Los videojuegos más memorables tienden a ser súper, súper buenos, igualmente terribles o igual de únicos. Los jugadores a menudo se quejan de que la industria está perdiendo creatividad, aparentemente dejándola en el camino en favor de lanzar secuelas rentables y “seguras”. Las ideas únicas, entonces, casi siempre son bienvenidas, incluso si suenan un poco tontas.
Es fácil descartar un título sólo porque la premisa suena estúpida, pero, como siempre, tener la mente abierta puede dar sus frutos. Cada uno de estos juegos tenía algunos muy ideas experimentalespero los convirtió en juegos sólidos y divertidos que seguramente sorprendieron a muchos una vez que decidieron jugarlos.
Juego de ganso sin título
Ya sabíamos que no debíamos meternos con los gansos
El peligro con un título como Juego de ganso sin título es que puedes llevar lo absurdo demasiado lejos. La locura intencional del Simulador de cabra Los juegos, por ejemplo, lo hicieron muy divertido al principio, pero algunos descubrieron que la novedad desaparecía rápidamente y que todo el asunto era bastante insustancial. Hay más en el juego de House House que eso, y es mucho mejor por eso. Tomando el papel de un ganso travieso en un pequeño pueblo, tu objetivo más amplio es molestar a los lugareños. También hay cierta estructura en forma de objetivos específicos en una lista de tareas pendientes, pero a los jugadores generalmente solo se les dice cuáles son y no cómo lograrlos.
Esto lleva a experimentar con todo tipo de objetos del entorno, para determinar si hay algo que robar, una puerta sin vigilancia por la que salir corriendo, o algo similar. En algunas partes, es como un juego de rompecabezas, donde examinas los alrededores del ganso y los objetos y personas en el área antes de intentar determinar cómo lograr el resultado necesario. La historia principal se puede completar en unas 3 horas, según ¿Cuánto tiempo para batir?pero buscar objetivos opcionales más allá duplicará tu tiempo de juego. Nada mal para lo que parecía un truco tonto de un juego (tiene un comando de botón de configuración que simplemente hace que el ganso grazne).
La serie Pikmin
Capturando el corazón como ningún RTS antes o después
A Nintendo parece encantarle presentar sus propias versiones únicas de géneros existentes. En el ámbito de la estrategia en tiempo real, el Pikmin La serie es el esfuerzo del gigante japonés y, fiel a su forma, hay un encanto caprichoso y un ambiente familiar en los juegos que ha estado presente desde que el original llegó a GameCube en 2001. La premisa es que un pequeño viajero espacial estrella su nave en un planeta habitado por criaturas planetarias igualmente pequeñas a las que llama Pikmin. Él los cultiva y ellos le sirven alegremente, luchando contra enemigos, cargando botín y resolviendo acertijos juntos.
Los personajes jugables, los tipos de Pikmin y la configuración planetaria han cambiado varias veces a lo largo de la serie hasta la fecha, pero ese sigue siendo el núcleo de los juegos. El anuncio original puede haber dado a aquellos con edad suficiente para recordar un poco de “¿Qué está haciendo Nintendo ahora?” sentimiento, pero no hay duda de que la franquicia se ha hecho un nombre por su diseño de criatura único, su jugabilidad accesible pero diversa, y los propios Pikmin, que se han vuelto absolutamente queridos. si eres un recién llegado a los juegos de estrategiaeste podría ser el tipo de título ideal para ti.
supercaliente
Una visión completamente nueva del tiempo bala
supercaliente es visualmente deslumbrante. El contraste de esos entornos sencillos y clínicos con los colores de los enemigos y las armas es extraordinario a la vista, y más aún en movimiento. En ese sentido, el movimiento es la clave de la característica principal que establece supercaliente aparte. Todos los enemigos se mueven muy lentamente por los escenarios, y solo aumentan la velocidad a una velocidad normal cuando el jugador se mueve o dispara. Manipular el paso del tiempo está lejos de ser un concepto nuevo en los juegos.pero era difícil ver cómo se traduciría en un FPS de esta curiosa forma.
La historia del juego ayuda a demostrar su potencial y usos, pero es en el modo supervivencia donde supercaliente brilla más. Eres solo tú, un desfile interminable de enemigos y uno de los más mecánica fascinante jamás alcanzar un FPS. Hay una belleza peculiar en el ritmo de inicio y parada del juego, en el que puedes derrotar a un enemigo, atrapar su arma que cae, usarla para despachar al siguiente, luego encontrar otro, y así sucesivamente, siempre prestando atención a sus disparos de respuesta y a qué tan lentamente (luego no, lentamente y luego nuevamente lentamente) viajan hacia ti. Me pregunté cómo funcionaría realmente esta mecánica y me encantó comprobar que estaba equivocado.
Boktai: El sol está en tu mano
Plata para hombres lobo, solar para vampiros
Es difícil pasar por un resumen de juegos experimentales sin que aparezca una de las creaciones de Hideo Kojima. Al hombre le encanta sorprender, confundir y crear, y ciertamente hizo todo eso mientras producía Boktai: El sol está en tu mano. Este título de Game Boy Advance de 2003 fue uno de los juegos más extravagantes del sistema, un juego de rol de acción en el que el prodigio cazador de vampiros Django debe acabar con un ataque de Inmortales para salvar el planeta.
Está equipado con el arma icónica que es la Gun Del Sol, que debe mantenerse abastecida de luz solar. De hecho, literalmente, porque un sensor en el cartucho detecta cuando el sistema está bajo la luz del sol y recarga sus reservas de munición en consecuencia. Aparte de eso, hay formas limitadas de recargar tu arma, lo que hace que la mecánica sea absolutamente central para el juego. Me preocupaba que esto fuera un truco de Kojima extravagante y poco práctico, pero en realidad aumentó la inmersión de las áreas de mazmorra para mí. A su alrededor evolucionó una franquicia que impulsó el juego original hasta convertirlo en un clásico de culto.
La parábola de Stanley
Las emocionantes aventuras del empleado 427
Si bien muchos juegos populares minimizan la narración (o la dejan de lado por completo) en favor de la acción, La parábola de Stanley adopta el enfoque opuesto. El titular Stanley es un trabajador anodino en un edificio de oficinas, que explora en primera persona guiado por los dulces tonos de Kevan Brighting. Al parecer, todos sus colegas se han ido y él no está seguro de qué hacer sin ninguna instrucción de la gerencia.
Parece una experiencia bastante simple, aunque con un diálogo muy bien escrito y entregado por parte de Brighting. También es muy breve en términos de un juego único, y puede tardar dos horas en terminar si lo tomas con calma. Sin embargo, cuando juegas, rápidamente te das cuenta de que hay mucho más en este juego de lo que pensabas. La parábola de Stanley es un juego que recompensa el juego curioso y experimental, y cuanto más le dediques, más te ofrecerá. Algunas de las rutas de bifurcación disponibles parten en direcciones completamente diferentes y pueden cruzarse según sus elecciones.
El destino final de Stanley y el mundo que lo rodea depende de usted, y las innumerables formas en que puede alterar la narrativa del Narrador para llegar a esa conclusión son fascinantes de contemplar. Como resultado de todo esto, es muy difícil resistirse a saltar de nuevo a una partida nueva y tomar decisiones diferentes en puntos concretos, para ver el impacto más amplio que tiene. Hay muchos finales diferentes, todos ellos muy dignos de experimentar..