Es casi imposible negar el hecho de que asesino de demonios revolucionó la animación televisiva, en particular, con Internet en llamas después de la escena introductoria de Hinokami Kagura. Ufotable sirvió como un buen ejemplo de cómo traspasar los límites de lo que la audiencia general esperaría de una serie semanal al integrar escenarios 3D con glamorosos efectos digitales para que cada movimiento de espada se convierta en una película de gran presupuesto. Sin embargo, aquellos que tienen más experiencia viendo películas saben que un gran presupuesto y una obra maestra artística no son necesariamente dos caras de la misma moneda. Aunque la aventura de Tanjiro es innegablemente hermosa, varios títulos han llevado la iluminación, los detalles hechos a mano y la fluidez innovadora hasta el punto en que incluso los estilos de respiración pueden parecer pálidos en comparación.
La siguiente lista analiza los gigantes visuales que han trascendió las normas de la animación de alta calidad en puro arte. Estas series y películas no dependen de brillos digitales; Aplican estilos especiales de arte, iluminación y efectos dibujados a mano que requieren mucho tiempo y que requieren años para dominarlos. Estas entradas demuestran que el “pico” de la animación es mucho más alto de lo que la mayoría de los fanáticos creen, ya sea la forma en que la luz se refleja en un pavimento resbaladizo por la lluvia o la energía caótica de una pelea dibujada a mano que desafía las leyes de la física. Estos son los títulos que realmente encarnan lo que significa ser impresionante para un fandom que aprecia la narración visual.
8
Violeta Evergarden
Con frecuencia se hace referencia a Kyoto Animation como el estándar dorado de consistencia visual, y eso se demuestra en esta serie. El detalle con el que se describe la mano del personaje principal es mecánico, y el detallado encaje del vestido ofrece una sensación táctil que no se suele experimentar en otras producciones. El público se toma el tiempo para apreciar la forma en que la luz del sol pasa a través de una ventana o la forma en que los pétalos se mueven con el viento, lo que hace que la experiencia casi parezca más una pintura al óleo que una caricatura normal.
El arte no se limita a una alta velocidad de fotogramas, sino también a la suavidad del mundo y el cambio de colores que reflejan el estado de ánimo de los personajes. Mientras que la mayoría de los desfiles de moda están sobrecargados de colores llamativos y superposiciones digitales toscas, esta historia incluye una paleta compleja que parece más fundamentada y pulida. Los fanáticos suelen citar la escena del salto del lago como una escena de perfección visual, cuando la física del agua y la iluminación se unen para formar algo casi demasiado hermoso para existir.
7
Fate/stay night: Heaven’s Feel (Trilogía)
Esta trilogía cinematográfica cumple el deseo de la comunidad de saber qué pasará cuando el estudio detrás asesino de demonios lo lleva al límite. Estos son los mejores ejemplos de las cimas del estilo híbrido digital-dibujado a mano de Ufotable, cuya coreografía de lucha es tan complicado que las versiones de estas series En la televisión parecen calentamientos. La magnitud de los efectos mágicos y el impacto de cada golpe lo convierten en una experiencia visceral que debe verse en la pantalla más grande posible.
Los efectos de sombras y el uso de una luz abrumadora hacen que las batallas sean serias y horribles, algo que, en la mayoría de los casos, carece de títulos alegres de shōnen. Los amantes de las películas de acción discuten sobre cuál de las batallas es la monarca visual, pero es la regularidad en las tres películas lo que hace que esta trilogía sea única. Es una obra maestra sobre cómo se puede utilizar la tecnología contemporánea para mejorar la animación clásica, lo que da como resultado maravillas que parecen un alarde continuo y de alto presupuesto de destreza técnica.
6
Línea roja
Para aquellos que no estuvieron allí durante los minuciosamente detallados días de dibujo a mano, esta película es un hito legendario en el arte, ya que tomó un récord de siete años para realizarla. Todos y cada uno de los fotogramas son un estallido confuso de personalidad, con un estilo de arte lineal audaz y tan táctil en su tratamiento del mundo y sus corredores alienígenas. No hay atajos, no hay autos CGI obvios ni fondos usados; consta de más de 100.000 fotogramas dibujados a mano y crea una velocidad tan extrema que resulta que la pantalla podría estar derritiéndose.
La película no es sólo elogiado en la comunidad por su ritmo, pero también por la absoluta extrañeza e ingenio en el diseño de cada personaje y cada vehículo. Es un recordatorio crudo, con rayas de neón, de lo que se puede hacer cuando un estudio piensa menos en una fecha de lanzamiento, más en una visión artística, y crea una pieza de animación que, a pesar de su antigüedad, todavía impresiona a los espectadores más que casi cualquier cosa lanzada hoy.
5
El jardín de las palabras
Makoto Shinkai es conocido como el padrino de los escenarios que parecen mejores que la vida real, y este cortometraje propone su magia visual más enfocada. El énfasis de la lluvia, los reflejos y la vegetación verde hacen que la atmósfera destaque y es probable que el espectador extienda la mano para tocar la pantalla. A través del énfasis en la forma en que el agua oscila en un lago, o la interacción de la luz en una lata de cerveza, la animación toma una narrativa pequeña y silenciosa y la hace enorme y cinematográfica.
El fandom se burla del hecho de que la película sea un anuncio oculto de lluvia, pero el hecho de que el clima se pueda animar con tanta precisión no es una broma. Las escenas más épicas no son las peleas espectaculares sino los pequeños gestos a los pies de un personaje o el movimiento de una nube de tormenta flotando sobre la ciudad. Proporciona una paz visual a diferencia de muchas películas, lo que demuestra que una película sobre dos personas conversando en el parque puede ser tan estéticamente impresionante como una pelea entre dioses.
4
Tierra de los brillantes
Esta serie logró lo imposible al hacer que el estilo “3D CGI”, a menudo odiado, no sólo pareciera bueno sino objetivamente superior para su mundo específico. El estudio pudo utilizar modelos 3D para capturar reflejos internos, cabello transparente y delicado, todo lo que la animación 2D no hace. El resultado es un mundo vibrante y chispeante que parece extraño y etéreo, y los movimientos de la cámara son libres y fluyen con una libertad inalcanzable mediante el arte dibujado a mano.
El escepticismo inicial de todos los fanáticos hacia la apariencia 3D se desvaneció instantáneamente con la revelación de la primera escena de batalla, que presentaba una fluidez y una dirección creativa completamente nueva. El proceso de rotura y reensamblaje de las gemas le da al acto cierto peso físico e impacto al hacerlo visualmente expresivo, lo cual es a la vez sorprendente y aterrador. Se puede considerar un Un rayo de esperanza para la industria.y demuestra que la tecnología adecuada puede producir una belleza siempre deslumbrante.
3
Cyberpunk: corredores de vanguardia
A pesar de asesino de demonios es sin duda un ejemplo de lo que debería ser la animación moderna, Cyberpunk: corredores de vanguardia También es un serio candidato como la obra visual más apasionante de la historia reciente. Night City recibió la energía de Studio Trigger que es su sello “desenfrenado”, y el resultado fue un lenguaje visual de neón, violencia empapada y movimiento hipercinético. En lugar de los modelos de personajes impecables y estables que normalmente vemos en el mundo de Tanjiro, la animación aquí no tiene problemas en salirse del modelo para retratar la emoción cruda y desaliñada de un personaje que acaba de volverse loco por la psicosis cibernética.
La representación visual de Sandevistan, el ciberware “rápido”, es, sin lugar a dudas, la parte favorita de la comunidad. En lugar de simplemente hacer que el personaje corra rápido, los animadores emplean imágenes residuales vibrantes y senderos coloridos que convierten cada carrera en una pieza de graffiti en movimiento. Aporta una especie de “aura” y estilo que hace que, en comparación, una figura típica de alto presupuesto con espada blandiendo parezca casi segura y aburrida. Esta es una serie de sueños febriles de neón para espectadores que quieren imágenes con un poco de determinación y mucha personalidad que se centren en el caos de alta velocidad en lugar de la perfección simple y segura.
2
Vivy: La canción del ojo de fluorita
Studio Wit aportó sus conocimientos sobre movimientos rápidos y fluidos desde la primeras temporadas de Ataque a Titán y lo canalizó hacia un drama de ciencia ficción de tal escala que apenas hay movimientos de personajes más fluidos en todo el género. La lucha se caracteriza por su naturaleza enérgica y movimientos “pesados”, lo que hace que la eficiencia robótica del personaje principal se sienta a la vez elegante y peligrosa. El uso de una combinación de colores vibrantes y animados con tonos azules, junto con las “tomas de ojos” intrincadamente detalladas, infunde a la serie un ambiente elegante y de alta tecnología que es excepcionalmente elegante en todo momento.
El fandom a menudo elogia la coreografía del combate cuerpo a cuerpo como lo más destacado de la serie, ya que logra mantenerse limpia y fácil de seguir a pesar de la velocidad vertiginosa. A través de una combinación de acción intensa y una banda sonora que está en perfecta armonía con la animación, el programa crea una calidad de video musical que cautiva totalmente al espectador. Es una obra maestra moderna y elegante que demuestra que un estudio puede ofrecer animación cinematográfica con calidad cinematográfica en un formato de televisión sin que se pierda ni un ápice de espíritu artístico.
1
Serie Monogatari
Shaft es un estudio de producción muy reputado por su innovador estilo de dirección, y esta serie es quizás su mayor logro de “estilo por encima de todo”. En lugar de centrarse en movimientos realistas, la animación emplea fondos abstractos, texto rápido y las icónicas “inclinaciones de cabeza” para establecer un mundo que parece un sueño surrealista. El lenguaje visual es tan excepcional que basta con ver un cuadro de un personaje parado en un la habitación suele ser más atractiva que una escena de pelea completa de muchos otros animes.
Al fandom le encanta la serie por su atrevida paleta de colores y por no ceñirse a las reglas tradicionales de la cinematografía. La arquitectura del mundo es deliberadamente imposible y minimalista, lo que obliga a los espectadores a centrarse en los expresivos diseños de los personajes y el diálogo. Es un excelente ejemplo de cómo la “dirección” puede ser tan significativa como la “animación”, produciendo así una serie que es un original visual en todo el universo. Para los fanáticos que quieren que su anime parezca un arte de alto concepto, este es el jefe final de la narración visual.