6 animes importantes que inspiraron a My Hero Academia

mi héroe academia de Kohei Horikoshi puede considerarse como una historia de amor dedicada al cómic occidental pero, en realidad, tiene sus raíces en las épocas doradas del anime japonés. Muchos años antes de convertirse en uno de los mejores mangaka, Horikoshi era un estudiante de la Universidad de Artes de Nagoya, que pasaba sus primeros años dibujando mechs gigantes y ninjas tácticos todo el día y la noche. El proceso de aprender a dibujar no fue su único camino para convertirse en ex asistente de Yasuki Tanaka; también se trataba de capturar los genes narrativos de las leyendas que lo precedieron.

El MHA El universo no es simplemente una obra solitaria; es una combinación sofisticada de las obsesiones infantiles que caracterizaron la vida de Horikoshi. Desde la nostalgia mecánica de los 80 hasta los Tres Grandes de los 90 que literalmente cambiarían el mundo, la serie lo hace muy bien porque conoce el corazón emocional de lo que hace que Shōnen funcione. Echando un vistazo a la serie particular que lo ayudó a descubrir su voz creativa, podemos comprender mejor cómo un niño que podía disfrazarse de personajes de Wataru crecería para reinventar el género de los superhéroes a los ojos de todo el mundo.

Mashin héroe Wataru

Horikoshi siempre tuvo interés en los arquetipos heroicos mucho antes de tomar una pluma de manera profesional; Fue en el jardín de infantes, con este típico anime de robots. Ha declarado en la entrevista que hizo antes del anime que solía dibujar estos personajes cuando era niño y este interés se hizo evidente varios años después en el acto final de la serie. El traje Armored All Might (Iron Might) es una carta de amor directa a la robustez mecánica de Mashin Hero Wataru, lo que demuestra que el mangaka nunca podría superar su afinidad con los diseños de mechas que habían caracterizado sus primeros años.

El impacto se extiende más allá de las imágenes hasta el definido espíritu heroico que disfruta Horikoshi. Puede que la mayoría de los observadores occidentales no vean el vínculo, pero las personas que han pasado su infancia con Zurugibe Shibaraku y la colorida pandilla de Wataru pueden encontrar el ADN de los diseños en los artículos de apoyo y en los trajes de MHA. Horikoshi llena el vacío entre el Shōnen clásico y la inspiración intensiva en mechas de su infancia para crear un mundo nostálgico y mecánico al mismo tiempo.

akira

A pesar de mi héroe academia es mucho más optimista que akirael tono, la escala y la importancia temática son más influyentes que los superficiales. akira Horikoshi lo ha calificado como uno de sus mangas favoritos, y se refleja en la forma en que mi héroe academia ve el poder como volátil, destructivo y psicológicamente peligroso en lugar de ser simplemente heroico.

Desintegración social en akira se refleja en arcos posteriores de mi héroe academiadonde la sociedad de héroes comienza a dividirse debido a la carga de los Quirks no regulados. Su experiencia educativa en la Universidad de Artes de Nagoya, combinada con su tiempo trabajando como asistente de Yasuki Tanaka, también ayudó a perfeccionar a Horikoshi en términos de su capacidad para equilibrar el espectáculo y las consecuencias realistas, un acto de malabarismo que akira se había hecho público por primera vez en la década de 1960. Poder en mi héroe academiacomo en akiranunca viene sin un precio.

Una pieza

Horikoshi no ha dudado en su deseo de competir con la pura escala épica de Una pieza. Considera que el trabajo de Eiichiro Oda es el estándar de oro en la construcción de mundos y esta admiración es evidente en su enfoque hacia su enorme elenco. En lugar de mover a los personajes secundarios a los márgenes, Horikoshi intenta darle a cada estudiante de la Clase 1-A un punto narrativo, una lección aprendida directamente al ver a Oda equilibrar al equipo de Sombrero de Paja durante dos décadas.

Esta influencia se puede atribuir a la sensación de alteración del mundo que dan los arcos principales, como la Guerra de Liberación Paranormal. Horikoshi examinó la manera en que Oda aumentó lo que estaba en juego no sólo en la cantidad de poder que ejerce, sino también en la historia emocional y el legado del mundo mismo. Creó el mismo sentimiento de gravedad histórica que hace que la Una pieza El universo se siente respirando y habitado por personas con el mito de One For All como un linaje a través del tiempo.

Lejía

mi héroe academiacon el llamado cerebro de las sombras, el principal antagonista de la serie, asume su predecesor espiritual de la obra maestra de Tite Kubo, Lejía. La orquestación calculada, fría y devastadoramente eficiente de All For One (AFO) es un reflejo perfecto del legendario Sosuke Aizen de maneras escalofriantes. De manera similar a cómo Aizen había usado las vidas, los nacimientos y las batallas de la Sociedad de Almas como herramientas para cumplir sus deseos divinos, AFO había pasado generaciones manipulando las vidas de los humanos como un medio para un fin mayor, un personaje que solo sirvió para construirse a sí mismo más alto.

La influencia de Kubo también penetra en la dinámica del mundo interior de la serie. La forma en que Deku habla con los restos de los antiguos propietarios del subconsciente One For All es bastante similar a la conversación interna entre Ichigo y Zangetsu. Horikoshi tomó prestada la idea de una fuente de poder dentro de una fuente de poder que posee su propia sensibilidad e historia y la transformó en un legado multigeneracional, que caracteriza a toda la serie.

bola de dragón

Siendo el modelo de casi todos los Shōnen modernos, la presencia de bola de dragón se rastrea incluso sobre la base misma del sistema de poder de MHA. El sucesor narrativo del arquetipo del “Símbolo de la Paz” introducido por Goku es el propio All Might, el héroe único que hace que el mundo parezca seguro, solo con su presencia. El lema del culto de Plus Ultra es una extensión directa de la lucha de los Saiyajin, que lleva todo al extremo cuando las probabilidades parecen estar completamente en contra de ellos. Cada pelea los hace más fuertes, lo mismo ocurre con todos los héroes en MHA.

La estética de la escena de batalla en MHA son también un homenaje al legendario sensación de impacto y escala creado por Akira Toriyama. La sensación de escala y las consecuencias del medio ambiente es típica bola de dragón Escena de pelea cliché entre rivales destinados a ser amigos también, cuando Deku o Bakugo están desatando todo su potencial. Horikoshi capturó la esencia más grande que la vida de los años 90 y la embotelló en un nuevo universo de superhéroes, manteniendo el legado de la clásica batalla Shōnen en el centro de su narrativa.

naruto

Horikoshi incluso ha dejado constancia de que naruto es el mejor manga Shōnen de todos los tiempos, y no se puede negar la comparación entre Midoriya y Uzumaki. Sin embargo, ambos héroes comenzaron en lo más bajo de lo bajo, un niño que fue etiquetado como Quirkless y uno que era un paria destinado a no tener talento, pero cada uno de ellos tenía una fuerza especial prestada que eventualmente poseyeron como propia. Reflejo modernizado de la naruto y la relación de Kurama se refleja en la relación en desarrollo de Deku con la peculiaridad Uno para todos, que demuestra cómo el poder no solo se posee, sino que también se gana a través de la personalidad.

La filosofía de que nada se logra solo es la esencia temática de ambas series. Durante el arco final de ShippudenNaruto derrotó a Kaguya y Sasuke debido a las relaciones que estableció con sus amigos y con todo el mundo shinobi. De la misma manera, la batalla final de Deku con AFO y Shigaraki se caracterizó por el hecho de que la Clase 1-A no tenía ningún deseo de dejarlo solo en la batalla. es esto centrarse en el poder de la amistad en lugar del poder del individuo, esa es la oda final al legado de Kishimoto.