El término “obra maestra” no debe usarse a la ligera en un medio como anime japonés. Los fanáticos pueden verse tentados a halagar sus series favoritas como obras maestras legítimas del medio, a menudo influenciadas por la exageración actual o la animación estelar, pero hay mucho más que considerar. Por ejemplo, es tentador declarar asesino de demonios como una obra maestra debido a mesa OVNI de estudioLas imágenes innovadoras y el poderoso impacto emocional. Es un buen anime, sin duda, pero no tiene un lugar entre las verdaderas obras maestras.
Ese club exclusivo tiene un listón de entrada alto, uno que muy pocos animes pueden siquiera intentar superar. A lo largo de las muchas décadas de anime, solo aparecen una o dos series por año que incluso tienen la posibilidad de clasificarse entre las mejores de las mejores. Una película o serie de anime que logra triunfar presenta una narración revolucionaria, valores de producción, temas y tal vez el elusivo factor “eso” que hace que todo se una de maneras tan irresistibles. Estos animes en particular son los íconos, los titanes, las leyendas que sostienen la legitimidad de la industria frente a las propias obras maestras de Hollywood y las mejores ofertas del mundo literario.
Gurren Lagann es la parodia perfecta y la carta de amor al género Mecha
A veces, más grande es mucho mejor
No es común que los animes de parodia y sátira superen el material original, pero Gurren Lagann lo logra de manera espectacular. Este increíble anime de la década de 2000 combina la sátira y la adoración genuina del género de robot gigante para crear una obra maestra emocionante y con una mezcla tonal diferente a cualquier otra cosa en el género.
Gurren Lagann Celebra y exagera cómo es el mecha cuando Simon, Kamina y Yoko Littner luchan contra el Rey Espiral y el Líder Anti-Espiral en dos guerras de ciencia ficción diferentes. Es ridículo e indignante más allá de todos los límites, como se esperaba, pero la historia también tiene momentos emocionales contundentes para mantenerla un poco firme.
Su nombre. Pon a Makoto Shinkai en el mapa y mantenlo allí
Incluso si está un poco sin pulir, tu nombre. es un logro asombroso
Varias películas de anime pueden competir cómodamente con series que tienen más material para demostrar que son obras maestras. No todas las historias necesitan entre 12 y 24 episodios para contar una historia increíble, pero Su nombre. Hizo precisamente eso en 2016. Aunque sigue siendo la obra maestra de Makoto Shinkai. Envejeciendo contigo y Suzume también son el debido respeto.
Su nombre. tiene todo lo que su género necesita, y un poco más. La historia presenta divertidos intercambios de cuerpos, seguidos del sincero misterio de cómo y por qué Taki y Mitsuha intercambian sus vidas mientras duermen. Añade algo de drama romántico, acción y una carrera contra el tiempo, y Su nombre. demuestra ser una película de anime imperdible y realizada por expertos.
Cowboy Bebop es un recorrido cambiante y jazzístico por el espacio y la psique humana
La comedia ayuda a equilibrar los momentos más oscuros
El La década de 1990 trajo a los fanáticos del anime. vaquero bebopun clásico de la ciencia ficción hasta el día de hoy. A los fanáticos les encanta la elegante aventura espacial que combina la estética del vaquero con el jazz y los juegos de azar para mostrar cuán glamoroso y sucio puede ser este estilo de vida. Es uno de los mejores animes para los fanáticos de los antihéroes toscos y con problemas.
vaquero bebopLa acción y la animación ciertamente cumplen, pero el anime también cautivó a los fanáticos con sus momentos personales. Spike Spiegel es mucho más que un pícaro hábil y apuesto en el espacio, porque su bagaje emocional bien escrito lo hace comprensivo y identificable de maneras a veces dolorosas.
Perfect Blue es ideal para los fanáticos del drama psicológico
Esta película está subestimada entre los fanáticos del anime
Azul perfecto no es tan prominente entre las películas de anime como las de Makoto Shinkai y Las obras maestras de Hayao Miyazakipero aún así debería ser parte de la conversación. Azul perfecto También podría recordar a los espectadores oshi no ko como un drama oscuro y retorcido que presenta el lado aterrador de ser actor.
Azul perfecto perseguirá a cualquier fanático del anime con su historia de la ídolo convertida en actriz Mima Kirigoe, quien lucha con la pérdida de su identidad mientras intenta adaptarse a esta nueva forma de arte. Actuar siempre consiste en fingir ser otras personas, pero para Mima, el precio a pagar es demasiado alto, y además tiene un fan acosador, lo que eleva el suspenso por las nubes.
Una voz silenciosa es un estudio poderoso sobre el acoso, la comunicación y el perdón
Shoya Ishida es uno de los mejores antihéroes del anime
Una voz silenciosaVale la pena leer el manga original al 100%, y la película de anime de Kyoto Animation es igualmente digna. La película de anime tuvo que eliminar algo de material, pero los fanáticos entenderán el punto con esta historia bien elaborada de romance y angustia adolescente. Los temas de intimidación y perdón ayudan a impulsar la narrativa en gran medida.
Sobre todo, Una voz silenciosa trata sobre los obstáculos para comunicarse y ser escuchado, literalmente o de otra manera. Shoya Ishida es un ex matón cuyo mayor desafío, además de la redención, es comprender a Shoko Nishimiya y expresar su verdadero yo como una mejor persona de lo que alguna vez fue.
Kaguya-Sama: Love is War no es solo otra comedia romántica de secundaria
La profundidad emocional es increíble
fanáticos de la género de comedia romántica comerán bien cuando sintonicen Kaguya-Sama: El amor es guerra. Títulos como Mi querida disfrazada e incluso Las quintillizas por excelencia manejar las trampas del género bastante bien, pero ninguno puede superar Kaguya-sama. Para empezar, la premisa de una romántica batalla de ingenio con un narrador sarcástico es difícil de superar.
Sobre todo, Kaguya-sama ofrece a los espectadores algunos de los escritos de personajes más profundos y matizados que se encuentran en este o cualquier otro género. Todo el elenco principal está desarrollado y se ve obligado a crecer o revelar su verdadero yo de maneras asombrosas, una y otra vez.
Frieren: Beyond Journey’s End tiene más que entusiasmo a su favor
Esta es una obra maestra moderna en ciernes
Muchos animes recientes parecen obras maestras modernas, como Jujutsu Kaisen y oshi no kopero algunos de ellos podrían terminar como modas pasajeras o simplemente terminar en la pila de “bastante buenos”. Si algún anime moderno resistirá la prueba del tiempo, ese es Frieren: Más allá del final del viaje. Es un regreso a lo básico muy necesario sobre el género de fantasía, no se necesita isekai ni parodia.
El quid de la cuestión es cómo Frieren: Más allá del final del viaje trata sobre la desgarradora necesidad de prestar atención a las vidas de otras personas antes de que se vayan. La perspectiva de Frieren como elfa inmortal es sorprendentemente identificable en muchos sentidos, mientras ella y su equipo deambulan por un reino post-rey demoniolistos para lo que la vida les depare a continuación.
Monster es un anime para “adultos” de la mente de Naoki Urasawa
Es una gran elección para los consumidores que no son de anime
Algunos animes están claramente diseñados para fanáticos establecidos del medio, como mi héroe academia y Konosubamientras que títulos como Monstruo son más universalmente atractivos. En realidad, eso es parte del genio de Monstruoestando correctamente animado y al mismo tiempo es accesible para los fanáticos de los dramas de acción real.
Anime o no, Monstruo cuenta la impresionante historia de un asesino en serie llamado Johan Liebert y la culpa del médico que le salvó la vida un día hace años. Cualquiera que se sienta atraído por antihéroes o villanos inteligentes como Light Yagami, Eren Yeager y Lelouch Lamperouge seguramente también se lo pasará muy bien con Johan.
Neon Genesis Evangelion es famoso por su profundidad subversiva
El anime puede ser complicado, pero tiene mucho que decir
Neón Génesis Evangelion es una de varias obras maestras del anime con una reputación imponente, lo que puede no sorprender. Este anime se adelantó a su tiempo al criticar el género de los robots gigantes y al mismo tiempo sorprender a los espectadores de todo el mundo con sus sorprendentes imágenes y otros valores de producción. Incluso hoy, Neón Génesis Evangelion luce genial.
Neón Génesis Evangelion presenta algunos acción de ciencia ficción realmente genial Mientras Shinji, Rei y Asuka luchan contra los ángeles invasores, pero aún hay más. Los problemas personales y la tensión psicológica son los que hacen que la historia avance, junto con algunas imágenes y reflexiones religiosas, principalmente centradas en el cristianismo.
Ghost in the Shell ayudó a inspirar Matrix en la década de 1990
El transhumanismo nunca ha sido tan genial
Ya, Fantasma en el caparazón se ha consolidado como un titán de la ciencia ficción que tiene mucho que decir sobre la sociedad y la relación de la humanidad con la tecnología. La conversación empezó en serio con el magistral 1995. Fantasma en el caparazón película, aunque los fanáticos también pueden disfrutar más de lo mismo en Complejo independiente.
Fantasma en el caparazón estaba muy por delante de la curva con sus valores de producción, al igual que Neón Génesis Evangelione hizo que los fanáticos pensaran profundamente sobre lo que en realidad sucede cuando el hombre y la máquina se vuelven uno. El transhumanismo nunca ha sido más convincente, y no es de extrañar que esta película magistral haya ayudado a influir en el clásico de 1999. La matriz.