Arin Hanson, creador detrás de Egoraptor y Game Grumps, habló recientemente sobre la evolución de una década de su último proyecto animado. Gameoverse. Durante la discusión detallada, Hanson compartió cómo Gameoverse pasó de una parodia rápida a una narrativa de alto riesgo.
Antes de convertirse en un nombre familiar en el género Let’s Play, Hanson construyó su reputación en Newgrounds a través de parodias de videojuegos populares. La carrera inicial de Hanson se definió por una mentalidad “hágalo usted mismo”, donde creaba figuras de arcilla de Final Fantasy 6 personajes porque su familia “no tenía mucho dinero mientras crecía”. Este impulso por construir algo a partir de la nada finalmente lo llevó a involucrarse en la “Edad de Oro” de la animación Flash. Durante este período, se sentaron las bases de su trabajo actual, aunque inicialmente vio su éxito viral como “sólo un grupo de gente jodidamente rara haciendo cosas”.
Un proyecto de broma convertida en pasión
Los orígenes narrativos del programa son menos convencionales de lo que los fanáticos podrían esperar. Hanson se sentó con Naomi Kyle en Character Select de GameRant para revelar que el concepto en realidad comenzó hace casi 14 años como una propuesta para el ahora desaparecido portal de Internet de Playboy. “Así que, extrañamente, Playboy había iniciado su propio portal de Internet donde querían programas, por lo que se estaban acercando a la gente para hacer programas, y una de las personas a las que se acercaron fue Ross (O’Donovan), que era Rubber Ninja en ese momento. Y él simplemente dijo: ‘Esto es tan estúpido. No sé qué hacer, pero lo haré lo más parecido a un niño posible. Como una broma, porque ¿por qué Playboy compraría esto?'”, explicó Hanson. A pesar de los comienzos tipo broma que involucraban a un “lindo dinosaurio y este lindo delfín”, ambos creadores se enamoraron de los personajes. Hanson, quien “expresó literalmente todo en el programa” durante esas primeras iteraciones, vio el potencial de un mundo más profundo y lleno de acción influenciado por el anime.
El camino hacia una serie completa también estuvo lleno de rechazo de la industria. Hanson señaló que pasaron años presentando el proyecto a los principales estudios, sólo para que les dijeran: “ya tenemos un espectáculo espacial” o “ya tenemos un espectáculo de juegos”. Negándose a dejar morir la idea, Hanson financió personalmente el desarrollo durante años mientras su equipo en Game Grumps encontraba sus propios roles dentro de la empresa. Esta persistencia finalmente llamó la atención de Glitch Productions. Sin embargo, la transición a piloto profesional requirió una revisión masiva del guión, que Hanson señaló que “ha pasado por como 700 reescrituras e iteraciones diferentes”.
Hanson finalmente asumió las tareas de escritura del guión del piloto después de sentirse frustrado con los borradores anteriores. “Pensé, creo que estructuralmente esta escena simplemente no tiene sentido. La reescribiría por completo. Y seguía teniendo notas como esa, en las que me sentía muy frustrado”, compartió. Esto lo llevó a una experiencia de “control del ego” en la que tuvo que equilibrar su visión con el hecho de que el programa es, en última instancia, “el bebé de Ross”. Ahora, con el piloto programado para un anuncio en mayo y un lanzamiento en verano, la energía que rodea al proyecto está en su punto más alto. Hanson concluyó que ver los “sprites estilo Putt-Putt” y la composición de alta calidad juntos ha sido lo más destacado de su carrera, afirmando que “todos los que están trabajando en Gameoverse “Ahora mismo estoy muy emocionado por ello”.
La comedia de ciencia ficción de 2026 es la séptima entrada en la alineación de Glitch Original y marca solo la segunda aventura en 2D del estudio, siguiendo los pasos de Caballeros de Ginebra. La narrativa se centra en un trío improbable formado por Kit, con la voz de Erica Lindbeck, y Kaboodle, interpretado por Jschlatt, a quienes se une el personaje “tagalong” Gobbles, interpretado por Hanson. Juntos, navegan en una misión de alto riesgo para proteger varias dimensiones digitales de la destrucción total. Curiosamente, su estrategia implica evitar activamente que los protagonistas del videojuego logren la victoria, mientras los villanos principales, Warrick (Christopher Sabat), Fold (O’Donovan) y Miss Information (Elsie Lovelock), planean asegurarse de que esos héroes ganen, provocando así el colapso de sus respectivos mundos. Esta ambiciosa producción cuenta con guiones de O’Donovan y Hanson, con un telón de fondo musical proporcionado por veteranos de la industria Grant Kirkhope y Jake Kaufman.
Incluso cuando se encuentra más ocupado que nunca, gestionando un personal completo y una animación de alta producción, Hanson notó una clara falta de “FOMO” en comparación con años anteriores. Admitió que, si bien alguna vez intentó “hacer menos” y concentrarse en pasatiempos personales, su cerebro creativo no se lo permitió. Si estaba haciendo sprites para un mega hombre juego de fans o obsesionado con la estética del “estilo Putt-Putt” de un nuevo tráiler, el impulso de crear permanece constante. “Parece que estamos haciendo un buen trabajo y estoy emocionado de que la gente lo vea”, le dijo a Kyle. A medida que se acerca la ventana de lanzamiento de verano, Gameoverse muestra el poder de una “broma” que se negó a ser olvidada.