Clásico animado todos tienen su lugar en la historia de este medio, con títulos como Puño de la Estrella del Norte, marinero lunael 1997 Enloquecido anime, y ciertamente bola de dragón situándose entre los grandes. Más recientemente, el shonen “tres grandes” definieron desde finales de la década de 1990 hasta la década de 2000 y más allá, con sus series de anime lanzadas entre 1999 y 2004. Eso significa que la siguiente fase, los 20 años desde 2006 hasta ahora, necesita sus propias obras maestras.
Hay tantos títulos que pueden conseguir un lugar entre los clásicos modernos o las obras maestras, y la lista de menciones honoríficas es larga. Es alentador ver cuántos animes de las últimas dos décadas tienen una buena oportunidad de alcanzar el estatus de obra maestra, y cada finalista o mención de honor ya se siente como un 8/10 o más. Menciones honoríficas como Dandadan, Esa vez que me reencarné en Slime, mi héroe academiay Konosuba son bastante buenos tal como son, mientras que las verdaderas obras maestras están en una liga propia.
Oshi No Ko retuerce el género ídolo con venganza, renacimiento y romance oscuro
Aqua y Ruby no deben desperdiciar sus nuevas vidas
Oshi No Ko ocupa el último lugar entre las verdaderas obras maestras de los últimos 20 años gracias a su impresionante combinación de géneros, para empezar. La mayoría del anime puede hacer malabarismos con al menos algunos géneros, como la comediaacción y sobrenatural, pero Oshi No Ko Puedes mezclar incluso más géneros que ese y hacer que funcionen perfectamente juntos. Así es como esta obra maestra del anime se siente como tantas series en una, que combina el lado oscuro de la industria de los ídolos, el romance, el drama, la comedia, la mayoría de edad, el misterio y la venganza.
Es más, Oshi No Ko es una de las pocas verdaderas obras maestras para reflexionar sobre el verdadero significado o propósito de la propia vida, que siempre es un ángulo resonante a seguir. En Oshi No KoEn el caso de Aqua y Ruby Hoshino, las gemelas Aqua y Ruby Hoshino se ven presionadas a aprovechar al máximo sus nuevas vidas después de su inesperado renacimiento, y Ruby se arriesga a volar alto mientras Aqua busca venganza porque no puede permitirse ni a él ni al asesino de Ai dejar el asunto en paz.
Gurren Lagann venció al mejor anime de mechas como parodia
La comedia es la clave para la mejor acción de robots gigantes
No muy diferente de sus compañeros títulos de anime satírico. Konosuba y Gintamael amado Gurren Lagann logró superar el género del que se burla. Eso no es para menospreciar el anime mecha serio, sino para elevarlo. Gurren Lagann como uno de los títulos más importantes de las últimas dos décadas. Después de todo, la idea misma de coloridos robots gigantes luchando es intrínsecamente tonto, por lo que los fanáticos necesitan anime como Gurren Lagann hacer alarde de ese hecho.
A diferencia de lo fantástico pero sombrío Neón Génesis Evangelion, Gurren Lagann es un anime serio y positivo que celebra los poderes gemelos de la esperanza y la amistad. Ahora más que nunca, ese tipo de optimismo entusiasta es lo que los fanáticos necesitan ver para que ellos también puedan sentirse listos para romper cualquier barrera y alcanzar los cielos.
Kaguya y Miyuki se sienten como personas reales con crecimiento real
Muchos animes de comedias románticas tienen un fuerte ángulo o concepto para explorar, como los Nakanos, todos persiguiendo sus sueños en Las quintillizas por excelenciaindependientemente de quién gane el harén. Komi no puede comunicarse tiene temas encantadores sobre cómo conectarse con los demás y rehacer la vida social porque nunca es demasiado tarde. La mejor comedia romántica es Kaguya-Sama: El amor es guerratanto por la ejecución como por los personajes.
Los personajes en sí están ricamente escritos desde el principio y solo mejoran a partir de ahí. Kaguya-sama. Kaguya y Miyuki están plenamente realizadas en sus deseos, inseguridades, trucos inteligentes y amistades, y sus el romance se siente tan suave y divertido a medida que evoluciona. Mientras tanto, el Kaguya-sama El anime también ofrece a los fanáticos un narrador/árbitro hilarante tanto en sub como en doblaje, junto con algunos de los mejores chistes de cualquier género de anime.
La nueva versión de Fruits Basket cuenta una apasionante historia de perdón y libertad
La liberación emocional nunca ha sido tan fuerte
el original Cesta de frutas Lanzado en 2001, es demasiado antiguo y no lo suficientemente bueno como para ocupar un lugar entre las verdaderas obras maestras de los últimos 20 años. Es por eso que los fanáticos del romance/drama adoran el remake de 2019, que adapta completamente el original. Cesta de frutas manga como título shojo de primer nivel. Las imágenes, la actuación de voz, el guión y el ritmo son todo lo que los fanáticos querían todo este tiempo.
El contenido hace la mayor parte del trabajo pesado, con Cesta de frutas utilizando el romance y la amistad como mero vehículo para los temas humanistas reales aquí. Personajes como Kyo y Yuki lidian con todo, desde la duda y el síndrome del impostor hasta el perdón doloroso, la liberación del abuso emocional y mucho más. Eso hace que los romances finales y la liberación emocional parezcan éxitos increíbles, incluso catárticamente.
Death Note no tiene héroes, solo diferentes visiones de la justicia
The Killer Notebook planteó algunas preguntas intrigantes
Aviso de muerte es famoso por su batallas de ingenio de alto coeficiente intelectual Tanto en forma de manga como de anime, el manga es aún más fuerte gracias a que el arco de la segunda historia se explora con todo detalle, mientras que el anime lo hojea. Incluso si el anime dejó caer la pelota con la parte 2, esta sigue siendo una obra maestra de las últimas dos décadas, ya que Aviso de muerteTodos los temas centrales están en exhibición.
¿Quién es ese personaje?
Identifica las siluetas antes de que acabe el tiempo.
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Fácil (7,5 s) Medio (5,0 s) Difícil (2,5 s) Muerte permanente (2,5 s)
Esta no es una batalla simple entre el bien y el mal, ya que esas definiciones son fluidas y profundas. Light, L, Soichiro e incluso Ryuk tienen diferentes puntos de vista sobre lo que está bien y lo que está mal y sobre lo que es la justicia, y los espectadores también pueden tener su propia postura. No importa quién gane o pierda el caso Kira, se insta a los fanáticos a pensar en lo que significa todo esto y cuánto poder es demasiado cuando se trata de luchar contra los males sociales.
Frieren: Beyond Journey’s End pregunta de qué se trata realmente la vida
La vida es lo que la gente haga de ella
Muchas discusiones sobre el mejor anime moderno, o incluso el mejor anime de todo tiempo, tienden a incluir la serie de fantasía de gran éxito Frieren: Más allá del final del viaje. Fiel a su título, el Frieren el anime deambula tranquilamente por el mundo post-rey demoniopresentando un sincero D&D partido cuyos miembros exploran por qué arriesgan su vida y sus extremidades luchando contra monstruos.
Luchar por un tesoro o por la gloria es una cosa, pero Frieren la elfa y sus nuevos amigos humanos buscan algo más gentil y significativo que eso. Aquí todos intentan no pensar demasiado en esto, pero juegan con la búsqueda personal del significado de la vida y las respuestas llegan por sí solas. A veces así es como funciona, las personas mantienen la mente abierta hasta que las preguntas más importantes de la vida ofrecen las respuestas.
Bleach: La guerra de sangre de mil años valió la larga espera
La nueva aventura de Ichigo trata sobre la venganza y el destino del universo
como el 2001 Cesta de frutas anime, el original Lejía El anime no es lo suficientemente reciente ni lo suficientemente bueno como para ser una obra maestra de los últimos 20 años. En su defensa, el primero Lejía tenía muchas fortalezas como prima de naruto y Una piezapero su animación anticuada y sus constantes arcos de relleno lo frenan. Nada de eso es un problema para el nuevo y brillante Bleach: Guerra de sangre de mil años animado.
esto es lo que Lejía siempre tuvo que ser: una aventura shonen maravillosamente animada y de ritmo rápido con peleas contundentes y sorprendentes giros en la trama cada pocos episodios. Esto es Lejía aumentado a 11 sin relleno ni desvíos, todo mientras lo que está en juego personal y mundano alcanza nuevas alturas asombrosas. De ninguna manera lo hace Bleach: Guerra de sangre de mil años reinventar la rueda shonen, pero tampoco era necesario. Los fanáticos querían pico Lejíay aquí está.
Attack on Titan sorprendió a los fanáticos del anime con su acción sangrienta y su tenso drama
Eren se atrevió a destruir el mundo como un titán antihéroe
Ataque a Titán es otro mega éxito del anime que simplemente debe ser discutido cuando los fanáticos revisan el mejor anime de las últimas décadas. Es cierto que el fandom no está del todo contento con el final del manga o del anime, pero algunos fanáticos aprecian el resultado de la conclusión. Por lo menos, Ataque a TitánEl final fue valiente, a diferencia de la narrativa habitual de acción alegre que cae después de la predecible caída del villano principal.
Ataque a Titán A partir de ahí solo mejora como un inolvidable thriller de acción con humanoides gigantes, soldados con tácticas desesperadas y, por supuesto, los apasionantes misterios tanto de los Titanes como del mundo fuera de Wall Maria. Ataque a Titán hace todo esto bien como un anime de acción reflexivo y laberíntico con sorprendentes giros de la trama y momentos de personajes de principio a fin.
La historia de Edward hizo todo bien
Desde hace algún tiempo, Fullmetal Alchemist: Hermandad ha sido el rey no oficial del anime shonen, desde libra por libra, tiene el ritmo de todos los demás animes shonen. naruto tiene un sistema de combate más fresco y Una pieza tiene más construcción de mundos, pero nada supera la densidad temática que se encuentra en Fullmetal Alchemist: Hermandad. Casi duele cómo este anime explora directamente los mejores y peores lados de la humanidad, señalando a la humanidad como una entidad matizada con marcados contrastes.
Aparte de los pesados elementos temáticos, Fullmetal Alchemist: Hermandad es una clase magistral indiscutible de anime, shonen o no, en la que cada pieza hace su parte para crear un paquete de 10/10. La animación es excepcional, el OST es encantador, los arcos de los personajes son sólidos y la trama avanza a un buen ritmo con amplios giros.
Vinland Saga es la mejor meditación sobre el propósito de la vida
Si Thorfinn puede encontrar el camino, cualquiera puede
El mejor anime de los últimos 20 años es el aventura histórica seinen Saga de Vinlandia. Este anime y su manga original aún no han terminado, pero ambos están en camino de ofrecer una conclusión sólida, y la historia hasta ahora ha sido una narrativa de 10/10 de todos modos. Saga de Vinlandia es otra obra maestra del anime porque utiliza géneros coloridos y giros argumentales contundentes para explorar el significado de la vida. Por lo tanto, se siente brutal y delicado, dependiendo de la escena.
La narrativa central combina algunas ideas, incluido el horror inútil de la violencia, la falsedad de tener “enemigos”, la inutilidad de la venganza y, sobre todo, el verdadero propósito de una vida. Al igual que Frieren el elfo, Thorfinn Karlsefni tuvo que experimentar graves pérdidas personales para reevaluar para qué sirven realmente su vida y la de otros, y ver el valor real de todo ello. Sólo entonces Thorfinn podrá comprender las lecciones de su padre, y seguramente esto también hará pensar a los espectadores.