Durante la última década, la popularidad del anime en Occidente se ha disparado por completo, pasando de un interés de nicho a un auge generalizado. series como asesino de demonios, Hombre de motosierra, Hombre de un solo golpey mi héroe academia han tenido un éxito masivo, con 2025 Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba La película: Castillo Infinito convirtiéndose en la primera película animada y no estadounidense con clasificación R en recaudar más de 700 millones de dólares en taquilla. A medida que comienza 2026, el auge del anime continuará, y los recién llegados al medio a menudo están ansiosos por sumergirse en series más clásicas junto con los grandes bateadores actuales.
En los días anteriores a la transmisión de video y la información en línea fácil de encontrar, las noticias sobre anime en Occidente procedían de revistas como animerica y Nuevo tipoy aquellos que quieran ver los últimos éxitos deberán sintonizar Bloques de televisión como Toonami o WB para niños. Filmar Suncoast Video en el centro comercial o en el Blockbuster del vecindario eran formas de encontrar más anime de nicho. Hoy en día, miles de series están disponibles con solo hacer clic en un botón, incluidas muchas que prepararon el escenario para la popularidad del anime en la actualidad.
2001 fue un año excepcional para el medio, ya que se lanzaron muchas series que todavía son queridas y destacadas hoy en día como inspiraciones para trabajos más recientes o como maestros de su género. Algunos fanáticos pueden encontrar una dosis de nostalgia aquí, mientras que los recién llegados al anime podrían encontrar un éxito clásico para darse un atracón para comenzar el primer mes de 2026. Estos son algunos de La mejor serie que cumple un cuarto de siglo este año.
Rey chamán
Niños crecer en la era 4Kids puede recordar Rey chamánse transmite en FOX (y su tema musical en inglés, dolorosamente pegadizo, que aún tiene poder de permanencia en 2026). Con una duración de 64 episodios, la popular serie shonen siguió a Yoh Asakura, un chamán capaz de comunicarse con los muertos. Para convertirse en Shaman King, Yoh tiene la tarea de embarcarse en un viaje traicionero y ganar un torneo cada 500 años para canalizar el poder del Gran Espíritu.
En particular, la serie manga que inspiró el anime de 2001, serializada en Salto shonenfue escrito por Hiroyuki Takei, quien habló de la historia con Una pieza creador Eiichiro Oda. Los temas de la historia son únicos, el autor se centra en el chamanismo debido a su naturaleza oscura, y Takei se inspiró en gran medida en la cultura hip-hop y rap de la época, lo que se puede ver en el estilo artístico de la serie. mientras un La segunda adaptación de anime se lanzó en 2021. que sigue más de cerca el manga, hay un encanto particular en la serie original que no se puede reproducir. Muchos fanáticos todavía llaman a la serie megapopular Lejía un sucesor espiritual.
El Príncipe del Tenis
Cada generación tiene un anime deportivo exclusivoy a principios de la década de 2000, El Príncipe del Tenis reinó supremo. Ryoma Echizen, un joven prodigio del tenis, pretende catapultar al club de tenis de su escuela a la cima de la grandeza, con el objetivo final de ganar el Campeonato Nacional de Tenis de Escuelas Secundarias. Al igual que con otras entradas del género, gran parte de la serie se centra en la relación de Ryoma con sus compañeros de clase y su crecimiento como atleta. Tampoco hay prisa, ya que la serie de anime cuenta con la friolera de 178 episodios.
El Príncipe del Tenis La serie manga sigue siendo una de las más vendidas de todos los tiempos.con más de 60 millones de copias en circulación. La serie incluso ha inspirado más de una docena de musicales y una película de acción real, además de más de 30 videojuegos y montañas de merchandising. A pesar de tener 25 años, el anime tiene un gran poder de permanencia, y sus temas y estilo aún impresionan al público de hoy.
infierno
Cuando se trata de fantasía oscura, infierno sigue siendo un favorito de los fanáticos. La organización Hellsing busca encontrar y destruir todas las fuerzas sobrenaturales del mal, incluidos los no-muertos, a pesar de la original y El vampiro más poderoso conocido por el hombre.Alucard, estando en nómina. Resulta que un grupo nazi formado durante la Segunda Guerra Mundial todavía está coleando y es necesario detenerlo. La adaptación al anime de 13 episodios de la serie manga de 2001 fue creada por Gonzo, el estudio detrás de otros éxitos de la época, como saikano, Pánico total, Sangre de la Trinidady Último exilio.
Entre 2006 y 2012, una nueva adaptación OVA, Hellsing últimoque pretendía ser más fiel a la serie manga que el lanzamiento original. Si bien también vale la pena verlo, el original contiene un cierto encanto que muchos fanáticos aún elogian hasta el día de hoy, con su narración centrada en los personajes, su música y su estilo de animación más antiguo, lo que lo convierte en un gigante en el género de terror.
Arjuna
Una de las entradas más especializadas de esta lista, Arjuna Pasó desapercibido para muchos fanáticos del anime en Occidente. La breve serie de 12 episodios, que combina de manera experta la chica magica y géneros de ciencia ficción, sigue a Juna Ariyoshi, una chica de secundaria a quien de repente se le asigna la tarea de salvar la Tierra moribunda como el “Avatar del Tiempo”. Shoji Kawamori, el hombre detrás de megaéxitos como Frontera macros, Génesis de Acuarioy La visión de Escaflownecreó una serie única, repleta de influencias de la cultura india y el hinduismo. La banda sonora es otro punto destacado, con Yoko Kanno (vaquero bebop, La lluvia del lobo) actuando como compositor.
A pesar de su lanzamiento en 2001, ArjunaLos temas de son particularmente conmovedores hoy en día, y Kawamori pretende resaltar la desconexión entre los pensamientos y acciones de las personas y la actual fragmentación de la sociedad. También se centra en el ambientalismo, poniendo énfasis en la importancia del mundo natural y por qué debe protegerse. El estilo de animación del programa también es algo digno de admirar, dada su antigüedad.
Cesta de frutas
Cesta de frutas ha experimentado un resurgimiento en popularidad en los últimos años, en gran parte debido a su adaptación al anime más pulida de 2019. Sin embargo, el lanzamiento de 2001, con 26 episodios manejables, todavía ocupa un lugar en los corazones de los fanáticos. Tohru Honda, un huérfano, conoce a varios miembros masculinos de la familia Sohma, rápidamente se hace amigo de ellos y aprende más sobre sus extrañas peculiaridades. Resulta que 13 Los miembros de la familia Sohma están malditos.transformándose en animales del zodíaco chino cada vez que están débiles, estresados o abrazados por un miembro del sexo opuesto.
El Cesta de frutas El lanzamiento del manga sigue siendo uno de los serie shojo más vendida de todos los tiempos, y el anime de 2019, que cuenta con 63 episodios voluminosos, le da más tiempo a cada personaje e incluye innumerables escenas que fueron eliminadas del programa de 2001. Sin embargo, aquellos que quieran volver a las raíces de la serie deberían considerar ver el original, dada la historia de Studio DEEN en el medio y la melancolía de su estilo de animación.
Zoids: nuevo siglo
La primera zoides Serie que será doblada al inglés. Zoids: nuevo siglo encontró una gran cantidad de nuevos fanáticos después de aparecer en el bloque Toonami de Cartoon Network a finales de 2001. Si bien la mayoría de las series de mechas presentan robots gigantes que son humanoides en su diseño, zoides llenó un nicho único, con sus máquinas inspiradas en animales y criaturas mitológicas. Nuevo siglo centrado en gran medida en torneos y competicioneslo que lo convierte en un reloj fácil y entretenido sin demasiada exposición. A pesar de ser muy querido por los espectadores de Toonami, zoides fue eliminado de la alineación de Toonami solo unos pocos años después de su estreno, pero sus seguidores de culto siguen siendo apasionados hasta el día de hoy.
la historia de zoides Es curioso, ya que la franquicia comenzó como una línea de kits de modelos fabricados por la compañía japonesa de juguetes Tomy, allá por principios de la década de 1980. Si bien esta línea de productos finalmente generó seis series de anime, Nuevo siglo sigue siendo la cara de la franquicia en Estados Unidos, ya que fue la primera que se emitió en la televisión estadounidense. Su enfoque único para el genero mecha y su uso de animación CG lo convierten en un lanzamiento reconocible al instante, incluso 25 años después.
s-llorar-ed
En el ámbito de la acción y la ciencia ficción, s-llorar-ed fue uno de los lanzamientos más extraños de principios de la década de 2000, pero su elenco estelar y su trama única han tenido un impacto duradero en los fanáticos del anime. La prefectura de Kanagawa se divide en dos durante un importante evento geológico: algunas personas residen en el “continente” y otras en el “Tierra Perdida”. Algunos en este último comienzan a desarrollar un extraño poder llamado “Alter”, que otorga la capacidad de crear armas sobrenaturales. Como era de esperar, comienzan a formarse grupos opuestos y algunos de estos humanos mejorados eligen trabajar para la súper fuerza policial estacionada en el continente. Kazuma intenta mantener la cabeza baja como un mercenario, evitando al gobierno a toda costa, pero pronto se ve arrastrado al caos cuando capturan a su mejor amigo.
Las robustas escenas de acción en s-llorar-ed tuvo el mayor impacto en los espectadores, junto con la relación entre sus personajes principales, Kazuma y Ryuho. Algunos han citado similitudes con Dragon Ball Zmientras que otros han notado que la serie La música evoca recuerdos de vaquero bebop. Lleno de giros argumentales y crecimiento de personajes, s-llorar-ed También obliga a los espectadores a elegir un bando, algo que lo hace más atractivo de lo que parece a primera vista.
Domadores de Digimon
digimon Los fanáticos a menudo tienen problemas para elegir su entrada favorita en la franquicia de anime, pero Domadores de Digimon fue un punto culminante para muchos. Con un escenario completamente nuevo y una historia más oscura y seria, el lanzamiento de 51 episodios sigue a Takato Matsuki y sus amigos mientras utilizan cartas del digimon Juego de cartas para defender la ciudad de Shinjuku. Repleto de criaturas nuevas y familiares, peleas llamativas y un mayor enfoque en las relaciones y el crecimiento del personaje, Domadores También contó con uno de los villanos más terroríficos de la franquicia en su conjunto.
Tras la reciente liberación de Historia de Digimon: Extraño en el tiempoel interés en la franquicia ha experimentado un gran aumento, y tanto los fanáticos veteranos como los recién llegados están ansiosos por consumir tanto digimon contenido como sea posible. Domadores de Digimon marcó un cambio de tono bastante grande en comparación con Aventura Digimon y su secuela, y se siente un poco más similar al lanzamiento de anime más reciente, Digimon Beatbreak.
Capa angelical
Durante los años 90 y principios de los 2000, Clamp fue un nombre muy conocido para los fanáticos del anime. El grupo de artistas de manga exclusivamente femenino fue responsable de algunas de las obras más queridas de la época, desde Caballero Mágico Rayearth y Captor de cartas Sakura a Chobits y xxxHolic. Una de sus obras artísticamente más singulares, Capa angelicalgeneró una serie de anime en 2001, y la comedia de aventuras y ciencia ficción se convirtió en una de las obras más reconocibles del año. La serie sigue a Misaki Suzuhara, una joven que se obsesiona con un juego llamado “Angelic Layer”, en el que los jugadores luchan usando muñecos diseñados a medida que se mueven mediante control mental.
Capa angelical Es una serie accesible para los nuevos en el anime, con su formato de torneo y estilo clásico fácil de digerir y divertido para toda la familia. Su ritmo y sus personajes son de particular interés, y su música y animación tienen todas las características de una película de acción de principios de la década de 2000. Si bien no tuvo mucho éxito en Occidente y a menudo se olvida, vale la pena retomarlo, aunque solo sea por pura nostalgia.