7 animes importantes que inspiraron a Chainsaw Man

Tatsuki Fujimoto es una de las personas más visionarias en la esfera del manga contemporáneo, que tiene un profundo conocimiento de la historia del cine y la animación que da aliento a cada capítulo de Hombre de motosierra. En lugar de simplemente mezclar todos los tropos clásicos del género shōnen, el creador se basa en una impresionante variedad de influencias diferentes que abarca décadas de desarrollo artístico. El fandom suele quedar impresionado por cómo un mundo tan peculiar y desordenado puede estar tan arraigado en las costumbres del medio, mezclando terror de alto concepto con referencias imprevistas.

Fujimoto sensei ha logrado descomponer las obras de sus predecesores para que su narrativa pueda verse como una colisión de los distintos períodos artísticos a gran velocidad. La comunidad valora el hecho de que estas referencias nunca son meros huevos de Pascua superficiales, sino que en realidad están incrustadas en la estructura de los personajes y el ritmo. Los siguientes siete animes son las claves para entender el proceso de inspiración detrás de la creación de Hombre de motosierra.

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Crayon Shin-chan: ¡Fiereza que invita a la tormenta!

Puede parecer descabellado asociar una comedia colorida y a veces no tan familiar con las calles llenas de sangre de Hombre de motosierrapero Fujimoto ha mencionado el Crayón Shin-chan películas como una de sus principales fuentes de referencia cuando se trata de películas de anime como series de televisión. Para ser más específico, la película Kasukabe Boys of the Evening Sun le causó una impresión colosal en cuanto a la manera en que es posible desarrollar un drama de alto riesgo en un entorno surrealista, casi lúdico. El Arco de Reze, su mezcla de asombro infantil y realidad dura y abrupta, ha llamado la atención de la comunidad, reflejando la atmósfera agridulce que se sabe que tienen estas películas.

Tradicionalmente, el hecho de que el encuadre de estos especiales sea más una película le permitió a Fujimoto dictar el ritmo de sus propias líneas argumentales, de modo que el momento en que un episodio de una parte de la vida se convierte en un episodio de vida o muerte puede pasar sin problemas en la película. La capacidad de la serie de reír y llorar en un mismo capítulo, según los fanáticos, es descendiente literal de esta misma marca de anime japonés. Eso es lo que hace que el mundo de Hombre de motosierra Parece ser menos una típica batalla shōnen y más un sueño febril creado por un maestro del oficio.

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¡Apunta a la cima! (Cazador de armas)

En caso de que alguna vez te hayas preguntado por qué la acción en Hombre de motosierra es tan contundente y ruidoso incluso en una página silenciosa, que no hay necesidad de mirar más allá del sensación de alta energía de Pistolero. Fujimoto declaró claramente que en las caóticas escenas de autos del manga, estaba intentando retratar las ráfagas de música de volumen puro en el fondo de esta clásica serie de mechas. El fandom reconoce que la frenética y casi abrumadora sobrecarga sensorial de Pistolero Dio el modelo a las escenas en las que Denji pierde el control de la batalla y el mundo comienza a convertirse en puro movimiento.

Además del sonido en sí, el impacto de Pistolero Se puede rastrear en la forma en que la serie se acerca al “peso” del combate. La forma en que los demonios y los híbridos se relacionan tiene cierta aspereza mecánica, y esto refleja la acción de alto riesgo y a puño limpio del género mecha. Para los espectadores, no es sólo la cuestión de quién golpea más fuerte, sino también el ritmo y la energía explosiva que se libera, un truco que Fujimoto dominó al aprender cómo hacerlo. Pistolero podría hacer que sus robots gigantes sintieran como si en realidad estuvieran atravesando el espacio y el tiempo.

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Bobobo-bo Bo-bobo

La creación del Bomb Devil, en un gesto que resume perfectamente el sentido del humor individual del autor, se inspiró en el personaje Torpedo Girl. Los fanáticos adoran el hecho de que este villano astuto y aterrador tenga la misma silueta que el personaje de la mordaza, literalmente un torpedo de tacón alto. Esto deja claro cómo el creador puede hacer que algo extraño o incluso ridículo parezca completamente legítimo interpretándolo con tanta sinceridad que se vuelva realmente intimidante e icónico.

Este vínculo enfatiza la estética “pop” de Fujimoto, en la que toma una idea ridícula y la interpreta directamente para ver cómo impacta el drama. Creó uno de los antagonistas más amenazantes y queridos de la serie eliminando el aspecto divertido del cliché de la “chica con cabeza de bomba”. Es un recordatorio para el fandom de que las mejores fuentes de inspiración se pueden encontrar en los lugares más insólitos, siempre que el creador sepa cómo obtener influencia de ellos. La comparación del humor de la inspiración y la tragedia del personaje real le da ese toque humano que hace que el mundo de Hombre de motosierra muy interesante.

4

Enloquecido

Ninguna serie de fantasía oscura está completa sin la mera mención de Kentaro Miura, pero la reinterpretación de Enloquecido de Fujimoto es bastante específico y escalofriante. Incluso citó la escena en el Enloquecido anime/manga donde uno de los miembros de la Mano de Dios emergen de un montón de ratas como una influencia absoluta en los movimientos incómodos que realiza Makima. El hecho de que Makima pueda oír con formas de vida menores y finalmente emerger como una amalgama de ratas es una variación aterradora de este cliché común y simboliza literalmente una plaga de dominación.

El fandom habla con frecuencia de cómo esta decisión aporta un elemento de “pureza versus pestilencia” al personaje de Makima, y ​​la hace parecer más un dios sobrenatural que simplemente una humana poderosa. Con la ayuda de ratas, un símbolo de muerte y corrupción, que dieron a luz a una mujer hermosa y tranquila, Fujimoto pudo recrear el mismo horror espeluznante que hizo tan infame la introducción de la Mano de Dios. Es una obra maestra de la narración visual, que brinda al público toda la información sobre la verdadera naturaleza de Makima sin pronunciar ni una sola palabra.

3

La familia excéntrica

Fujimoto también se refirió a las relaciones de carácter de La familia excéntrica a la hora de establecer la complicada naturaleza de la relación entre Denji y Reze. Mencionó específicamente al personaje de Benten, una mujer tan por encima de la liga del protagonista que prácticamente es comida para ella, como el modelo perfecto en el que se basaron sus protagonistas femeninas. La comunidad ha comentado que esta manera en la que Reze coquetea con Denji, alternando entre un afecto sincero y un depredador frío, es más o menos una réplica de cómo Benten trata al protagonista tanuki en su propio programa.

Esto es lo que hace tan especial al Reze Arc con todo su sabor melancólico; Es una historia de amor en la que uno de los socios siempre tiene un poco más de poder y conocimiento que el otro. A los espectadores les produce una sensación de miedo, ya que somos conscientes de que, a pesar de lo íntimos que se vuelven, siempre existe la sensación de que el depredador y la presa de la situación acecha en algún lugar debajo de la superficie. Se trata de una variante avanzada del romance que sale de los clichés convencionales y se adentra en el mundo del amor torpe, asimétrico y, finalmente, trágico.

2

Jin-Roh: La Brigada Lobo

En el caso de una sola película que se puede decir que es la sensación del Arco de Reze, entonces es la Jin Roh por Mamoru Oshii. Fujimoto es un gran entusiasta de este thriller psicológico y también utilizó una de las escenas en las que una chica se detona tirando de un cordón de detonación como inspiración detrás de la transformación de Bomb Devil. El fandom ha notado que todo el arco es más o menos menos una carta de amor a Jin Rohtanto en términos de ambientación del ambiente urbano como en la forma en que emplea el concepto de Town Mouse y Country Mouse como un motivo trágico que recorre los personajes.

Jin Roh se siente en toda la historia, particularmente en cómo la serie usa el concepto de las bestias disfrazadas de humanos. Reze está igualmente encerrada por su propia educación como los soldados en Jin Roh luchan con su humanidad, ahora atrapada por una armadura de acero helada. Los espectadores que perciban esta relación interpretarán Hombre de motosierra bajo una nueva luz; Ya no es una historia sobre demonios, sino una tragedia muy real de personas a las que se obliga a desempeñar un papel y se les priva de la oportunidad de vivir una vida normal y pacífica.

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FLCL (tonto cooly)

Fujimoto también se ha referido Hombre de motosierra como un malvado FLCLy el ADN de ese caótico OVA está integrado en cada capítulo. El FLCL La influencia es la columna vertebral de la serie, en la forma en que las armas surgen directamente de las cabezas de los personajes, así como en la angustia por la mayoría de edad que impulsa a Denji en su camino. La comunidad tiende a establecer paralelismos entre la relación entre Denji, Chainsaw Devil y Makima con la dinámica frenética, manipuladora y algo confusa entre Naota y Haruko.

El aspecto malvado de la nota viene en el hecho de que Fujimoto toma el animación cinética y experimental de FLCL y lo baña en sangre. A pesar de FLCL es un examen metafórico del mundo de la pubertad, Hombre de motosierra Emplea los mismos aspectos surrealistas para examinar el trauma de la pobreza y la explotación. Para los fanáticos, esta es la fuente suprema de inspiración, ya que tiene la manera perfecta de explicar por qué la serie es tan especial: es una explosión de cultura pop que utiliza las imágenes más ridículas imaginables para transmitir una historia muy humana y, de hecho, desgarradora.