El mejores personajes de ciencia ficción tome grandes ideas como la tecnología, los viajes espaciales y la inteligencia artificial y haga que se sienta identificable con ellas. Estos personajes no sólo luchan contra extraterrestres o usan armaduras de alta tecnología; desafían lo que significa sobrevivir y seguir siendo humano en un mundo futurista. A lo largo de los años, algunos nombres se han destacado sobre el resto. Provienen de diferentes tipos de videojuegos, desde juegos de disparos hasta juegos de rol y aventuras de acción, pero todos cambiaron la forma en que la gente ve Ciencia ficción en los videojuegos.
Algunos de estos personajes se convirtieron en íconos por derecho propio y dieron forma a la forma en que se escriben los personajes de ciencia ficción en la actualidad. Ayudaron a que el género creciera desde fantasías espaciales básicas hasta historias complejas sobre identidad, control y tecnología. Hicieron que los jugadores se preocuparan por la IA, las especies alienígenas y todo lo demás, y gracias a eso, se han ganado un lugar en un panteón de élite de los mejores personajes de videojuegos de ciencia ficción de todos los tiempos.
Samus Aran
Generaciones inspiradas de fanáticos de la ciencia ficción con una protagonista femenina
Samus Aran Realmente cambió la forma en que los juegos manejan la identidad de sus personajes principales. La primera metroide Fue una sorpresa para muchos cuando reveló que Samus era en realidad una mujer bajo toda esa armadura. Ese único momento hizo añicos viejas ideas sobre quién podría ser un héroe, pero lo que la hace realmente genial no es solo su género; así es como explora, se adapta y sobrevive.
metroide Los juegos tratan la ciencia ficción como un lugar para estudiar y sobrevivir, no sólo como un telón de fondo. Todo lo relacionado con Samus, desde su traje hasta sus misiones y los mundos que visita, permite a los jugadores vivir la sensación de estar solos en una galaxia extraña y peligrosa llena de tecnología alienígena y civilizaciones perdidas. Su influencia en la ciencia ficción ayudó a metroide La serie creó todo un género de diseño de juegos que ahora se llama “Metroidvanias”. También inspiró a muchos otros juegos de ciencia ficción a emplear exploración abierta, actualizaciones y detalles ocultos de la historia.
Garrus Vakarian
Ayudó a redefinir la narración complementaria a través de la lealtad y las consecuencias.
Garrus Vakarian es uno de los mejores personajes de juegos de ciencia ficción debido a cómo su historia, sus elecciones y su jugabilidad se conectan en todo el mundo. Efecto de masa serie. No es simplemente un compañero de escuadrón; es un personaje completo que crece, discute y cambia junto a Shepard de maneras que se sienten naturales y personales. Cuando los jugadores conocen a Garrus por primera vez en la primera Efecto de masaes un oficial de C-Sec frustrado y cansado de la burocracia. Cree que el sistema protege a los delincuentes en lugar de castigarlos. Ahí comienza su viaje, como un hombre que quiere hacer lo correcto pero está perdiendo la fe en el orden y las reglas. Cuando se une a Shepard, ese sentido de justicia lo empuja en direcciones peligrosas. Por Efecto de masa 2vive en Omega como “Arcángel”, liderando un equipo de vigilantes que cazan gánsteres, y todo sale mal. Todo su equipo muere porque alguien lo traiciona, y la misión de lealtad de Garrus lo obliga a enfrentar ese fracaso. Es una de las historias paralelas mejor escritas de la serie porque muestra cuánta culpa lo impulsa.
Garrus es el corazón de Efecto de masa. Es leal pero imperfecto, idealista pero lleno de cicatrices, y su lealtad se siente ganada. Efecto de masa Los fanáticos probablemente estarán de acuerdo en que Garrus refleja a Shepard en muchos sentidos. Puede ser tranquilo o despiadado dependiendo de cómo el jugador moldee la propia moral de Shepard. Si Shepard es diplomático, Garrus a menudo desempeña el papel del realista más agudo. Si Shepard es frío y despiadado, Garrus se convierte en la voz que cuestiona esas elecciones.. Esto le da a su amistad una verdadera profundidad emocional, especialmente cuando sus bromas ocultan la gran lealtad que hay debajo.
Johnny Mano de Plata
Convirtió un fantasma en un símbolo de moralidad y rebelión del jugador
Johnny Mano de Plata es probablemente uno de los personajes de juegos de ciencia ficción más complejos e inolvidables de todos los tiempos. En Ciberpunk 2077, Johnny no está vivo en el sentido normal. Es una construcción digital, la personalidad copiada de una estrella de rock convertida en rebelde que murió décadas antes de los acontecimientos del juego. Cuando el personaje del jugador, V, termina con la mente de Johnny implantada en su cabeza, se convierte en una voz de la que no pueden escapar.
El pasado de Johnny lo pinta como un hombre violento y arrogante. Una vez hizo estallar la Torre Arasaka con una bomba nuclear en su cruzada contra el poder corporativo, matando a miles de personas en el proceso. Se veía a sí mismo como un revolucionario, pero en realidad era egoísta, impulsivo y destrozado. Sin embargo, a lo largo Ciberpunk 2077los jugadores lo ven evolucionar a través de conversaciones y recuerdos. La actuación de Keanu Reeves le da profundidad a Johnny más allá de su escritura. Es sarcástico y malhablado, pero hay una vulnerabilidad bajo ese exterior duro.
Jefe Maestro
Definió la lucha de la humanidad contra la extinción y estableció el estándar para los shooters de ciencia ficción
Jefe Maestro es la cara del Halo franquicia, un soldado genéticamente mejorado criado para la guerra. en cada Halo juego, las probabilidades están en su contra. Se enfrenta a invasiones extraterrestres, guerras a nivel de extinción y corrupción en toda la galaxia. Bungie, y más tarde 343 Industries, lo escribieron intencionalmente como un hombre de pocas palabras para que los jugadores pudieran asumir su papel, pero también construyeron una historia de fondo sólida y vínculos significativos que le dan al personaje peso emocional.
La relación del Jefe Maestro con Cortana le da una profundidad emocional real. Cortana está escrita y expresada como una IA inteligente y agradable que entiende a Chief mejor que la mayoría de la gente. Sus escenas trasladan la trama de batallas a gran escala a luchas personales. Esto es especialmente cierto cuando el desenfreno de Cortana y los intentos del Jefe de protegerla en halo 4 Crea un conflicto humano claro dentro de una gran historia de ciencia ficción.
Serpiente Sólida
Demostró que las mecánicas sigilosas podrían respaldar una gran narración
Cuando los jugadores piensan en juegos que combinan a la perfección sigilo y ciencia ficción, Engranaje de metal sólido Es uno de los primeros títulos que me viene a la cabeza. Serpiente Sólida hizo que el sigilo pareciera un lenguaje de juego completo, no un truco. Tiene una personalidad dura pero afectuosa, y hay momentos en los que elige proteger a los demás en lugar de seguir órdenes ciegamente. Estos rasgos hacen de Snake un héroe de acción clásico y un personaje razonable (y identificable).
No sería exagerado decir que Solid Snake es uno de los primeros personajes de ciencia ficción en convertir ideas especulativas como la clonación, el control en red y la industrialización de la guerra en cosas que el jugador vive en lugar de solo leer. serpiente en el engranaje metálico La serie también convirtió los dispositivos de meta y cuarta pared en declaraciones significativas de ciencia ficción. Las peleas de jefes contra enemigos como Psycho Mantis causan más que shock; utilizan el hardware del jugador, los datos guardados y la interfaz para hacer que la ciencia ficción se convierta en realidad.
Gordon Freeman
Se cambió la narración de ciencia ficción al permitir que los jugadores experimenten la historia de primera mano
La válvula utilizó el Gordon Freeman personaje para cambiar la forma en que se reproducen las historias de ciencia ficción, y no solo se cuentan, en la década de 2000. Gordon hizo de la narración ambiental un elemento central de la ciencia ficción. Media vida esconde su trama en el mundo: laboratorios averiados, alarmas, notas científicas y sujetos de prueba hostiles. Los jugadores aprenden sobre la ciencia y el desastre que azota al mundo moviéndose a través de un espacio virtual, no escuchando la exposición.
Al igual que otros personajes de esta lista que rara vez hablan, el silencio de Gordon no es una falta de profundidad. Valve lo silenció para que el mundo hable de él en su lugar. Los NPC reaccionan, la multitud canta su nombre y G-Man lo presenta como una fuerza poderosa. Tener un personaje definido por cómo lo tratan los demás permite a los jugadores proyectarse en el papel sin dejar de sentir el peso de los mitos y las consecuencias del mundo. Esta forma de identidad jugador-personaje influyó en muchas historias en primera persona que siguieron.
Asesino de la fatalidad
Se convirtió en el rostro de la acción pura de ciencia ficción
Desde la primera Condenar En 1993, Slayer era conocido como un guerrero poderoso, rápido y hábil que lucha contra demonios en todas las galaxias. El Asesino de la fatalidad demostró que el juego en sí puede contar una historia de ciencia ficción. En lugar de largos diálogos o exposiciones, Condenar utiliza disparos, movimientos y armas para que los jugadores se conviertan en la historia.
Este tipo de diseño muestra que el poder, el ritmo y la tecnología pueden crear emociones con tanta eficacia como las palabras. Condenar es querido porque está protagonizado por uno de los personajes de ciencia ficción más antiguos, uno que hace que los jugadores se sientan como una fuerza de ciencia ficción imparable. De hecho, el Doom Slayer es uno de los personajes más fuertes del FPS de ciencia ficción juegos que hay.
Comandante Shepard
Se demostró que la elección del jugador a largo plazo puede impulsar una trilogía completa
Efecto de masa no trató las elecciones de los jugadores como pequeñas ramas de diálogo. Las elecciones cambiaron alianzas, impactaron la supervivencia de especies enteras y alteraron el mapa político de la serie en tres juegos. El diseño de misiones de fidelización y la “Misión Suicida” para cerrar Efecto de masa 2 La preparación, la confianza y las decisiones morales del jugador afectan directamente quién vivió o murió. Ese modelo mostró a otros juegos de rol cómo vincular largas tramas de ciencia ficción con las acciones del jugador de maneras que importan en múltiples títulos. Los jugadores no sólo miran esta historia de ciencia ficción; ellos lo ejecutan.
Efecto de masa demostró que los juegos de ciencia ficción podían ser a la vez cinematográficos e interactivos. del comandante shepard La trilogía se convirtió en el modelo de cómo combinar la política espacial, las elecciones morales y el control real del jugador. Shepard amplió el alcance de quién podría ser un héroe de ciencia ficción. Shepard puede ser hombre o mujer.heterosexual o queer, un soldado o un especialista en bióticos. Esta apertura permite que muchos jugadores se vean a sí mismos como el héroe de una historia que abarca toda la galaxia. La opción de dar forma a las elecciones de género, clase y romance de Shepard hizo que la ópera espacial fuera más inclusiva y personal que nunca antes.