8 animes que te hicieron apoyar al villano, clasificados

No todos los villanos son recordados por lo malos que eran, sino por lo buenos que parecían, incluso cuando eran malos. animado tiene una manera especial de trazar esa línea moral y convertir al antagonista de la historia cuyo sufrimiento, ideales o desesperación tocan el corazón del espectador de tal manera que silenciosamente comienza a esperar que ganen. No porque sus acciones sean correctas, sino porque sus argumentos son inquietantemente humanos.

Estos son los personajes que empujaron a la audiencia al ámbito del conflicto moral. Aquellos cuyos objetivos traicionaban el mecanismo defectuoso o el heroísmo vacío o la fría fealdad que la historia misma no había podido ignorar. Ya sea amor, ideología, supervivencia o desesperación, cada villano de esta lista dejó a los fanáticos preguntándose a quién se suponía que debían animar. Esta lista considera ocho animes que no solo nos brindaron villanos memorables, sino que también nos hicieron sentir empatía con ellos, incluso cuando fue doloroso hacerlo.

Cazador x Cazador

Meruem

Meruem comienza como un monstruo en el sentido más literal del término. Habiendo nacido como el Rey Hormiga Quimera, ve a los humanos como ganado, mecanismos inútiles utilizados para mantenerlo en el poder. Al principio, no tiene nada por qué simpatizar: es cruel, arrogante y abrumador. Pero algo surge en el camino a medida que se desarrolla la historia. Meruem comienza a evolucionar no en forma de grandes enfrentamientos, sino en forma de momentos tranquilos de reflexión y cercanía, en particular con Komugi.

Aún así, no es redención por heroísmo sino evolución por comprensión. eso hizo que los fanáticos apoyaran a Meruem. Se pregunta sobre su propio propósito y su valor, y el significado de la sentencia. Cuando termina su arco, Meruem ya no está en guerra sobre quién debe dominar, sino sobre qué afirmarse. Su final fue triste, pues nos muestra una criatura que podría haberse convertido en algo más grande, no exactamente un héroe, pero tampoco un monstruo.

Psicopase

Shogo Makishima

Makishima no es un villano motivado por apoderarse del mundo o ganar poder; es un villano motivado por la ideología. Makishima es un extraño aterrador en una sociedad gobernada por el Sistema Sibyl donde la moralidad se cuantifica y el estado mental se controla en todo momento. Para él, el sistema no es una protección, lo ve como una jaula, ya que niega a la humanidad, su libre albedrío y su individualidad. Sus crímenes no son casuales, sino afirmaciones.

Los fanáticos se pusieron del lado de Makishima ya que sus consultas no eran cómodas y eran legítimas. ¿Es un mundo libre de guerra algo en lo que vivir cuando se crea sobre la base del control y la coacción? No se puede negar que Makishima era brutal a su manera, pero su filosofía reveló las fisuras de una sociedad perfecta. Aunque cruzó líneas imperdonables, a muchos espectadores no se les pudo escapar que él era el único que tenía el coraje de hacer frente a un mundo roto.

Aviso de muerte

Luz Yagami

Light Yagami es el ejemplo perfecto de buenas intenciones pero mala ejecución. Aunque Light no es exactamente un villano, su forma de lograr sus objetivos, sin importar los sacrificios que tenga que hacer, es lo que lo convierte en un villano. chico malo en el libro de casi todos. Su deseo de limpiar el mundo del crimen suena cercano al principio; un mundo libre de asesinos y desigualdad suena casi ideal. Al tener el Death Note en su poder, Light se transforma en juez, jurado y verdugo porque cree que el poder absoluto traerá la paz absoluta.

Los fans no apoyaron a Light por su moralidad sino por sus creencias. A medida que se volvía cada vez más brutal y autoindulgente en su conducta, su ingenio, su determinación y su falta de voluntad para ceder y especialmente para huir lo hicieron cada vez más fascinante de observar. El público se dio cuenta de que él era el malo y, aun así, quería que tuviera éxito, al menos para ver hasta dónde podía llegar su complejo de dios antes de derrumbarse sobre sí mismo.

Hombre de motosierra

Reze

La presentación de Reze es una especie de bendición para Denji. Hay calidez, amor y esperanza de tener una vida normal. Su identidad falsa se descubre de la manera más brutal posible, ya que resulta ser el Diablo Bomba, que mata a personas inocentes y destruye calles enteras en su búsqueda para atrapar a Denji. E, incluso cuando causa destrucción, los fanáticos nunca van en su contra, ya que todavía simpatizan con ella debido a su trágica historia de ser una huérfana obligada a crecer en situaciones difíciles.

Reze simboliza lo que Denji podría haber disfrutado: libertad, amor y no explotación. Es imposible despreciarla por su trágica dualidad: la de una asesina y la de un niño que nunca había sentido ninguna emoción verdadera hasta ahora. Dice mucho que incluso después de todo, los espectadores todavía esperaban que ella y Denji se reunieran. Reze no ha sido perdonada por sus ofensas, pero sentía empatía y esa empatía aseguró que los fanáticos quisieran que ella se salvara.

mi héroe academia

Mancha

Es tan aterrador que la mancha no se debe al poder de su personaje, sino al grado en que revela la hipocresía de la sociedad del héroe. No desprecia a los héroes; desprecia a los héroes imitados. Personas que buscan fama, fortuna y prestigio sin defender los mismos ideales en los que dicen creer. Su salida es drástica, sangrienta e imperdonable, y el problema que señala es real.

Stain tenía fanáticos que creían en su ideología que sacudió la premisa de la serie misma. Incluso los héroes profesionales se vieron obligados a lidiar con sus motivaciones después de conocerlo. Stain no sólo luchaba contra personajes, pero desafió el sistema. Y sus palabras perdurarían mucho después de su derrota. En el fondo, Stain no quería nada más que héroes para ser como realmente debían ser, incluso motivó a All Might cuando casi estaba renunciando a ser un héroe.

El diablo puede llorar

Conejo Blanco

White Rabbit es un villano con motivos dolorosos y no es ambicioso. Las acciones que emprende son inhumanas, calculadoras y destructivas, pero se basan en el mundo que lo rechazó. Cuando los villanos necesitan poder o dominación, White Rabbit persigue sus hazañas, impulsado por la pérdida y el dolor, y el deseo urgente de que su miseria cuente. Que le dijera a Lady que él era un producto de su creación realmente consolidó cómo los fanáticos lo amaban más que a cualquier otra persona en el programa.

Sus razones no eran abstractas sino mucho más personales y fundamentadas en comparación con la mayoría de los villanos. Cada enfrentamiento estuvo lleno de emociones y era difícil decir que él era otro antagonista. En una serie donde los demonios acaparan la mayor parte de la atención, White Rabbit era agonizantemente humano y los fanáticos realmente deseaban paz para él, paz a pesar de que la redención era inalcanzable.

Ataque a TItán

Eren Yeager

La historia de Eren a lo largo de la serie puede describirse como una de las historias más trágicas de la historia reciente, desde un niño que anhela la libertad hasta convertirse en lo que más odiaba. Aunque Eren no es un villano de ninguna manera, son las circunstancias de su mundo las que le hicieron hacer lo que tenía que hacer. La cuarta temporada ve la transformación de Eren Yeager en la peor pesadilla del mundo. Es el héroe más grande para muchos, pero también el villano más grande para la mayoría de los personajes de la historia. Es una máquina de destrucción que está a punto de destruir el mundo. Pero aun así, a pesar de todo el horror de sus acciones, tenía miles de fanáticos que lo apoyaban.

Eren no tomó esta decisión por mala voluntad; fue por desesperación. Sólo quería seguir el camino que salvaría a sus amigos y a su país, a pesar de que resultó ser el monstruo más grande de la historia. Los espectadores simpatizaron con Eren porque conocían la carga inalcanzable de su responsabilidad. La traición no fue su caída, sino un sacrificio, y esto hizo que su viaje fuera ruinosamente convincente.

Naruto: Shippuden

Madara Uchiha

Madara Uchiha no sólo es una persona poderosa, sino también trágica. Madara, que luchaba sin cesar, traicionaba y perdía, realmente sentía que el mundo era un caso perdido. El concepto de paz en la forma del Infinito Tsukuyomi no era una idea de crueldad, sino la idea de libertad eterna. Deseaba que el mundo estuviera libre de sufrimiento, incluso a costa de privar a la humanidad del libre albedrío.

La gente era fanática de Madara ya que él era la representación de aquello que ocurre cuando la esperanza se pierde gradualmente. Fue memorable por su carisma, poder e ideales identificables, sin mencionar una de las mejores citas del anime. Madara podría haber sido el mejor ninja. y protector no solo de Konoh,a sino de todo el mundo ninja si las circunstancias hubieran sido diferentes. Más bien, se convirtió en su máxima amenaza, y existe una ironía que rompe corazones, razón por la cual a los fanáticos les gustó más que a casi cualquier otro en el programa.