7 animes con mejor escritura que One Piece

La obra maestra de Eiichiro Oda”Una pieza” está considerado como uno de los mejores animes jamás creados y ofrece a sus espectadores un universo enorme y un elenco de personajes asombroso. Una pieza tiene la reputación de ser un viaje que no termina nunca, en el que se van introduciendo nuevas islas y poderes a lo largo de la historia. Esto funciona bien en la aventura, pero puede resultar en una “sobrecarga de ritmo”, donde las cosas tardarán mucho en ocurrir, o un aumento de poder, donde los personajes adquirirán abruptamente nuevos poderes para poder vencer una pelea. Una mejor escritura no sólo significa una mejor serie, sino que a menudo se define por la forma en que se mantiene unida una narrativa. Se dice que esta lista de programas está mejor escrita porque es más económica: un diálogo y una escena se colocan en sus lugares apropiados para crear una historia perfecta y racional que no haga perder el tiempo al espectador.

Las siguientes ocho series pueden considerarse clases magistrales de narración, ya que ponen la coherencia temática y la disciplina narrativa en el centro. En lugar de embarcarse en una expansión sin fin, estos autores están preocupados por garantizar que las reglas de su mundo nunca se rompan y que sus personajes evolucionen de maneras realistas, a veces dolorosas. Puede tratarse de un misterio planeado al revés o de un drama psicológico que no considera a su villano un mero jefe final: de cualquier manera, estas series proporcionan un grado de perfección estructural que ni siquiera una serie de 1.000 episodios puede sostener.

7

Steins;Puerta

Steins;Puerta es generalmente considerado como el estándar de oro para narrativas de viajes en el tiempo, ya que no infringe sus propias reglas, sino que las respeta estrictamente. Una pieza A veces puede verse como ligeramente favorable hacia los protagonistas, pero la escritura de Shikura es impermeable. La primera mitad del programa es lenta porque arroja “fichas de dominó”, pequeños detalles que inicialmente pueden parecer sin sentido pero que en realidad son pistas cruciales. En el momento en que la historia llega al punto de inflexión en la segunda mitad y hace caer las fichas de dominó, la recompensa es inmensamente satisfactoria, ya que el lector se da cuenta de que el autor resolvió todo el rompecabezas en el primer minuto.

El viaje en el tiempo es un elemento peligroso para un escritor ya que tiende a introducir muchas complicaciones en la trama. Sin embargo, en Steins;Puerta El autor utiliza teorías científicas basadas en hechos para construir un marco lógico estricto que no puede desmoronarse. Mientras Una pieza está impulsada por el llamado espíritu de aventura para avanzar en la historia, la serie dada está influenciada por la intrincada red de causa y efecto. Genera una sensación de tensión genuina porque al personaje principal no se le permite simplemente encender y deshacer un error, se ve obligado a ser más sabio que la línea de tiempo misma y cada victoria debe obtenerse con la razón en lugar de con la mera fuerza de voluntad.

6

Saga de Vinlandia

Saga de Vinlandia Se sabe que la escritura tiene una perspectiva profunda y realista sobre el desarrollo humano y la naturaleza repetitiva de la violencia. En la mayoría de las series de aventuras como Una piezael carácter del protagonista permanece prácticamente sin cambios al igual que el mundo que lo rodea. Yukimura elige otro camino siguiendo una deconstrucción de su héroe, Thorfinn. La narración comienza como una narración de venganza ordinaria, pero procede a hacer algo valiente y es robarle al héroe su ambición y hacerle recrear toda su alma de nuevo. Es el proceso de convertirse en un soldado reflexivo en lugar de un hombre asesino que se merece después de un largo viaje de batallas y remordimientos.

También es frecuente mejor calificado en términos de calidad de escrituraya que aborda la filosofía adulta con el tipo de sutileza que el shonen rara vez es capaz de lograr. A pesar de Una pieza se refiere al concepto de libertad como ser libre de ir a donde quiera, la noción de libertad en Saga de Vinlandia Es el conflicto interno de ser un buen guerrero que no tiene que usar espada. La conversación es histórica y poética sin los fuertes discursos melodramáticos que prevalecen en el anime de batalla. Es un examen silencioso e intenso de lo que realmente significa ser una buena persona en un mundo incivilizado, y esto hace que el personaje sea más humano.

5

Psicosis de la mafia 100

Psicosis de la mafia 100 es un giro brillante en el tropo elegido utilizado en programas como Una pieza. La posesión de una fuerte “Fruta del Diablo” o “Haki” es un símbolo de estatus en el mundo de Luffy que te ayuda a realizar tus sueños. Sin embargo, ONE caracteriza a su personaje, Mob, para percibir sus poderes psíquicos que son divinos, como una carga o incluso como una discapacidad social. El tema del escrito es que no es necesario ser especial para ser mejor persona. Es la historia de un niño que es capaz de arrasar ciudades, pero que simplemente desea saber cómo leer la habitación y ponerse en forma, lo cual es un objetivo mucho más realista y realista que ser un rey.

La escritura en sí es brillante porque aborda la inteligencia emocional mucho mejor que casi cualquier otra serie de este género. Más que la discusión sobre quién es el más poderoso, la narrativa trata sobre los métodos poco saludables que emplean los seres humanos para ocultar su falta de confianza. Mientras que los villanos en Una pieza tenderán a ser malvados debido a su deseo de controlar un reino, los villanos del Psicosis de la mafia 100 Las series suelen ser individuos misteriosos y confusos. Tal cambio de enfoque hace que las peleas se parezcan más a una sesión de terapia con tanto en juego que el resultado de la historia se vuelve mucho más cerrado y considerado emocionalmente.

4

Frieren: Más allá del final del viaje

Frieren’s La escritura es tan única como lo es para un anime shōnen, ya que cuenta la historia de un elfo milenario que ve la perspectiva de vida a largo plazo. Una pieza es una historia sobre la emoción del momento y la carrera hacia la meta, mientras que Frieren es una historia sobre los eventos en los que el héroe ya ganó. Es una historia de recuerdos y del movimiento silencioso del tiempo. La escritura de Yamada es muy sutil y revela que son los pequeños momentos de un viaje los más importantes después de que todos los demás han desaparecido. También aborda la típica aventura fantástica transformándola en una narrativa y un viaje de pérdida.

Trata la noción de tiempo de tal manera Manera poética que es poco común en el anime.. Mientras que en Una pieza Los flashbacks se utilizan para aclarar el trágico pasado de un personaje, en Frieren Se puede ver que el pasado siempre se cruza con el presente. Es un método de narración de muy alto nivel mediante el cual se espera que el público conozca las emociones, sin que los personajes tengan que gritarlas. Es una obra maestra de “muestra, no cuentes”, donde el mundo es antiguo, habitado y realmente conmovedor.

La escritura de Hiromu Arakawa también puede considerarse perfecta debido a que es una narrativa de circuito cerrado. Con una serie tan grande como Una piezael autor debe introducir frecuentemente nuevas dimensiones al mundo (como el “Siglo del Vacío” o “Haki”, etc.) para continuar la narrativa. Arakawa, sin embargo, parece haber planeado todos los detalles de su historia de 64 episodios desde el principio. Todos los personajes secundarios que aparecen al principio desempeñan un papel importante al final. No hay relleno, ni conversaciones ociosas, ni hilos pendientes de la trama. Es una obra maestra de cómo crear un thriller político y mágico tan complejo sin perder la noción de las proporciones.

También es elogiada por la forma en que la serie trata sus temas morales y científicos. La Ley del Intercambio Equivalente no es simplemente una regla atractiva en magia, pero un dilema filosófico con el que los personajes deben lidiar en cada arco. Como Una pieza es una historia de desarrollo infinito, Alquimista de metal completo Es una historia de límites y costo de la ambición humana. La escritura es tan concisa que combina comedia, terror e intriga política en una historia unificada, sin sentir nunca que se está demorando o inventando cosas sobre la marcha.

2

Monstruo

Naoki Urasawa es un maestro del thriller psicológico y Monstruo es su mejor producto. La lucha es principalmente externa en Una pieza. Luffy se ve obligado a golpear a un malo para salvar una isla. la guerra en Monstruo Es casi de naturaleza interna e intelectual. El antagonista, Johan Liebert, no es descrito como una persona, sino más bien como un fantasma o una calamidad natural. Él no es un superhombre; simplemente ha sabido jugar con la oscuridad del alma humana. Esto hace que la escritura parezca mucho más fundamentada y aterradora, ya que los monstruos no son seres ficticios, sino personas comunes y corrientes con motivos más realistas.

Urasawa toma docenas de perspectivas diferentes de personajes y las reúne de una manera que parece natural y choca entre sí. Es un misterio gradual y procedimental que profundiza en cuestiones profundas sobre si todas las vidas son realmente iguales y si el mal es algo con lo que se nace o algo que se hace. Dónde Una pieza está estableciendo sus apuestas en función de la magnitud física, Monstruo está estableciendo sus apuestas basándose en el miedo psicológico, de modo que desarrolla una historia que la hace sentir como una novela literaria de alto nivel.

1

Ataque a Titán

Hajime Isayama es una clase magistral sobre presagios y Ataque a Titán En realidad es muy famoso por esa razón específica. Es el arte de dejar un secreto a la vista en el episodio uno, y sólo en el episodio 70 tendrá significado. Mientras Una pieza es excelente para plantar semillas, que podrían desarrollarse en el futuro, Ataque a Titán es escrito con una historia completa en mentecomenzando con la página final. Cuando se producen las grandes revelaciones, no sólo aumentan la historia, sino que cambian totalmente el significado de todo lo que has visto anteriormente. Obliga al espectador a ver toda la serie de una manera completamente diferente.

Comienza como un mero espectáculo de acción con humanos contra titanes, pero gradualmente se transforma en una obra política y una exploración bastante oscura del ciclo del odio. La escritura es impecable y, en muchos casos, el público se pregunta quiénes son los buenos. Al contrario de Una piezaque tiende a mantener una frontera clara entre los héroes y los villanos, la escritura de Isayama desvanece las fronteras hasta que no hay más. Y hasta el día de hoy, los fanáticos no pueden ponerse de acuerdo sobre si las acciones de Eren estaban justificadas o no. Eso puede decir mucho de cuán pensativo AOT historia fue escrita.