que los trata como armas y no como niños. No luchan para ganar gloria; luchan porque necesitan urgentemente el reconocimiento de personas que ni siquiera se preocupan por ellos.

Makima es una versión más negra del control tóxico del evangelionuna mezcla de tensión sexual y preparación fría e institucional. La violencia sobrenatural en ambos programas es una metáfora de la caída interior, ya que los verdaderos monstruos son las estructuras de autoridad que oprimen a los jóvenes. evangelion y Hombre de motosierra Ambos dejan en claro que es una de las pocas historias que rompe sus propios fundamentos, dejando debajo los sentimientos humanos crudos e incómodos.