10 mejores personajes de videojuegos de todos los tiempos

Juegos de vídeo son increibles. No sólo han presentado al público de todo el mundo innumerables mundos fantásticos y personajes únicos, sino que también se destacan de otros medios audiovisuales. Permiten a los jugadores explorar esos mundos de primera mano, ya sea tomando el control de dichos personajes o interactuando directamente con ellos (cuando son NPC).

La industria de los videojuegos es el hogar de algunos de los personajes de ficción más icónicos, impactantes, bien escritos y populares de todos los tiempos. Entre ellos, los siguientes suelen ser considerados los mejores en la historia de este medio. Es importante señalar que esta es una lista relativamente corta en el gran esquema de las cosas y, como resultado, no puede incluir a todos los grandes personajes de videojuegos jamás creados.

mario

La cara literal de los juegos

Una lista de los mejores personajes de videojuegos no puede estar completa con la de Nintendo marioel adorable fontanero bigotudo que salvó por sí solo los juegos de consola en los años 80. Es el Mickey Mouse de los videojuegos pero, a diferencia de la icónica mascota de Disney, Mario todavía es amado y respetado por audiencias de todas las edades en todo el mundo.

Nintendo pone mucho cuidado en garantizar que los lanzamientos más recientes de Mario (como Super Mario Odisea y Super Mario Bros. Maravilla) son de una calidad extremadamente alta. Pero más que eso, el propio Mario es un personaje principal sencillo pero encantador. Puede protagonizar sin esfuerzo todo tipo de géneros de videojuegos, lo que ha ampliado su atractivo universal.

Samus Aran (Metroid)

El mejor personaje principal femenino de la industria.

En 1986, la revelación que Samus Aranel protagonista de metroideera en realidad una mujer, era alucinante e innovadora. Sin embargo, la continua popularidad y reputación de Samus durante los últimos treinta y nueve años no se debe sólo a que sea mujer, sino a que es un personaje interesante y complejo.

Moderno metroide juegos (como Miedo, Samus regresa, y el Principal trilogía) inicialmente representan a Samus como un cazarrecompensas duro e intimidante de pocas palabras. Sin embargo, revelan que ella no elimina alienígenas peligrosos por diversión y que le importa salvar a otras personas, lo cual tiene sentido considerando su trágica historia de fondo. Su intensa rivalidad con Ridley y su adorable relación con Baby Metroid también resaltan cómo siempre ha sido un personaje profundo y convincente, incluso en sus títulos 2D más antiguos.

Salvó al mundo en más de una ocasión

En sus dos primeros juegos, Serpiente Sólida (nombre real: David) parecía un personaje principal genéricoespecialmente para un juego de sigilo con ambientación militar. Sin embargo, todo cambió cuando la franquicia dio el salto al 3D con Engranaje de metal sólido. Los gráficos 3D y la actuación de voz permitieron a Hideo Kojima mostrar lo encantador e inspirador que es Snake. Para empezar, es un soldado valiente con un objetivo en mente: salvar al mundo de la amenaza nuclear de los Metal Gears titulares.

A pesar de sus aspiraciones heroicas y su actitud brusca, Snake también puede ser un personaje principal tonto pero adorable, como se ve en su amistad con Otacon y su relación de “lo harán, no lo harán” con Meryl. Su desgarrador papel como “Vieja Serpiente” en Metal Gear Solid 4: Las armas de los patriotas lo consolidó como una leyenda de los videojuegos. A pesar de que las células clonadas de Big Boss le hicieron envejecer a un ritmo acelerado, aceptó una última misión para salvar el mundo. Incluso pudo hacer las paces con su padre del que estaba separado, antes de retirarse para vivir sus últimos días en paz junto a su mejor amigo.

Dante (El diablo puede llorar)

Un medio demonio engreído con un corazón de oro

dante de El diablo puede llorar es uno de los protagonistas de videojuegos más divertidos jamás creados. Este cazador de demonios mitad demonio, mitad humano es arrogante y engreído, y se burla de sus oponentes antes de luchar contra ellos. Puede que suene molesto al principio, pero sus ingeniosos diálogos están tan bien escritos y sus numerosos actores de voz tienen tanto talento que nunca se siente como una verdadera molestia. Desde burlarse de Cerberus tratándolo como a un cachorro hasta usar al Dr. Fausto para bailar como Michael Jackson, Dante es un personaje hilarante y exagerado.

Debajo de su fachada engreída, esconde una historia trágica, lo que hace evidente que utiliza el humor para afrontar el trauma de toda su vida. Como resultado, su dinámica con otros personajes (como la feroz rivalidad con su hermano gemelo Vergil o su complicado vínculo con su sobrino Nero) es sorprendentemente compleja, lo que le da a su personaje algunos matices muy necesarios.

Jefe Maestro (Halo)

Puede transmitir mucho sin decir mucho (ni siquiera mostrar la cara)

Halo’s Jefe Maestro es para Microsoft lo que Mario es para Nintendo: una mascota aparentemente mundana que ha tenido un enorme impacto en la industria de los videojuegos. Por supuesto, se ve genial, ya que su armadura verde Mjölnir le da un aspecto elegante y distintivo. Pero, al igual que Samus Aran, ha demostrado ser un personaje principal fascinante a pesar de que el público nunca llega a ver su rostro.

También conocido como John-117, el Jefe Maestro superó su espantosa educación y ha logrado salvar el universo entero en más de una ocasión. Su personalidad y motivaciones se exploran más profundamente en el Halo libros (la mayoría de los cuales son lecturas sólidas). Mientras tanto, en los juegos, el lado más sutil de su personaje se puede ver en la química impecable que comparte con su compañera de IA, Cortana, que se considera una de las mejores y más trágicas relaciones de todos los juegos.

Kratos (dios de la guerra)

El arco de redención más inspirador en los videojuegos

A decir verdad, Kratos Era un personaje principal terrible en el original. dios de la guerra juegos ambientados en grecia. Era un antihéroe despiadado y violento que no se preocupaba por nadie más que por sí mismo y estaba decidido a vengarse de los dioses griegos, sin importar el costo. Sin embargo, juegos como dios de la guerra 3 y Ascensión plantó las semillas para el eventual desarrollo de su personaje y su intento de expiación en la saga de la mitología nórdica.

en ambos dios de la guerra (2018) y dios de la guerra ragnarokKratos se vio obligado a afrontar las consecuencias de sus acciones y convertirse en un mejor hombre. Esto no fue sólo para redimirse y evitar que su conflicto con Asgard terminara en caos, sino también para inspirar a su hijo, Atreus, a convertirse en un hombre honorable. Todavía luce y actúa como un guerrero formidable cuando es necesario, pero ahora piensa antes de actuar y, como resultado, su estrecho vínculo con Atreus es increíblemente conmovedor. Además de todo eso, la escena culminante de Kratos enfrentándose a su antiguo yo en ragnarök‘s Vallhala El DLC es uno de los más escalofriantes y emotivos de la serie, y demostró que se ha ganado su redención.

GLaDOS (Portal)

¿A quién no le encanta una villana desquiciada pero hilarante?

GlaDOS (que significa “sistema operativo de disco y forma de vida genética”), es el corazón y el alma del Portal duología. Ella es el único personaje con diálogo hablado en el primer juego, en el que se burla y reprende a Chell mientras intenta superar sus peligrosas cámaras de prueba. La brillante escritura cómica de GlaDOS mantuvo a los jugadores entretenidos durante todo el juego, consolidándola como una de las mejores antagonistas de videojuegos de todos los tiempos.

Ella mejora aún más en la secuela, donde su cuerpo es transferido a una papa y, de mala gana, se convierte en la nueva aliada de Chell. Esto no sólo le dio más posibilidades para un diálogo divertido, sino que también le permite interactuar directamente con el nuevo villano del juego, Wheatley, en una entretenida rivalidad. Al final del juego, cuando decide dejar que Chell abandone las instalaciones de Aperture Science, se hace evidente que, a pesar de su personalidad fría y sádica, GlaDOS parece preocuparse por la heroína.

Arthur Morgan (Red Dead Redemption 2)

Un forajido duro con una brújula moral inamovible

Los juegos de Rockstar han presentado a los jugadores innumerables personajes legendarios, como Trevor Philips y John Marston. Pero el protagonista de Redención muerta roja 2, Arturo Morganse ha ganado su lugar como el personaje mejor escrito y más querido del estudio. El público no puede evitar enamorarse de él y querer verlo ganar, a pesar de que este juego es una precuela y el destino está sellado incluso antes de que comience su historia.

Al igual que sus colegas, Arthur es un forajido duro que a menudo recurre a la violencia para resolver sus problemas, pero también tiene principios severos que le resultan casi imposibles de romper, lo que lo convierte en un antihéroe más profundo e intrigante. A diferencia de la mayoría de los demás protagonistas de Rockstar, Arthur es 100% consciente de que es un individuo imperfecto. Intenta activamente mejorar como persona, aunque no siempre sea fácil. La premiada actuación de Roger Clark también contribuyó al impacto duradero y a la popularidad mundial de Arthur Morgan.

Susie (Deltarune)

De desagradable matón escolar a adorable heroína

Ambos Undertale y Deltaruna están repletos de personajes extravagantes, memorables e icónicos, ya que Toby Fox tiene talento tanto para diseñar como para escribir criaturas adorables. Sin embargo, el personaje más fascinante que ha creado hasta ahora es susiela heroína reticente de Deltaruna. Su concepto es muy simple pero muy efectivo: se la presenta en el Capítulo 1 como la matón de la escuela de Kris pero, después de aventurarse juntas a través del Mundo Oscuro y conocer a sus numerosos habitantes, se convierte en su mejor amiga.

Lo mejor de Susie como personaje es que, a pesar de su desarrollo, mantiene todo lo que la hizo tan intrigante y especial en primer lugar. Sigue siendo divertida, fuerte y nunca tiene miedo de luchar por lo que cree que es correcto. Todas sus relaciones son entrañables, como su estrecho vínculo con Kris, su contrastante amistad con Ralsei y su adorable romance con Susie. la historia de Deltaruna Aún no ha terminado, pero Susie ya se ha convertido en el personaje más complejo y mejor escrito de este favorito del cine independiente.

Clive Rosfield (Final Fantasy 16)

Un valiente luchador por la libertad que aceptó la verdad de quién es

Contrariamente a la creencia popular, los juegos AAA modernos todavía presentan a los jugadores personajes bien escritos de forma regular. y Clive Rosfield de Fantasía Final 16 es un ejemplo notable. A primera vista, parece un espadachín genérico, pero su historia es increíblemente emotiva y poderosa. Después de perder a su hermano menor y ser traicionado por su propia madre, Clive pasó la mayor parte de su vida como esclavo hasta que Cid lo salvó, quien lo convirtió en su propio protegido/sucesor.

Una vez que Clive aceptó la verdad detrás de sus misteriosos poderes dominantes, comenzó a usarlos para un bien mayor y continuó con la misión de Cid de destruir los Cristales Madre. Aunque parece intimidante, Clive es una persona cariñosa y amable que forma vínculos estrechos con todos sus amigos y aliados, como su perro Torgal, su mentor Cid, su amigo cercano Gav y su interés romántico Jill. Al final del día, Clive Rosfield es un verdadero héroe que no dejó que su pasado lo definiera.