Los videojuegos siempre han venido en todas las formas y tamaños, algunos centrando todas sus atención en el juegoy otros sobre la narrativa. A lo largo de los años, se han contado innumerables historias excepcionales dentro del medio, transportando sin esfuerzo a los jugadores a un mundo completamente nuevo, tocando sus fibras del corazón y llevándolos a un viaje que realmente nunca olvidarán. Estos juegos cubren una amplia gama de escenarios y temas diferentes, algunos se remontan a cientos de años y otros miran hacia un futuro oscuro que explora cómo la humanidad enfrenta diversos obstáculos.
De todos los grandes mundos e historias contados, hay unos pocos seleccionados que no solo logran dar en el blanco un poco más, sino que también muestran cuán impactante puede ser un videojuego con un conjunto de personajes lo suficientemente bueno y un viaje convincente para unirlos a todos. Pueden provenir de una franquicia existente o de una IP completamente nueva, pero independientemente del origen, introducen, construyen y resuelven sin problemas varios arcos de personajes a lo largo del juego, brindando a los jugadores la oportunidad de experimentar una historia que simplemente no pueden encontrar en ningún otro lugar que no sea el juego.
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Fácil (5)Medio (7)Difícil (10)
The Witcher 3: Caza salvaje
Geralt busca a Ciri
Detalles:
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Temas parentales dentro de un mundo mucho más grande
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Conclusión en forma de jugador
El Witcher 3 La historia está anclada en una lucha profundamente personal en medio del caos político y la lucha contra bestias monstruosas en todo el país. La búsqueda se mueve a través de reinos devastados por la guerraentretejiendo líneas de tiempo fracturadas, lazos familiares sustitutos y la amenaza inminente de la Caza Salvaje, convirtiendo una misión de rescate básica en una meditación sobre el destino versus la elección.
El poder de la historia reside en su moderación. Geralt no persigue la profecía para obtener gloria, sino proteger a alguien a quien considera una hija. Además de esto, las decisiones del jugador moldean el destino de Ciri de manera sutil y humana, reforzando la idea de que la paternidad, no el poder, determina cómo termina la historia y que, a pesar del escenario épico, son los momentos más íntimos los que se vuelven los más importantes.
Star Wars: Caballeros de la Antigua República
La transición de Revan al lado oscuro
Detalles:
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Giro narrativo legendario
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Moralidad con consecuencias reales
El viaje de Revan en KÓTOR redefinido lo que una narrativa de juego de roles podría lograr. Enmarcado como un clásico guerra de las galaxias Historia de luz versus oscuridad, la historia gradualmente se convierte en algo más personal y desestabilizador, subvirtiendo muchas de las expectativas de la franquicia y destruyendo muchos otros juegos de rol contemporáneos en ese momento.
La revelación de la identidad de Revan reformula cada decisión anterior, transformando la agencia inicial del jugador en algo mucho más siniestro. La elección de abrazar o rechazar el Lado Oscuro gana peso porque se siente más ganado que cosmético, e incluso todos estos años después, pocos giros han fusionado tan efectivamente el juego y la narración en un solo momento inolvidable.
Los muertos vivientes
El vínculo improbable de Lee y Clementine
Detalles:
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Opciones impulsadas emocionalmente
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No hay salidas fáciles
Delatores Los muertos vivientes se nutre del vínculo improbable entre un hombre convicto y un niño asustado en medio de un brote zombie. El crecimiento de Lee de fugitivo a protector crea riesgos emocionales que eclipsan el telón de fondo del apocalipsis, y ambos personajes se vuelven igualmente codependientes, confiando el uno en el otro no sólo para su comodidad sino también para sobrevivir.
A lo largo de su viaje, ninguna de las decisiones parece heroica, pero son decisiones necesarias que casi siempre conllevan un costo severo. Al final, el desarrollo de Clementine refleja el del jugador, culminando en un final que devasta precisamente porque se siente merecido y es la forma perfecta de concluir una historia tan sentida y dolorosa.
Sombra del coloso
La trágica búsqueda de Wander
Detalles:
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Narración escasa pero poderosa
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Tragedia disfrazada de misión divina
Sombra del coloso reduce el diseño narrativo a sus elementos más básicos, llevando a los jugadores en un viaje que cuenta más de su historia en el mundo que en un diálogo explícito. La misión de Wander de revivir a Mono parece noble, pero cada coloso caído destruye esa ilusión hasta que la realización muestra la imagen completa.
El mundo se siente vacío por diseño, amplificando el aislamiento y la duda moral, y en ningún momento hay una perspectiva en blanco o negro que el jugador pueda dibujar fácilmente. Al final, el heroísmo se ha convertido en tragedia y los jugadores se sienten vacíos y emocionalmente dañados, a pesar de que hay una ausencia general de temas de conversación importantes o secuencias de diálogo prolongadas.
NieR: Autómatas
2B/9S Confrontación de la guerra
Detalles:
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Temas existenciales
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Diseño narrativo multiruta
Nier: Autómatas presenta a los jugadores un grupo de soldados androides atrapados en una guerra por poderes, pero gradualmente, la historia desmantela su propia premisa. A través de múltiples partidas, la narrativa expone ciclos de violencia y propósitos fabricados, lo que obliga al jugador a hacer preguntas en las que quizás nunca hubieran pensado en primer lugar.
2B y 9S encarnan el costo de la obediencia ciega y, a medida que las verdades se desmoronan, la guerra se vuelve menos sobre la victoria y más sobre la identidad y el significado. Es una historia que utiliza la repetición como arma para profundizar su impacto filosófico y una narrativa que se erige como un ejemplo perfecto de cómo una sola historia puede volverse a contar y reelaborar en algo completamente nuevo.
bioshock
La ilusión de Jack del libre albedrío
Detalles:
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Revelación narrativa icónica
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Comentario sobre el control del jugador.
bioshock comienza como una historia de supervivencia en la ciudad submarina de Rapture, pero evoluciona hacia un comentario sobre el control y el valor de la agencia. La obediencia de Jack a la frase “¿Podrías ser tan amable?” reformula toda la experiencia, y todos esos actos y momentos previos se vuelven mucho más siniestros con la nueva perspectiva del jugador.
El giro se produce porque implica al jugador directamente y no simplemente lo lleva ciegamente a este viaje en el que no tiene ningún interés. La obediencia nunca fue cuestionada, lo que hace que la pérdida de agencia sea impactante e incómoda y, a pesar de tener casi dos décadas de antigüedad, sigue siendo uno de los logros más metanarrativos de los videojuegos.
El último de nosotros
Joel y Ellie: Amor vs Humanidad
Detalles:
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Moralmente divisivo finalmente
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Totalmente impulsado por el personaje
En esencia, El último de nosotros explora si el amor puede justificar la condenación. El vínculo de Joel con Ellie crece lentamente, construido a través de un trauma y una supervivencia compartidos, y debido a la naturaleza del mundo infectado que los rodea, a menudo se ven obligados a enfrentar situaciones peligrosas y de vida o muerte que casi siempre requieren un sacrificio de algún tipo.
El final rechaza respuestas fáciles. La elección de Joel prioriza el amor personal sobre la salvación potencial, dividiendo al público y elevando la narrativa más allá del heroísmo convencional a algo mucho más complejo moralmente. Lo ames o lo odies, no se puede negar que el clímax y los eventos que lo preceden se encuentran entre los más desafiantes y brutales emocionalmente de toda la industria.
Dios de la guerra (2018)
La búsqueda de la redención de Kratos
Detalles:
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Reinvención de un personaje clásico
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Narración íntima y épica.
La transformación de Kratos en dios de la guerra desde un destructor impulsado por la ira hasta un padre comedido, remodela toda una franquicia en un solo juego. La ambientación nórdica proporciona al juego una escala mítica, pero el corazón de la historia reside en las tranquilas conversaciones entre padre e hijo, que alteran por completo la percepción del personaje y del mundo en el que existe.
Cada revelación sobre el pasado de Kratos sirve como una nueva fuerza impulsora para sus intentos de moderación, y la pelea se vuelve personal, lo que hace que cada acción se sienta mucho más importante de una manera que simplemente no existía antes. Es un reinicio poco común que profundiza en lugar de borrar su historia, y se convirtió en un punto de inflexión importante que permitió a la franquicia recibir una nueva vida moderna.
El jefe y el coste de la lealtad
Detalles:
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Perspectiva trágica del patriotismo
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La narración política en su apogeo
Metal Gear Solid 3: Devorador de serpientes Se presenta como un thriller de espías de la Guerra Fría, pero gradualmente revela algo mucho más íntimo y devastador. En el centro se encuentra The Boss, mentor de Naked Snake y un soldado cuya lealtad trasciende la ideología. Su aparente deserción pone en marcha una catástrofe global, lo que obliga a Snake a emprender una misión que exige eliminar a la misma persona que lo formó.
El enfrentamiento final redefine la misión, que de otro modo sería heroica, que el jugador se propuso completar. La Jefa acepta la traición para preservar la estabilidad mundial, sacrificando su reputación, su legado y su vida misma. La victoria de Snake es hueca, obtenida a través de la obediencia en lugar del triunfo, y el saludo cementerio que sigue consolida el tema general de la lealtad ciega y la manipulación gubernamental, sin importar el costo.
Redención muerta roja 2
El ascenso y la caída de la banda Van der Linde
Detalles:
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Arco de personajes estelares
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Recompensa emocional inigualable
Redención muerta roja 2 se desarrolla como una gran tragedia occidental centrada en la desintegración de la familia forajida del holandés van der Linde. Lo que comienza como una visión romántica de la libertad se deteriora rápidamente bajo la presión de la modernización, la aplicación de la ley y el propio ego del holandés, y cada capítulo destruye la ilusión de control y confianza, y la eventual desesperación que sigue.
El arco de Arthur Morgan eleva la narrativa a algo trascendente. Ante una enfermedad terminal, comienza a cuestionar la fe ciega que guió su vida, y la historia se vuelve mucho más personal que ideológica, convirtiendo pequeños actos de bondad y momentos tranquilos de reflexión en eventos mucho más impactantes emocionalmente. El final en sí no es espectacular, sino inevitable, trayendo las duras realidades de la vida a un mundo ficticio que es increíblemente humano y emocional desde el momento en que comienza la introducción hasta que aparecen los créditos.