El sistema de clasificación de la ESRB existe para ayudar a los consumidores a realizar compras más informadas y evitar que las personas queden expuestas a contenido que no sea apropiado para ellos. A veces, está muy claro que un El juego es solo para adultos. La muy rara calificación Solo para adultos se ha otorgado a títulos específicoscomo la versión para PC del infame Caza humana 2por ser demasiado explícito.
Sin embargo, los casos no siempre son tan claros. Factores como la violencia, los sobresaltos y los temas adultos más profundos y trágicos están presentes en muchos juegos, algunos de los cuales aparentemente también son para niños o jugadores más jóvenes. Estos títulos están lejos de ser tan explícitos como los de la talla de Cazapero se sienten absolutamente como si estuvieran creado pensando en los jugadores adultos.
La leyenda de Zelda: La máscara de Majora
Con una risa espeluznante del feliz vendedor de máscaras, comienza todo
La leyenda de Zelda es una serie verdaderamente mágica, no simplemente porque es una de las historias de éxito más consistentes de Nintendo, sino porque típicamente es un universo brillante, maravilloso, colorido y caprichoso. Sí, hay apuestas de fin del mundo y batallas culminantes y escenarios en todas partes, pero el encanto único de la serie y la música icónica tienen una manera de evitar que el tono descienda demasiado hacia la oscuridad. La leyenda de Zelda: La máscara de Majorasin embargo, es una especie de excepción a la regla.
Es inquietante de una manera que zelda los juegos normalmente no lo son, lo que lo ha convertido en toda una curiosidad. En lugar del fantástico mundo de Hyrule, está ambientado en Termina y la trama gira en torno a la batalla de Link para detener el Día de la Marmota-Esque bucle de tiempo en el que está atrapado el reino y, por supuesto, para evitar que esa horrible Luna choque con el mundo. Hay una profundidad notable en los temas adultos explorados aquí, y Link aprende una perspectiva valiosa de aquellos que pueden ver venir su fin y, aparentemente, aceptarlo. La oscuridad en Skull Kid y Majora’s Mask, así como las razones detrás de ella, hace que la narrativa se vuelva cada vez más sombría a medida que aprendemos más. La serie ciertamente no tiene miedo de abordar estos conceptos, pero nunca lo ha hecho de una manera tan cruda y conmovedora.
Sombra el erizo
La serie nunca ha sido más atrevida
Shadow es el Wario del Mario de Sonic, la contraparte que existe para mezclar las cosas y tomar decisiones no heroicas cuando es necesario. En 2005, le dieron un papel protagónico en Sombra el erizouna experiencia diferente a todo lo que el hombre principal de Sega haya brindado a los fanáticos. En el juego, la Tierra es invadida por una raza alienígena llamada Black Arms, y la ambigüedad moral inherente de Shadow se utiliza para dar forma a la narrativa como mejor le parezca. La mayor fortaleza del juego, quizás, es que puedes elegir ponerte del lado de los invasores o de los defensores del planeta a través de tus elecciones de misión. Hay casi una docena de finales diferentes, dependiendo de las decisiones tomadas, y la música estridente y la acción ininterrumpida marcan esta versión más oscura de una historia. Sónico título.
La idea era combinar elementos icónicos de los juegos, como las plataformas súper rápidas, con elementos que reflejaran las inclinaciones más adultas de Shadow. Esto se logró armándolo con armas de fuego, dándole una capa de lanzamiento de proyectiles al combate que era bastante novedoso. Sin embargo, existe la sensación de que se podrían haber sacado más cosas del juego en este sentido; una Sombra que lanza palabrotas realmente habría capturado esa vibra de película de acción para adultos.
Extraviado
Lejos de ser una linda historia de gatitos
Extraviado Causó sensación cuando se lanzó en 2022, y es fácil entender por qué. A grandes rasgos no necesitamos mucho más que una gatita protagonista aventurera para pasar un buen rato. Esta no es una historia linda y caprichosa como Pequeño gatito gran ciudadaunque; Hay algo oscuro y extremadamente inquietante en el corazón de Extraviadoalgo que muchos que se lanzaron a probar el lindo juego viral del gato no podrían haber anticipado.
Este título post-apocalíptico tiene lugar en una ciudad subterránea que estaba destinada a ser un refugio seguro para las personas hasta que una misteriosa enfermedad los aniquiló. Ahora es un lugar decadente e increíblemente inquietante, poblado por NieR: Autómatas-Máquinas al estilo que alguna vez sirvieron a los humanos. Es una historia trágica que se desarrolla a través de una narración ambiental y los temas subyacentes de la pérdida, la resiliencia y la voluntad de proteger lo que queda hacen que Extraviado mucho más profundo de lo que parece a primera vista. Algunas de las interacciones con los Compañeros son desgarradoras de una manera que probablemente sea demasiado para los jugadores más jóvenes.
Subnáutica
Lo que hay debajo
Este título de supervivencia ve al protagonista aterrizar en un misterioso planeta acuático, 4546B. Con sólo unos pocos recursos escasos, deben aventurarse cada vez más profundamente en las aguas y alrededor del planeta para reunir más detalles sobre el dilema al que se enfrentan y cómo pueden escapar en última instancia. La terrible sensación de aislamiento, de lo desconocido, se infiltra de manera bastante insidiosa y nunca desaparece mientras los jugadores experimentan con su mecánica de construcción de bases profundas.
Subnáutica No es oficialmente un juego de terror, pero de alguna manera logra la atmósfera de uno. Gradualmente va aumentando desde encuentros con criaturas diminutas e inofensivas más cercanas a la superficie hasta presentar grandes horrores que se avecinan en la oscuridad muy por debajo. Es un juego que logra perfectamente la atmósfera de estar atrapado en un vasto océano y sin saber con qué tipo de criaturas puedes estar compartiendo las aguas. También habría sido una premisa excelente para un título de terror más convencional.
Corazones Valientes: La Gran Guerra
Los horrores de la guerra
Las Guerras Mundiales han sido escenarios populares para muchos títulos clásicos de FPS. El alcance trágico de ambos conflictos significa que constituyen un excelente telón de fondo para el combate brutal, la acción ininterrumpida y los escenarios emocionales que tan a menudo definen el género. En 2014, Ubisoft Montpellier llevó el escenario de la Primera Guerra Mundial en una dirección muy diferente, centrando la atención principalmente en un grupo más pequeño de personajes y transmitiendo sus historias personales.
Corazones Valientes No es un shooter, sino un rompecabezas, parecido a un point-and-click pero con un control más directo. Con el diálogo reducido al mínimo, es la presentación visual la que cuenta la historia y resalta el camino a seguir. Afortunadamente, los gráficos son absolutamente impresionantes, una obra maestra en 2D creada con el motor UbiArt Framework. Aquellos jugadores decididos a encontrar cada pequeño secreto serán recompensados con “souvenirs” de cada nivel, proporcionando un contexto más desgarrador para los acontecimientos de la guerra. El juego tiene una gran profundidad emocional y, a pesar de sus imágenes casi caricaturescas, está cargado de temas pesados.
no te mueras de hambre
Otro título de supervivencia con un lado oscuro
Los juegos de supervivencia, por supuesto, no deben ser amigables ni accesibles. Todo el concepto es el de luchar para vivir un día más en un mundo hostil que conoce todo tipo de formas de destruirte. Desde la desconcertante cinemática inicial, queda claro que no te mueras de hambre va a ser descaradamente espeluznante. Puede que las cosas no parezcan tan malas cuando empiezas a explorar y orientarte, pero Cuando cae la oscuridad, empiezas a ver lo aterradoras que pueden ponerse las cosas..
Una vez más, no es estrictamente un juego de terror, pero lo espeluznante es incomparable y es un título que revela algunas de sus sorpresas más desagradables con el tiempo. Hay minijefes horribles que pueden surgir dependiendo de tus acciones, y los recién llegados que no han sido mimados ni siquiera sabrán que han hecho algo “mal” hasta que una de estas cosas espantosas aparezca cerca. Es un giro inquietante en el género de supervivencia y, por eso, uno de sus juegos más duraderos, pero definitivamente no es adecuado para todas las edades.
Simulador de cultistas
Temas para adultos y complejidad pura y sin complejos
Unos juegos que te guían suavemente durante todo el recorrido, con cada objetivo señalizado, cada mecánica explicada y Tutoriales tan largos que incluso podrían dañar el juego.. La antítesis absoluta de eso es Simulador de cultistas. Lidiar con sus mecánicas obtusas, fallar repetidamente y gradualmente adquirir (o más bien ganar) una comprensión de cómo sobrevivir es el nombre del juego.
Al comienzo del juego, los jugadores eligen un escenario, esencialmente una persona con quien jugar. Después de eso, juegan varias cartas pequeñas, que representan todo, desde descansar un poco hasta convocar a un demonio. Hay capas de complejidad en todo esto, incluido jugar cartas en el orden correcto para acciones exitosas y garantizar que puedas hacer lo que quieras cuando quieras (hay un sistema de cronómetro). Todo se desarrolla en una especie de tablero de juego y hay muchos diálogos que dan vida a la historia. Es un título que probablemente probarás durante quince minutos y nunca volverás a tocar o que te absortarás por completo. Aprenda a administrar todas las partes móviles, incluidos sus recursos cada vez más escasos, como el dinero, y terminará en todo tipo de escenarios fascinantes y aterradores, pero no se puede negar que el juego se vuelve muy, muy oscuro y es más adecuado para adultos.