10 increíbles películas de anime (que no son de Studio Ghibli)

El anime a menudo se considera un pasatiempo que requiere mucho tiempo, con muchas series queridas que abarcan varias temporadas y años. Naturalmente, los fanáticos se apegan al anime y sus personajes y los recuerdan incluso después de que se van. Las películas de anime, en comparación, son mucho más cortas y duran sólo una o dos horas. Sin embargo, tienen el mismo efecto. Incluso con historias mucho más cortas, todavía cuentan historias emocionalmente impactantes sobre personajes inolvidables combinados con una producción insuperable.

Cuando se habla de películas de anime, Ghibli es la primera respuesta obvia que le viene a la mente a la mayoría de la gente. Durante casi 40 años, Studio Ghibli ha producido algunas de las películas más emblemáticas, como El viaje de Chihiro, El castillo ambulante de Howl y La princesa Mononoke. Pero en estos 40 años, otros estudios también nos han brindado películas que son tan buenas, si no mejores, que algunas películas de Ghibli.

5 centímetros por segundo

Poco después de su primer encuentro, Takaki y Akari se unieron por su amor por los libros. Pasar siempre tiempo juntos llevó a suponer que continuarían haciéndolo para siempre. Pero el destino tenía otros planes. Se separaron cuando Akari tuvo que mudarse a otra ciudad. Se separaron sin despedirse adecuadamente, pero se conectaron nuevamente a través de cartas. Después de casi un año, finalmente decidieron reencontrarse.

En un día nevado, Takaki viajó horas para encontrarse con Akari. Retrasado infinitamente por el mal tiempo, su corazón lloroso no pudo hacer más que esperar y desear que Akari regresara sana y salva a casa. Sin estar seguro de si Akari todavía estaba allí, continuó viajando hasta su destino.

5 centímetros por segundo es una colección de tres historias de diferentes etapas de la vida de Takaki. Es una historia realista pero dolorosa sobre el amor, la distancia y la separación. La película se basa en gran medida en crear la atmósfera y cuenta su historia en forma de letras. Es uno de los primeros trabajos de Makoto Shinkai y a menudo es elogiado por su inmersión.

La chica que saltó en el tiempo

Al llegar pronto al final de su vida escolar, Makoto se enfrentó a la abrumadora decisión de decidir su futuro. Retrasando este espantoso destino, continuó pasando tiempo con sus amigos. Su vida torpe y relajada de repente se detuvo cuando descubrió que ella podría saltar a través del tiempo.

Con la esperanza de que el presente continuara para siempre, usó sus poderes para evitar el futuro. Pero pronto descubrió que sus decisiones insignificantes también tienen consecuencias. La chica que saltó a través del tiempo cuenta un romance sobre la mayoría de edad a través de un personaje principal tonto, despreocupado y alegre. Es un recordatorio de la naturaleza fugaz del tiempo y del inevitable mañana.

Princesa Cósmica Kaguya

Cosmic Princess Kaguya, una versión moderna de un antiguo cuento popular japonés, es una película emotiva, visualmente brillante y basada en la música. Iroha, que se mueve entre la escuela, el trabajo a tiempo parcial y los pasatiempos, vive una vida normal. Pero un día, de camino a casa, un bebé aparece extrañamente de la nada. Incapaz de ignorar a este bebé, comienza a cuidarlo. En sólo unos días, este bebé, ahora llamado Kaguya, se convierte en un adolescente. Juntos entran en un mundo virtual, donde Kaguya decide emprender una tarea imposible.

Princesa Cósmica Kaguya es un original de Netflix que se lanzó a principios de este año.. El encantador dúo de la película hizo que a los espectadores les encantara. Comienza de manera cómica pero se convierte en una historia emocionalmente más profunda. Vocaloides reinventados, acción bien coreografiada y el cruce entre el mundo real y el mundo virtual lo convierten en una obra única y memorable.

Guerras de verano

Similar a Princesa Cósmica Kaguya, Summer Wars combina los mundos real y virtual. Como sólo es bueno en matemáticas, Kenji no tiene planes para las próximas vacaciones de verano. Cuando comienzan las vacaciones, se encuentra acompañando a su superior, Natsuki, a quien también le gusta en secreto. Todo parecía pacífico y feliz hasta que Kenji activó accidentalmente un virus letal. Ahora, con el mundo entero en peligro, todos trabajamos juntos para detener esta amenaza digital.

Summer Wars es una conmovedora aventura de ciencia ficción que se distingue por su énfasis en la importancia de la familia. La trama en sí es bastante sencilla. Un mundo en el que Internet ha influido significativamente en la vida cotidiana se encuentra de repente en crisis debido a un virus. Inicialmente, Kenji es declarado culpable, pero cuando demuestra su valía, todos lo aceptan y finalmente comprende lo que significa estar en una familia. Los personajes tampoco son extraordinarios, pero su existencia en su conjunto demuestra las diversas conexiones y vínculos en una familia. Es una emotiva historia que muestra los vaivenes de ser una familia.

Mirar hacia atrás

Los dibujos de Fujino en la revista de la escuela le trajeron elogios y admiración. Creer que apenas lo había intentado la llevó a creer con arrogancia que sus dibujos eran los mejores. Pero en comparación con el dibujo de Kyoumoto, el de ella se volvió normal. Conmocionado por la experiencia, Fujino comenzó a dibujar en serio. Finalmente, los dos se conocieron y Fujino se dio cuenta de que, después de todo, tal vez no fueran tan diferentes. Este descubrimiento inició una colaboración que eventualmente se convirtió en una amistad.

Look Back es una historia corta sobre dos jóvenes que comparten una pasión similar por el dibujo. Pero a pesar de esta similitud, tienen cualidades que los hacen diferentes. La película muestra el esfuerzo y el trabajo duro que se pone en el arte. Pronto se convierte en una narrativa emocional que explora temas de autoexploración, viajes paralelos y arrepentimiento. Se considera que la película es el creador: la interpretación de Fujimoto Tatsuki de su propio viaje artístico.

Envejeciendo contigo

La acelerada vida en Tokio se ha ralentizado debido a la lluvia interminable. Un joven fugitivo llamado Hodaka, que trabaja a tiempo parcial en un estudio editorial, se encuentra buscando pistas sobre una misteriosa chica del sol. Conoce a Hina, una chica alegre que le ayuda. Pronto descubre que ella es la chica del sol. Juntos, empiezan a aceptar trabajos para despejar el cielo y ayudar a la gente a escapar de la lluvia infinita. Pero pronto las consecuencias de interferir con la naturaleza los alcanzan.

Podría decirse que Weathering With You tiene una de las mejores animaciones que hemos visto hasta la fecha. Todo, desde las simples gotas de lluvia hasta la vista de un Tokio inundado, luce brillante. La película combina elementos sobrenaturales y personajes encantadores para contar la historia de la juventud y la importancia de las elecciones.

Quiero comerme tu páncreas

Siempre enterrado en libros, el protagonista está alejado de la sociedad y no tiene amigos. Pero esto cambia cuando accidentalmente lee el diario personal de su compañero de clase. Ahora consciente de la enfermedad de Sakura y de su muerte cercana, constantemente le piden que salga con ella. Inicialmente vacilante y molesto, comienza a disfrutar pasar tiempo con Sakura. Cada vez más cerca, los dos caminan juntos hacia un final inevitable.

Quiero comerme tu páncreas, a pesar del contexto trágico, transmite un mensaje hermoso y positivo. La brillante personalidad de Sakura le permite al protagonista abrirse y ver el mundo que lo rodea de manera diferente. es una historia de amoraceptación y cambio y al mismo tiempo descubrir el verdadero significado de estar vivo. Es a la vez desgarrador y feliz, y deja a sus espectadores con fuertes emociones.

Niños lobo

Una joven estudiante universitaria llamada Hana se enamora de un hombre misterioso que resulta ser un hombre lobo. Al aceptarlo tal como es, pronto se convierten en una familia de cuatro. Pero, trágicamente, el marido de Hana fallece. Al quedarse con dos hijos lobo, no logra criarlos en secreto y decide mudarse al campo. En un lugar nuevo, rodeada de gente nueva, comienza el desafiante viaje de una madre soltera.

Los niños lobo son un hermoso cuento sobre la maternidad y creciendo. Junto con sus elementos sobrenaturales, es un retrato realista de las luchas de la maternidad. A través de Yuki y Ame, también descubre los temas del autodescubrimiento y la aceptación. Enfatiza la importancia de una comunidad que es visible a través de las relaciones en constante crecimiento que Hana pudo formar en el campo.

Su nombre

Insatisfecha con su vida actual en el campo, Mitsuha desea nacer como un chico guapo de Tokio en su próxima vida. La próxima vez que se despierte, ella misteriosamente intercambia cuerpos con un chico de Tokio llamado Taki. Esto inicia un vínculo inusual, donde los dos comparten las vidas y experiencias del otro. Pero una vez que este fenómeno se detiene repentinamente, Taki emprende un viaje para encontrar a Mitsuha. Lo espera una verdad impactante que desafía el espacio y el tiempo.

Your Name es ampliamente considerada como la película de anime favorita de muchos fanáticos. Al igual que otras películas de Makoto Shinkai, es una obra maestra visual. Con un escenario sobrenatural, explora temas de amor, separación y el constante anhelo de alguien. Es poético y deja a los espectadores con un final satisfactorio pero ambiguo.

Una voz silenciosa

Con unas ganas de vivir cada vez menores, Ishida está atormentado por las malas acciones de su pasado. Con la esperanza de corregir sus errores, busca a Nishimiya, una chica sorda a quien acosó en el pasado. A pesar de cambiar sus costumbres, su pasado le hace suponer que todos lo desprecian y odian. Después de tanto tiempo encerrado, ya no tiene amigos. Pero las cosas finalmente empiezan a cambiar cuando conoce a Nishimiya y también hace un nuevo amigo en la escuela.

Una voz silenciosa es una historia emocional sobre el acoso. Muestra la crueldad y la desconsideración que puede sufrir una persona con discapacidad. Pero la película también muestra cambios. Muestra positivamente que, con reflexión y comprensión, a los errores les pueden seguir esfuerzos en la dirección correcta. Con un elenco considerable de personajes, retrata temas de empatía y perdón.