Los 8 protagonistas de anime mejor escritos de los últimos 10 años, clasificados

Los personajes de anime de la última década han evolucionado de manera muy notoria. Los días del héroe infinitamente optimista, elegido por el destino, que triunfa porque la trama dice que se habrá desvanecido gradualmente. En cambio, fue reemplazado por personajes imperfectos, cansados, emocionalmente multidimensionales y demasiado humanos. Estos protagonistas no se caracterizan por su fuerza física, sino por su respuesta al sufrimiento, la pérdida, la responsabilidad y el desarrollo. Sus caminos son duramente ganados, agonizantes y frecuentemente incómodos y esto es precisamente lo que los hace tan identificables.

La verdadera diferencia entre los grandes protagonistas y los que se olvidan fácilmente no reside en los niveles de poder o las escenas deslumbrantes, sino en la coherencia de la escritura. Estos personajes de esta lista se desarrollan de manera lógica, tienen consecuencias que cuentan y se desarrollan sin perder la esencia que son. Están los que empiezan blandos y se vuelven duros con el tiempo, y los que empiezan a romperse y poco a poco se reestructuran. Cada uno de ellos puede verse como uno de los personajes más poderosos en la escritura. animado traído durante la última década.

8

Tanjiro Kamado

asesino de demonios

Tanjiro se presenta a la audiencia como un personaje que la mayoría de los espectadores considerarían un protagonista demasiado amable: gentil, comprensivo y demasiado compasivo. Al principio, se presenta como un arquetipo típico de shōnen, cuya bondad es su único rasgo de carácter. Sin embargo, la mejor parte de Tanjiro es que su amabilidad nunca se desvanece a pesar de que se vuelve más poderoso y endurecido en la batalla con el tiempo. Más bien, madura. Descubre que empatizar con el sufrimiento de una persona no implica que deba perdonarla.

Tanjiro es una persona que puede simpatizar con los demonios, pero que puede matarlos sin dudarlo a medida que avanza la serie. No duda cuando las vidas de personas inocentes están en juego y no permite que la culpa lo paralice. Su desarrollo no le es entregado, ya que se logra a través del entrenamiento, la derrota y el fracaso tras el fracaso. Tanjiro es uno de los personajes principales. quien se desarrolla de una manera bastante realista en comparación con la mayoría de los nuevos héroes shōnen y es extrañamente maduro.

7

Denji

Hombre de motosierra

Denji es uno de los héroes menos ortodoxos que ha generado el anime en los últimos años, y esa es la razón por la que trabaja. Sus ambiciones suenan inicialmente como una broma: algo de comida básica, un techo donde dormir y amor físico. Sin embargo, detrás de estos deseos vacíos se esconde algo que es demasiado cierto: un niño que nunca disfrutó de una infancia, nunca disfrutó de la seguridad, nunca disfrutó del lujo de soñar en grande. Para Denji, el deseo de vivir una vida normal no lo hace a uno inútil, sino que lo hace aún más identificable.

Lo que hace que Denji sea un personaje tan bien escrito es que la serie nunca se burla de su falta de sofisticación. Más bien, muestra gradualmente cómo el trauma lo convirtió en una persona que ni siquiera puede imaginar lo que se supone que debe ser una persona feliz. Su desarrollo emocional, su desorientación y su desesperación son crudos e incómodos en el sentido más apropiado. Hombre de motosierra tiene éxito porque Denji no es un héroe que se esfuerza por alcanzar la grandeza, sino un ser humano que experimenta cómo es vivir.

6

Kafka Hibino

Kaiju No. 8

Lo primero que distingue a Kafka Hibino es que no es un adolescente que busca la gloria, sino un hombre de unos 30 años que ya siente que la vida se le ha escapado. Eso mismo es lo que lo hace uno de los protagonistas más identificables en el anime moderno. Kafka trae arrepentimientos e inseguridades y un sentimiento silencioso de fracaso con el que muchos espectadores pueden identificarse de inmediato. Irónicamente, su núcleo emocional está increíblemente arraigado incluso después de transformarse en algo apenas humano.

Lo mejor de Kafka es que puede arriesgar su vida por otras personas sin pensarlo mucho. Su heroísmo no es jactancioso ni dramático; se basa en el deber y la preocupación. Su arco aportó un nivel de madurez típico de la narración shōnen al ver a alguien de su edad pelear por oportunidades perdidas y aun así decidir salvar a la gente. La historia de Kafka no se siente como la típica de un MC, se siente como una persona que no se rinde, incluso cuando la vida ya le ha quitado mucho más de lo que él tuvo.

5

Subaru Natsuki

Re: cero

Subaru es un héroe que se caracteriza por la miseria, la pérdida y el colapso de sus emociones, y la serie no le permite evitar los resultados de sus actos. A diferencia de la mayoría de los protagonistas que han sido dotados de poderes sobrehumanos, el poder de Subaru no aporta consuelo, dominación ni alivio emocional. Cada reinicio va acompañado de un trauma, que se acumula en lugar de desaparecer, y es tedioso seguir su viaje de la manera más deliberada posible.

Lo que hace que Subaru esté tan bien escrito es que no se vuelve más fuerte luchando más duro, sino que aborda sus propias inseguridades, egoísmo y miedo. Lo intenta y lo intenta y fracasa de una manera vergonzosa. Pero logra resucitar, no porque no tenga miedo, sino porque rendirse es peor. Su desarrollo es lo más dolorosamente humano posible y es uno de los personajes principales más comprensivos que ha tenido el anime en los últimos años.

4

Violeta Evergarden

Violeta Evergarden

Violeta Evergarden está entre los héroes más ambiguos emocionalmente de la última década. Violet se presenta como una persona que apenas sabe cómo sentirse, y comienza su camino en un estado de entumecimiento emocional, dejándose influenciar únicamente por la guerra y las órdenes. Ella no busca poder ni reconocimiento; ella busca significado detrás de las palabras te amo, las palabras que le dirían sin motivo y fuera de contexto.

Se construye la trama de su personaje. con el apoyo de la empatía, el duelo y la conexión emocional que aprende a través de la vida de otras personas. El desarrollo de Violet es delicado, silencioso y muy personal y se presenta en forma de cartas, conversaciones y sufrimiento mutuo en lugar de batallas teatrales. Al final, no sólo es consciente de las emociones, sino que también las experimenta. La historia de Violet es una de las obras más sensibles y conmovedoras sobre curación, trauma y humanidad en el anime.

3

Frieren

Frieren: Más allá del final del viaje

Frieren es quizás el protagonista más inusual de los últimos años, pero de la manera más positiva posible, no por puro poder, sino a modo de perspectiva. Ella es una maga antigua, cuya perspectiva sobre el tiempo y cómo ve a las personas es diferente a la que ven los humanos. La serie no trata sobre guerras épicas ni escenarios del fin del mundo, pero el despertar silencioso que los tiempos antes ignoraban como sin sentido fue en realidad invaluable.

El mayor placer de la magia reside en buscarla — Frieren

La relación de Frieren con Fern y Stark también se siente tan natural y agradable como la forma en que los entrena a ambos. Su vínculo con Himmel, que es de naturaleza platónica pero emocionalmente profundo, forma la base de gran parte del contenido emocional de la serie. El objetivo del viaje realizado por Frieren es aprender a apreciar las conexiones cuando ya están perdidas. La mayor fortaleza del anime es que permite que el dolor, la memoria y el arrepentimiento influyan en su protagonista sin acelerar su desarrollo. La idea de que es un hermoso recordatorio de que la comprensión de la vida generalmente se logra mucho después de que ya no existe.

2

Maomao

Los diarios del boticario

Maomao es una de las protagonistas femeninas mejor escritas en anime. Han pasado años desde que su atractivo tiene que ver más con el carácter que con la presentación. Es inteligente, perspicaz y claramente ella misma. En lugar de caracterizarse por el romance o el fan service, Maomao se caracteriza por su capacidad para ser competente, curiosa e ingeniosa. No es demasiado inteligente, pero sí lo es gracias al trabajo duro y la práctica.

La parte mejor escrita de ella es la relación con Jinshi, ya que evolucionó sin sonrojarse ni reaccionar nerviosamente. Es tan reconfortante, tan realista y tan genuino en la forma en que habla Maomao. Es interesante observar sus maniobras a través de la política, la medicina y las relaciones con las personas en el palacio, ya que la historia confía en que la audiencia es lo suficientemente inteligente como para que le guste.

1

Thorfinn

Saga de Vinlandia

La historia de Thorfinn es uno de los arcos de personajes más fuertes en anime. La primera temporada nos presenta a un niño consumido por la venganza, producto del odio y la pérdida. Cada una de sus acciones lo lleva más profundamente a la violencia y sale vacío a pesar de su fuerza. Luego, la segunda temporada hace lo inusual de cambiar de marcha y obligarlo a lidiar con el vacío que ha quedado atrás.

“No tengo enemigos” no es sólo una frase; es el resultado de décadas de sufrimiento, contemplación y madurez. El cambio de Thorfinn de ser un joven ingenuo cegado por la venganza a un ser humano que quiere la paz en su vida es emotivo y muy inspirador. Su arco demuestra que no es el poder de conquistar sino el poder de perdonar lo realmente fuerte y que el camino de la paz en un mundo de violencia podría ser el más difícil de todos.