La máscara de Majora se siente más única que nunca

En la primavera de 2000, menos de dos años después de que Nintendo redefiniera el género de acción y aventuras con La leyenda de Zelda: Ocarina del tiempola empresa lanzó La leyenda de Zelda: La máscara de Majorauna secuela directa. Este tipo de continuidad de la historia y del juego es inusual para el zelda franquicia, que tiende hacia saltos más experimentales o generacionales como los que se ven entre Despertador del viento y Princesa Crepuscularo Espada hacia el cielo y Aliento de lo salvaje. Pero no te dejes engañar por este raro estatus de secuela: Máscara de Majora es todo menos un simple seguimiento.

Al final, Ocarina del tiempola historia de tiene poca o ninguna relación con los acontecimientos de Máscara de Majoraque representa un cambio de tono tan radical que casi se siente como parte de una serie completamente diferente. En efecto, Máscara de Majora sigue siendo un teñido en la lana zelda juego, pero sus temas oscuros, imágenes inquietantes e ideas audaces y experimentales le dan una especie de cualidad extraterrestre, como si estuviera hecho en un universo paralelo, donde Wario es la cara de Nintendo en lugar de Mario. Esto podría ayudar a explicar el significado cultural de Máscara de Majoraque ha capturado la imaginación de jugadores y no jugadores por igual, de una manera que otros zelda los juegos simplemente no lo han hecho.

Por qué The Legend of Zelda: Majora’s Mask todavía se siente tan especial, todos estos años después

Zelda: Ocarina del tiempo Es muy parecido a un cuento de hadas clásico.: un huérfano elegido se embarca en una gran y mágica búsqueda para salvar a la princesa de la tierra. Máscara de Majora elimina estos tropos familiares, la mayoría de los cuales reaparecerían en posteriores zelda juegos y los reemplaza con ideas que son mucho más cósmicas y desconcertantes.

Hay dos elementos generales de Máscara de Majora que mejor ejemplifican este giro hacia el “lado oscuro”. Primero, tenemos lo que la mayoría consideraría el incidente incitante de la narrativa, cuando Link se transforma en Deku Scrub después de viajar a Termina. Esta escena, con sus zumbidos, efectos de sonido crujientes e imágenes extrañas, culmina cuando Link pierde su cuerpo original y se convierte en una criatura de madera y hojas, lo que lo angustia enormemente. Esto no es divertido mario-transformación de estilosino una maldición horrible y confusa que le roba a un niño su forma corpórea, y se presenta como tal.

El segundo símbolo de Máscara de MajoraEl tono más oscuro y atrevido es el icónico. Luna que se cierne sobre la Ciudad Relojacercándose cada vez más a la superficie de Termina cada día que pasa. Esta masa monstruosa y sonriente es el epítome del horror cósmico, una perversión de algo a la vez místico y familiar. Es visualmente inquietante, claro, pero la insidiosa inherente de este cuerpo celeste es lo que evoca el verdadero miedo.

Máscara de Majora no es zelda “Especial de Halloween.” No es un giro espeluznante. el zelda fórmula por el simple hecho de hacerlo, sino más bien un cambio hacia un territorio más evocador, y el hecho de que el lanzamiento original de 2000 se comercializara para una audiencia de niños es quizás el corazón de su legado perdurable. Tendemos a recordar cosas que nos asustan cuando somos niños, como la transformación de los padres en cerdos en El viaje de Chihiroo cualquier cantidad de momentos del original Alicia en el País de las Maravillas. Pero como videojuego, Máscara de Majora ofrece algo que los libros y las películas de terror simplemente no pueden ofrecer: una oportunidad para superar esos terrores sobrenaturales.

Detrás de los sustos, la máscara de Majora sigue siendo tan deliciosamente extraña como los mejores juegos de Zelda

Una de las razones por las que Máscara de MajoraLos elementos más inquietantes Lo que no me parece superficial es que están respaldados por mecanismos significativos. Tomemos como ejemplo el juego basado en máscaras. Usando las tres máscaras principales, Link puede transformarse en una versión de sí mismo Deku, Zora o Goron a voluntad. Cada una de estas formas únicas viene con su propio conjunto de habilidades y es factible en varios escenarios diferentes, lo que significa que siempre están disponibles para ofrecer variedad de juego. Esto sin mencionar las otras 21 máscaras, que recontextualizan aún más la alguna vez incómoda idea del horror corporal en algo práctico y divertido.

Luego está el ciclo de tres días de Termina, que afecta el juego de maneras que estaban muy por delante de la época del juego. De hecho, se podría trazar una línea desde varios de Máscara de MajoraDesde las mecánicas principales, como el diseño de misiones basado en horarios y un límite de tiempo de bucle, hasta muchos de los títulos de aventuras modernos de hoy en día, e incluso ciertos roguelikes y juegos de extracción. Mientras zelda juegos antes y después Máscara de Majora son innovadores por derecho propio, pocos pueden presumir de ser tan valientes o adelantados a su tiempo como este lanzamiento del año 2000.

Y a través de todo, Máscara de Majora todavía se siente como un apropiado zelda juego. Todavía cuenta con la inconfundible combinación de fantasía y peligro de la propiedad intelectual, empujando a los jugadores a un mundo desconocido pero infinitamente atractivo con sorpresas en cada esquina. Quizás el rotundo éxito de Ocarina del tiempo dio a los desarrolladores de Nintendo la confianza que necesitaban para hacer algo mucho más experimental y arriesgado, pero en cualquier caso, el resultado es un juego de aventuras que realmente no tiene igual, incluso después de tantos años.