Jugabilidad, imágenes, música y narrativa. Estos son los ingredientes necesarios para crear un videojuego perfecto. Poder concretar estas cuatro categorías es un milagro y casi una imposibilidad, pero yo diría que lograr la jugabilidad o la narrativa ya es un gran comienzo para un videojuego que busca dejar su huella en la historia.
Aquí, sin embargo, nos centraremos únicamente en la narrativa. La escritura de un videojuego es la suma de una buena trama, un gran diálogo, una historia y cómo se entrega todo esto. Innumerables juegos han demostrado su destreza narrativa desde los albores de los videojuegos, pero hoy solo nos centraremos en los títulos que se lanzaron en los últimos diez años, desde 2016 en adelante, y en cómo impresionaron con su escritura. La única excepción será Kentucky Route Zero, que publicó su Ley final en 2020. Los clasificaremos aproximadamente según la calidad general, pero para ser honesto, es un criterio muy vago, dado que todos estos títulos son puras obras maestras.
Ruta cero de Kentucky
Una clase magistral de narrativa impartida en múltiples actos
Si hay un título que superó los límites de los tipos de narrativas que se pueden contar en formato de videojuego, definitivamente es Carretera cero de Kentucky. El encanto del juego no está sólo en la misteriosa narrativa de encontrar el legendario Road Zero que recorre los subterráneos de Kentucky, sino también en su estilo artístico.
No es una historia obvia de ninguna manera, con pequeños fragmentos de historia esparcidos por todas partes y que dejan a muchos desconcertados incluso después de una partida seria. Como novela visualexige tu atención y te invita a intentar descubrir de qué se trata en esencia, a intentar encontrar un gran significado en todo. Dentro de una gran historia hay muchas más pequeñas a medida que adoptas varios protagonistas diferentes, y definitivamente sentirás todas las sensaciones en esta experiencia de juego surrealista pero hermosa.
Alan Wake 2
Tan absurdo que en realidad es bueno
Alan Wake’s Escribir siempre ha sido extraño, por decir lo menos. A algunos les encanta, otros lo desprecian por completo, pero creo que hay algo que decir sobre cómo funciona perfectamente al servicio de una trama surrealista y absurda al estilo de David Lynch y Picos gemelosen lugar de intentar atraer a las masas en un intento de complacer y encajar.
Alan Wake 2 La historia tiene lugar en dos “mundos” y perspectivas de personajes diferentes, Alan y Saga, y los escritos de terror de Alan afectan directamente los eventos del juego. Espere todos los clichés divertidos y momentos extraños que pueda imaginarse encontrando en algo inspirado en el inquietante trabajo de David Lynch, mezclado con la narración clásica de Remedy Entertainment. Gracias a ello, obtuvo el premio a la Mejor Narrativa durante los Premios GOTY en 2023.
Lo que queda de Edith Finch
El simulador de caminar más desgarrador
Un libro en formato videojuego, Lo que queda de Edith Finch es un título independiente que antepone la historia a todo lo demás. Con eso, no sorprende que logre hacer un excelente trabajo al ofrecer una narrativa que permanecerá contigo durante mucho tiempo. Como Edith titular, la última de su linaje, te propones descubrir qué le ha sucedido al resto de tu familia explorando las historias de cada miembro de la familia. El juego no es muy largo, pero te mantiene en una tensión agridulce y emocional durante todo el proceso.
La atmósfera, la música y las imágenes funcionan para ofrecer estos cuentos inquietantes de manera coherente y, como tal, es fácil ver por qué fue nominado a siete premios diferentes, todos relacionados con la narrativa y la narración, y obtuvo el puesto de Mejor Narrativa GOTY 2017. Un juego imprescindible para cualquiera que aprecie una narrativa sólida y no tenga miedo de que se le llenen los ojos de lágrimas.
colina silenciosa f
La narrativa en capas de Ryukishi07 te perseguirá
Un juego diseñado para jugarse tres veces para apreciar plenamente la profundidad de su historia. colina silenciosa f muestra lo mejor que Ryukishi07 tiene para ofrecer. Es un comentario increíblemente necesario sobre las expectativas sociales para las mujeres en el Japón de la era Showa, salpicado de fuertes dosis de todo lo sobrenatural, cultos (en realidad Colina silenciosa estilo), y el folklore japonés centrado en el kitsune. Hay muchos simbolismos extraños en los que sumergirse, ya que la escritura se combina con las magníficas y horribles imágenes del juego.
Y como es un Colina silenciosa juego, nada es nunca lo que parece. ¿Qué es real? ¿Qué no lo es? Es horror psicológico en su máxima expresión.y es un ejemplo perfecto de un narrador poco confiable y una perspectiva utilizada como un truco de la vista. Con cada capa de la historia desplegada en las siguientes dos partidas, la historia de Hinako y la verdadera profundidad de lo que realmente está sucediendo en Ebisugaoka, y cuál es realmente el papel de cada personaje, te harán ver tus primeros momentos en sus zapatos con ojos completamente diferentes. Así es, hay una forma de arte propia que colina silenciosa f se compromete perfectamente.
infierno
Ganador del premio Hugo, y con razón
infierno es uno de esos juegos que no tuvo que esforzarse tanto en su escritura para ofrecer algo bueno, pero aun así lo hizo. Su jugabilidad llena de acción por sí sola lo hizo un éxito roguelike para Supergiant Games, pero hizo todo lo posible para sorprender a los jugadores con una historia y un diálogo que se siente detallado, peculiar y único en todo momento. Cada persona tiene una voz y está claro que se puso mucho amor en la construcción del mundo.
El juego también está repleto de guiones fantásticos, desde piezas históricas hasta interacciones con los diversos personajes del juego, y cuando se combina con la increíble actuación de voz, es una experiencia que bien vale el premio literario Hugo que recibió en 2021. Fue elogiado casi universalmente por su narrativa ingeniosa y se ha ganado su lugar entre algunos de los mejores videojuegos de todos los tiempos.
Ciberpunk 2077
Una historia que te impacta directamente
Pocos mundos y personajes de videojuegos parecen tan reales como Cyberpunk 2077. El diálogo, la campaña principal y su brillante DLC, así como innumerables misiones secundarias memorables que llegan profundamente a tu corazón con sus comentarios sobre las megacorporaciones y el hipercapitalismo, están todos envueltos en un paquete asquerosamente hermoso.
Desde los momentos que Johnny y V comparten a lo largo de su desesperado viaje juntos hasta las charlas que tenemos con personajes como panamSongbird y Judy, es un juego que te hace sentir pesado e incómodo a medida que avanzan los créditos. La ciudad está repleta de historias con las que los fans de TTRPG ya estarán familiarizados, desde pegadizos anuncios publicitarios hasta fragmentos de datos que arrojan luz sobre lo que salió mal en el mundo. Es exuberante, deprimente y te hará pensar en lo cerca que estamos de llegar al mundo de 2077.
Redención muerta roja 2
Rockstar no toma rehenes con su escritura
Un juego que logra profundidad y realismo en todos los aspectos, Redención muerta roja 2 hizo que todos se sintieran realmente como si estuvieran en el lugar de Arthur Morgan en la frontera occidental ficticia. Dejando a un lado la trama principal general, que en sí misma ya es una clase magistral de narración, el mundo también se presenta de manera brillante a través de tus interacciones con los NPC y los compañeros en el campamento. Este es un juego que no sólo quiere que creas que realmente existes en este mundo; también quiere que te preocupes por todos los que están en él.
Es otro juego donde el amor y la atención al detalle se extienden a cada rincón, no solo a la superficie que rascas cuando entras por primera vez. Las misiones secundarias y los personajes aleatorios tienen algo que decir y están diseñados para sentirte como si estuvieras piel con piel con todo. No es de extrañar que sea considerado uno de los juegos de mundo abierto más inmersivos de todos los tiempos. Si bien perdió ante dios de la guerra (2018) durante los Premios GOTY 2018, aún así ganó en la categoría de Mejor Narrativa y obtuvo múltiples nominaciones y premios menores en la misma categoría.
Claro oscuro: Expedición 33
Escribir es solo una de las muchas cosas que logró
En un momento en el que muchos sentían que los juegos AAA empezaban a decepcionar, Claro oscuro: Expedición 33 sorprendió a todos como una de las experiencias de videojuego más equilibradas. En todas las categorías, desde música hasta jugabilidad, de alguna manera logró ofrecer la misma calidad, y su narrativa no es diferente. La historia, la tradición y los personajes son claramente el resultado de una cuidadosa selección y un trabajo de amor, un testimonio del puro talento y la pasión detrás del proyecto.
El diálogo ha sido especialmente elogiado por ser realista y relacionable, lo cual tiene sentido, considerando que una entrevista con la escritora principal Jennifer Svedberg-Yen revela que hubo conversaciones sobre luchar por los niveles de calidad de la serie de HBO en cuanto a narración y profundidad de personajes. La historia está llena de angustia y la gente continúa discutiendo sobre los finales del juego, lo que es un testimonio de su calidad duradera y probablemente explica por qué obtuvo tantos premios en la feria GOTY de 2025, incluida la de Mejor Narrativa.
Puerta de Baldur 3
El oscuro capricho característico de Larian Studios en su máxima expresión
Si has estado jugando juegos de Larian Studios por un tiempo, sabrás exactamente a qué me refiero cuando digo dos palabras: oscuramente caprichoso. Hay una extravagancia ingeniosa en el Divinidad juegos eso los hace a ambos increíblemente brutales, al mismo tiempo que inspira asombro infantil. Puerta de Baldur 3 sigue la misma línea, brindando momentos inmensamente profundos con tus compañeros con quienes desarrollas amistades y más, así como una gran cantidad de misiones que se sienten igualmente bien pensadas.
El hecho de que tengas tanta libertad como jugador con opciones de diálogo dependiendo de tu estructura y elecciones demuestra que se escribieron una cantidad asombrosa de líneas para el juego, y todas ellas respetan el estilo característico de Larian. La historia principal tiene muchos giros francamente horribles y trágicos, pero también momentos de gran esperanza y comedia hilarante (simplemente intenta dejar a Astarion en el monasterio después de volarlo, y experimentarás cine). Es casi un milagro cómo los escritores lograron trazar esa cuidadosa línea entre diferentes temas y emociones de manera tan magistral.
Discoteca Elíseo
Oscuro, ingenioso y políticamente profundo
No todos los días encuentras una prosa brillante en un videojuego, pero Discoteca Elíseo ofrece exactamente eso. Cautivó al mundo de los videojuegos cuando se lanzó por primera vez en 2019 con su estilo deprimente pero encantador y su premisa intrigante. Como policía amnésico, el juego se sumerge no sólo en una investigación criminal, sino también en el meollo de la filosofía y la política de una manera increíblemente concisa y contundente.
El diálogo se siente real porque los personajes no están en el juego solo para dar el siguiente paso en una misión, sino porque son parte del mundo mismo. Y eso también se siente muy real, completamente pensado y entregado a través de las muchas interacciones que tiene durante su investigación. Combine todo esto con lo narrativo que está el juego y todos sus caminos ramificados basados en las decisiones que toma, y está claro que se derramó un montón de amor. Discoteca Elíseo de una manera que será difícil encontrar en muchos otros juegos lanzados en los últimos diez años.