El clip detrás de escena de Fire and Ash muestra la captura de movimiento que dio vida a los Na’vi (EXCLUSIVO)

Una nueva mirada detrás de escena Avatar: Fuego y Ceniza revela el increíble trabajo que se realizó para darle vida al mundo de Pandora a través de la captura de actuaciones. mientras que el tercero Avatar La película ya ha causado un gran revuelo en la taquilla, los fanáticos ahora pueden ver en exclusiva el esfuerzo humano detrás de los personajes de piel azul antes de que llegue el lanzamiento del video casero. La película llegará a las plataformas digitales muy pronto, brindando a los espectadores la oportunidad de ver cómo los actores manejaron las intensas demandas físicas del proyecto. Este último metraje se centra en la tecnología que traduce emociones humanas reales en los Na’vi digitales que vemos en la pantalla grande, lo que demuestra que las actuaciones en Avatar son impulsados ​​por personas y no sólo por computadoras.

El camino hacia esta tercera entrega ha sido largo y abarca más de dos décadas de trabajo del director James Cameron. Cameron pasó una gran parte de su carrera viviendo en las junglas metafóricas de Pandora para hacer realidad este sueño. Tras el enorme éxito de los dos primeros Avatar películas, había mucha presión para ver si tecnología de la Avatar ​​​​​Las películas realmente podrían mejorar para mantener a la audiencia interesada. Cameron ha insistido en que Avatar: Fuego y Ceniza requirió los efectos visuales y captura de movimiento más complejos jamás vistos en la franquicia. A pesar de las extenuantes giras de prensa en las que el director a menudo parecía agotado, las imágenes del set muestran una historia diferente, una en la que el equipo se divierte jugando con ballestas del tamaño de un automóvil y equipos de cámara de alta tecnología.

Avatar: Los Na’vi de Fire y Ash cobran vida dentro del volumen

El clip recién publicado muestra lo impresionante de “The Volume”, el escenario enorme y vacío donde los actores hacen su trabajo. “Estás literalmente en el espacio vacío. Te obliga a usar tu imaginación porque no hay nada allí. Está actuando en su nivel más fundamental”, dijo Stephen Lang, quien interpreta al villano Quaritch. Sam Worthington describe el proceso como usar “un traje y una máscara de puntos” que son rastreados por “más de cien cámaras infrarrojas”. Señala que “cualquier cosa que hagas, cualquier cosa que digas, cualquier cosa que sientas, mires dondequiera que mires, se traduce utilizando esos puntos en este sistema”. Kate Winslet añade que a pesar de la falta de decorados, la conexión humana permanece. “Realmente se miran a los ojos. Realmente escuchan a Jim dirigiéndolos, parado allí”.

Los actores enfatizan que esta configuración técnica en realidad les da más libertad para interpretar personajes que nunca podrían tener en una película tradicional. Sigourney Weaver, que interpreta a la adolescente Kiri, considera que la tecnología es un “regalo maravilloso” porque Weaver interpreta a alguien a quien normalmente “nunca sería invitada a interpretar” en una película. Oona Chaplin, que se une al reparto como Varang, el líder del Pueblo de Ceniza, señala que el proceso “exige mucha más concentración” porque los actores deben “crear la realidad juntos”. Estas películas están completamente impulsadas por estos momentos humanos; Si una criatura se mueve en la pantalla, es porque un actor como Chaplin o Worthington estaba realizando físicamente esas acciones en el Volumen. Este compromiso de los actores garantiza que los Na’vi fotorrealistas todavía se sientan como personas vivas y que respiran con alma real.

La narrativa de este último capítulo se aleja de los arrecifes de la última película y presenta a los espectadores algunos rincones mucho más oscuros de Pandora. la historia de Avatar: Fuego y Ceniza sigue a Jake Sully y Neytiri mientras guían a su familia a través de un período de profunda tristeza mientras viajan con los nómadas Wind Traders. Sin embargo, su viaje a través de los cielos finalmente se ve interrumpido por un nuevo y aterrador grupo conocido como Ash People. Liderados por el feroz líder Varang, estas personas en realidad le han dado la espalda al estilo de vida Na’vi y a la diosa Eywa, lo que los convierte en una amenaza mucho más peligrosa y bélica que la RDA. La película explora cómo la familia Sully sobrevive contra este clan agresivo mientras se encuentra con nuevas criaturas como los Medusoides, seres gigantes traslúcidos que flotan en el aire como medusas.

Para aquellos que quieran tener la película y ver estas características por sí mismos, llegará a las tiendas digitales el 31 de marzo, y las versiones físicas en 4K y Blu-ray llegarán el 19 de mayo. El lanzamiento doméstico incluye más de tres horas de contenido adicional, que incluye una mirada a las acrobacias, el diseño de Ash People y un sincero homenaje al fallecido productor Jon Landau. Curiosamente, incluso hay una “Pista de audio familiar en inglés” especial que elimina todo el lenguaje de adultos para una experiencia visual para todas las edades. Como lo demuestran las imágenes detrás de escena, la magia de Pandora no se trata solo de computadoras caras; se trata del compromiso físico del elenco. Ya sea Chaplin da vida a Varang o el equipo de VFX rastrea cada cicatriz en el cuerpo de Jake Sully para mantener la continuidad, el esfuerzo es visible en cada cuadro.