Los videojuegos a menudo nos ponen en el lugar de nobles héroes, guerreros y sabios desinteresados de golosinas. A veces, sin embargo, el centro de atención brilla en los personajes que no usan exactamente el Cabo de un héroe, sino que difuminan la línea entre la justicia y la crueldad, entre la supervivencia y la destrucción. Es posible que sus historias no inspiren alegría y aplausos, pero aún golpean porque se atreven a hacer preguntas incómodas.
Ya sea a través de elecciones brutales, motivaciones egoístas o villanía directa, aquí hay 8 juegos en los que los personajes principales muestran que ser el protagonista no necesariamente significa ser el buen tipo.
Spec Ops: la línea
Crímenes de guerra en la arena
Lo que comienza como un tirador militar directo lentamente se desprecia en algo profundamente inquietante. En Spec Ops: la línea, El Capitán Martin Walker se propone rescatar a civiles en Dubai, pero cada decisión que toma conduce a atrocidades que hacen que los jugadores cuestionen si están jugando a un Salvador o un carnicero. La infame secuencia de fósforo blanco sigue siendo uno de los ejemplos más inquietantes y desgarradores de cuán lejos cae.
El juego juega con la expectativa del jugador, presentando a Walker como un héroe de guerra tradicional antes de desmantelar esa pieza por pieza. Al final, es difícil saber si realmente estaba tratando de salvar a las personas o simplemente complaciendo su propio ego. Pocos juegos cuestionan la moral tanto de su protagonista como de los jugadores que los controlan en el camino Spec Ops: la línea hace.
El último de nosotros Parte 2
La venganza es una cuchilla envenenada
Cuatro años después de los eventos del primer juego, Ellie ya no es la niña de los ojos abiertos que una vez fue. Años de la trágica muerte de Trauma y Joel la llevan a cazar a su asesino, Abby, una búsqueda que la consume de ira. El resultado es un ciclo perpetuo de violencia, ya que el jugador se ve obligado a ver las consecuencias que se desarrollan desde las perspectivas de Ellie y Abby.
En lugar de entregar la catarsis como cabría esperar de una historia de venganza, El último de nosotros Parte 2 lo reemplaza con agotamiento y arrepentimiento. Las elecciones de Ellie la dejan aislada, rota y, al final, es difícil verla como una heroína en cualquier sentido. Naughty Dog voltea el guión al convertir la caída del personaje principal en la pieza central de la narrativa.
Disco elysium
Un detective disfuncional trastornado
Pocos juegos te convierten en un perdedor desde el principio; Disco elysium es uno de ellos. Harry du Bois se despierta en una habitación de hotel desordenada, resaca y sin memoria, y recibe un caso de asesinato para resolver. Apenas capaz de mantenerse unido, depende del jugador si eligen espiraltando aún más en la autodestrucción.
El juego prospera en los defectos de Harry. Es corrupto, lamentable, involuntariamente hilarante a veces, pero nunca es un modelo a seguir. Incluso si los jugadores lo dirigen hacia la redención en lugar de la ruina, nunca se siente como un brillante ejemplo de justicia. Disco elysium Presenta un gran ejemplo de lo que hace que un verdadero protagonista contra el héroe.
Señor
El mal también tiene minions
Para un toque mucho menos moralmente gris, Señor Voltea la fantasía de poder RPG sobre su cabeza. En lugar de liderar a los nobles caballeros y defender a los débiles contra Gremlins, los jugadores en su lugar ordenan a esos mismos Gremlins a pisotear a través de las aldeas, robar tesoros y mutilar brutalmente a cualquiera que se resista.
No hay ambigüedad aquí. El señor supremo es un villano directamente, y la alegría proviene de lo sin aliento que el juego lo abraza. Enviar un grupo de Imps a Ovejas de botín se siente absurdo, hilarante y empoderando todo al mismo tiempo. Es un juego raro en el que la falta de heroísmo es todo el punto, lo que hace un giro oscuro en la estrategia y la acción.
Caza
Manchas de sangre en cada esquina
Obligado en una serie de películas de tabaco por un director sádico, Manhunt ve a los jugadores tomar el control de James Earl Cash, cuya supervivencia depende de ejecutar asesinatos violentos con armas improvisadas en cine. Cualquier sentido del heroísmo desaparece en el instante en que estranglas a tu primera víctima con una bolsa de plástico.
La suculenta presentación del juego solo se suma a la atmósfera. Los niveles se sienten menos como desafíos meticulosamente diseñados y más como etapas adoptadas para un espectáculo grotesco. El efectivo no está aquí para ahorrar a nadie; Es un autor de crueldad, y el jugador es cómplice. Manhunt es un juego feo por diseño, y eso hace que sea más difícil olvidar incluso mucho después de que se apague.
Prototipo
Una plaga de caminar
Poniendo la diversión en el funeral, Alex Mercer se despierta sin recuerdos y un cuerpo que puede desplazar en todo tipo de armas capaces de destrozar personas, tanques y helicópteros. En la superficie, parece un hombre torturado que busca respuestas, pero en realidad, es la fuente misma del brote viral que amenaza a Nueva York.
Prototipo‘s El juego se inclina perfectamente en la falta de humanidad del personaje principal. Mercer puede consumir a cualquiera, robando su aspecto, recuerdos y habilidades sin un toque de remordimiento. La libertad de causar estragos sin cuidado por un amigo o enemigo es fascinante, pero la comprensión de que estás jugando como la catástrofe en sí y no como el héroe que lucha contra él golpea igual de duro.
Kane y Lynch: Muertos muertos
Mentes criminales en el trabajo
Kane y Lynch: Muertos muertos Sigue la historia de dos hombres que podrían llamarse antihéroes en el mejor de los casos, pero en realidad son simplemente criminales despiadados que intentan sobrevivir. Kane es un mercenario deshonrado, y Lynch es un psicópata inestable. Su historia no se trata de la redención, sino de la desesperación a medida que pasan por la traición, la codicia y la violencia.
La asociación también es volátil, con ambos hombres chocando constantemente, pero esta dinámica es exactamente lo que mantiene la historia convincente. Ninguno de los dos es agradable, pero ese es el punto completo. El juego despega la brillante y alegre recubrimiento de héroes de acción y deja a los jugadores con dos hombres rotos tropezando de un trabajo sangriento a otro.
Las reglas de la naturaleza exigen derramamiento de sangre
Desmantelando todo lo que se construyó desde 2001, el papel de Raiden en Metal Gear Rising: Revengeance se convierte en el de un asesino en masa apático. Su transformación en un ninja cibernético se combina con una filosofía que reduce cualquier pisoteo de justicia o moralidad. Él sabe que está matando para impulsar las agendas, no para salvar el mundo, y está bien con eso.
El juego se deleita completamente en este ángulo más oscuro con su combate exagerado. Raiden corta a sus enemigos a millones de piezas mientras se enfrenta cara a cara con villanos que son reflejos de sus propias elecciones, pero él puede mantener el terreno moral simplemente cortando sus piernas. Cuando el Jack the Ripper Persona se da a conocer, los jugadores rápidamente se dan cuenta de que no están jugando un noble ciber-sinja, sino un arma aterradora y eficiente para quien el heroísmo no tiene sentido.