Las buenas imágenes son una parte importante de cualquier videojuego, ya que ayudan a comercializarlo entre una amplia audiencia y estilo artístico y gráficos suelen ser un gran atractivo para muchos jugadores. Pero no todos los juegos se centran en escenas perfectamente renderizadas o modelos de personajes de alta fidelidad. En cambio, eligen una estética mucho menos atractiva que a menudo hace que las cosas parezcan caóticas o feo. Sin embargo, incluso cuando las cosas están en el lado monótono del espectro, estos juegos aún se sienten geniales, y su estilo visual cuestionable a menudo funciona con la jugabilidad para crear una experiencia más única.
Los dos géneros principales donde estos juegos “feos” Aparecen shooters, donde la acción trepidante permite opciones de diseño más experimentales, y terror, con escenarios y criaturas que se vuelven mucho más siniestras cuanto más se alejan de la realidad. También hay muchos otros juegos que eligen un enfoque visual menos convencional, presentando personajes y mundos que son intencionalmente divisivos en su apariencia o más feos de una manera desagradable y atractiva al mismo tiempo.
ULTRAKILL
Acción trepidante, sangrienta y sin parar
ULTRAKILL es un tipo completamente nuevo de boomer shooter, que se inspira en gran medida en los primeros días del género y representa un infierno sangriento lleno de máquinas y matanzas. La jugabilidad única proviene del sistema de estilo en el que los jugadores pueden clasificar basándose en la ejecución de diferentes asesinatos y combos, en un estilo similar a juegos como El diablo puede llorarlo que le otorga una gran cantidad de expresión de habilidades para los jugadores que disfrutan llevar sus límites al máximo.
Desde fuera, las imágenes parecen bastante anticuadas y desordenadas, pero las opciones de color y la estética retro permiten que el juego funcione perfectamente y hacen que cada arena parezca una batalla clásica contra el mal. Además, a pesar de sus diseños simplistas, los enemigos pueden ser bastante aterradores y eliminarlos resulta aún más satisfactorio gracias a la puntuación asesina y al movimiento receptivo que convierte a los jugadores en la máquina de matar definitiva. ULTRAKILL Su estilo distintivo le ha permitido convertirse en una sensación de shooter, lo que demuestra que los juegos pueden tener un gran éxito incluso con un estilo visual y de juego inusual.
No, no soy un humano
Ten cuidado con quién dejas entrar
No, no soy un humano es un notable juego de terror que toma el concepto de una invasión apocalíptica y coloca a los jugadores justo en el centro de una catástrofe mundial críptica. El sol se ha puesto y extrañas criaturas deambulan por las calles en busca de sangre. El trabajo del jugador es vigilar su entorno y ayudar o rechazar a los transeúntes que buscan un lugar donde quedarse, ya sea por seguridad o quizás con intenciones más maliciosas.
El estilo artístico del juego es muy extraño, con los propios personajes retorcidos y, a veces, grotescos en su apariencia, incluso si son verdaderamente humanos. Sin embargo, a pesar de ser tosca en los bordes, esta estética le da una sensación más espeluznante y extraña que garantiza que todo, desde los edificios hasta las personas que entran a la casa, parezca un poco fuera de lo común. Mantiene a los jugadores en un estado de tensión en todo momento y los inquieta con cada encuentro al otro lado de la puerta, mostrando todos los detalles sangrientos y groseros de cerca de principio a fin.
Escuadrón de crueldad
Tiroteo satisfactorio con una estética cuestionable
Escuadrón de crueldad Parece abrasivo a primera vista, con una paleta construida a partir de verdes enfermizos, morados magullados y un ruido visual general que parece más un entorno en descomposición que un renderizado pulido. El lenguaje visual deliberadamente inestable hace que cada espacio parezca tóxico e impuro de una manera que se alinea con las ideas morales del juego sobre el mundo empresarial y la relación entre las personas y la economía. Lo que hace que el juego sea tan único es cómo crea una sensación de hostilidad al llenar el espacio con formas y colores que nunca encajarían en un mundo cohesivo, independientemente de si el jugador se encuentra en los suburbios o atravesando zonas industriales gigantes.
A pesar del caos, nada es aleatorio. Los objetos se colocan cuidadosamente en ubicaciones específicas, aunque extrañas, que constantemente empujan al jugador a adaptarse a su entorno. Puede tomar un tiempo acostumbrarse a este caos forzado, especialmente cuando los jugadores tienen que lidiar con una variedad de enemigos extraños que pueden fácilmente vencerlos con movimientos que pueden pasar de lentos a rápidos en un instante. Curiosamente, el rodaje se siente nítido y limpiobrindando a los jugadores control total sobre cómo se acercan a cada área, incluso si el juego está visualmente en todas partes.
La unión de Isaac: Renacimiento
Criaturas grotescas en los pozos de abajo
La unión de Isaac: Renacimiento es fácilmente uno de los Los mejores roguelikes jamás creados.pero no gana ningún punto por tener un mundo hermoso para que los jugadores exploren. El entorno es sucio y, a veces, repugnante, y los jugadores tienen que luchar contra literalmente trozos de carne y heces, y todo tipo de abominaciones grotescas que ensucian cada piso. La fealdad se extiende al propio Isaac, ya que ciertos elementos pueden alterar drásticamente su apariencia, a menudo de manera que parezca más un villano de una película de terror que un héroe valiente.
A medida que los jugadores profundizan y logran llegar al final, todo se cubre de oscuridad y decadencia, sin momentos reales de positividad, ni siquiera en las escenas finales. Dicho todo esto, la valentía en realidad hace que el juego sea aún más divertido. Luchar contra montones de carne y feas amalgamas de carne puede ser bastante satisfactorio, especialmente dada la increíble variedad de combinaciones de elementos a las que los jugadores pueden acceder para romper cualquier apariencia de equilibrio que tiene inicialmente el combate del juego.
Forajido del hipnoespacio
Explorando la Web una página a la vez
Forajido del hipnoespacio es un viaje alucinante hacia las profundidades del ciberespacio, que devuelve el mundo de Internet de finales de los 90 a la actualidad. Las imágenes no solo están intencionalmente anticuadas e inspiradas en una época más simple de la informática, sino que también van más allá al agregar objetos adicionales y desorden a las páginas web, haciendo que cada clic se sienta como una madriguera de malware y estafas.
Esta identidad visual hace Forajido del hipnoespacio Realmente se siente como nada más, combinando símbolos y objetos retro con una abrumadora cantidad de desorden que a menudo puede hacer que navegar incluso por páginas básicas sea un desafío. El desorden también influye en el ciclo del juego de desplazarse por sitios web e intentar encontrar infracciones, que pueden ocultarse detrás de elaboradas cadenas de enlaces que llevan a los jugadores a secciones aleatorias de la web que nunca tuvieron la intención de visitar. Es la parodia perfecta de la navegación web temprana que logra recuperar la esencia del bloatware y el caos de una World Wide Web no monitoreada.