8 animes que son demasiado deprimentes para terminar

Ver una historia triste tiene un tipo especial de catarsis, un medio para superar nuestros propios dolores reprimidos, un medio para hacerlo a través de pantallas más seguras. Pero hay un cierto nivel de anime que va más allá de la categoría de triste a la categoría de emocionalmente devastador; un anime cuya representación de la tragedia es tan implacable que se convierte no en una forma de entretenimiento sino en un ejercicio. Los fanáticos del anime a menudo tienden a escapar a los medios para consolarse. Estas series, sin embargo, hacen todo lo contrario. No solo tocan la fibra sensible de tu corazón, sino que destrozan tus defensas emocionales y muchos fanáticos tienen miedo de presionar “próximo episodio”, sin importar cuán buena sea la serie.

Se necesita cierto grado de masoquismo emocional para completar un espectáculo como este, el deseo de ver cómo se destruye la esperanza y los personajes que hemos llegado a amar se convierten en simples huesos y carne, ya sea a través de una acción sistemática o incluso gradual. No es que estos programas sean malos. De lo contrario, Suelen ser una obra maestra de escritura y dirección.pero el precio de entrada es demasiado para la salud mental. Para la mayoría de nosotros, el viaje parece demasiado largo para recorrerlo a mitad de camino, ya que la historia se transforma en una lucha por la supervivencia en una marcha segura hacia el olvido. Estos ocho títulos son un reflejo de lo mejor de esa experiencia desgarradora y un indicio de que a veces hay una historia demasiado hermosa, demasiado trágica, una historia que el corazón no puede pensar.

8

Tu mentira en abril

Tu mentira en abril comienza como una historia colorida y cargada de música sobre trauma y recuperación que gira en torno a Kosei Arima, un prodigio del piano que ya no podía oírse a sí mismo tocar el piano después de la muerte de su madre. Sólo después de conocer a la excéntrica y libre violinista Kaori Miyazono el mundo recupera su color. Al principio, parece un típico romance curativo en el que el arte rescata el alma, pero a medida que avanza la serie, un miedo oscuro y tácito comienza a infiltrarse en la alegre animación y las elevadas sinfonías.

El programa es conocido por su trama emocional de cebo y cambio, en la que el público puede saber desde el principio, mucho antes que los personajes, que la luz que Kaori introdujo en la vida de Kosei se está desvaneciendo. Los primeros momentos en los que los dos se enamoran y ven a Kaori hundirse gradualmente son un tipo de tortura de ritmo lento que puede no ser posible para muchos fanáticos. El último acto es la belleza de la actuación que muchos de los espectadores se detienen justo cuando está sucediendo y no quieren ver qué pasa después, lo que seguro rompe sus corazones y crea una obra maestra final de la mentira que comenzó hace tantos años.

7

Devilman llorón

La historia psicodélica y ultraviolenta sobre un colapso total de la sociedad de Masaaki Yuasa es una reinterpretación de la narrativa clásica de Go Nagai. Sigue a Akira Fudo, un niño sensible que se convierte en demonio y lucha contra una invasión secreta, pero la serie rápidamente se vuelve menos una serie de terror de superhéroes y más una exploración nihilista de la brutalidad humana y la incapacidad de sentir empatía. Con el mundo cayendo en la paranoia y la guerra apocalíptica, la serie priva al espectador de cualquier tipo de consuelo, y el espectador se queda sentado y sumido en las profundidades de la desesperación.

Hacia los últimos dos episodios, la inmensidad de la tragedia abruma. El hecho de que el personaje que te gustó es muy incierto, pero el entendimiento filosófico es que puede que no valga la pena salvar a la humanidad en absoluto. La conclusión es un grito silencioso y escalofriante, que muchos espectadores no pueden digerir, dejando a muchos “caerse” justo antes del final. Es una serie que mira profundamente a las profundidades del alma humana y no aparta la mirada, y para la mayoría, esta mirada profunda es demasiado seria para llevarla al final de la serie de diez episodios.

6

Recuerdos de plastico

Recuerdos de plastico se basa en una premisa que pretende ser lo más devastadora emocionalmente posible: en un futuro no muy lejano, los androides conocidos como Giftias tendrán un ciclo de vida finito de unos nueve años, al final del cual sus recuerdos y personalidades se borrarán. Es la historia de Tsukasa y su compañera Giftia, Isla, cuya misión es recoger estos androides y entregarlos a sus dueños antes de que se les acabe el tiempo. Ya en el primer episodio, el espectador recibe una línea de tiempo literal de la vida de Isla, lo que le convierte en una cuenta regresiva para la inevitable angustia de los dos personajes principales.

Este recordatorio constante del fin que se acerca hace que cada momento de alegría parezca una pequeña distracción. Es doloroso verlos intentar construir toda una vida de recuerdos en sólo unas pocas semanas, porque el El espectador es plenamente consciente de hacia dónde va el camino. — No hay milagros ni rescates de última hora en este mundo. El costo emocional de que el espectador vea a Isla prepararse gradualmente para ser borrada es demasiado, y varios fanáticos piensan en abandonar la serie antes de que pierda toda la memoria de sí misma, en lugar de ver el caparazón en blanco en el que se convertirá.

5

Pez Plátano

Pez Plátano es un cruel drama criminal ambientado en el sombrío telón de fondo de la ciudad de Nueva York de los años 80, en un mundo donde la crueldad, el trauma y el miedo a buscar la libertad pueden conducir a ciclos de abuso y trauma. La dinámica entre el duro gángster Ash Lynx y el bondadoso Eiji Okumura es una luz al final de un largo y oscuro túnel de engaño y manipulación. El programa, sin embargo, es implacable en su brutalidad hacia su personaje principal, colocando tragedia tras tragedia hasta que la búsqueda de un final feliz se convierte en una búsqueda sin sentido del tonto.

El programa se ha ganado la reputación de ser una de las experiencias más conmovedoras del medio, ya que no aguanta los golpes. El mundo logra arrancarlo incluso cuando parece que los personajes finalmente han tenido un momento de calma. El desgaste emocional de ver a Ash luchando por tener una vida que no parece merecer es tan intenso que la mayoría de los espectadores no buscan misericordia para evitar el eventual golpe aplastante. Es una obra maestra trágica que deja una huella imborrable en el corazón.

4

La lluvia del lobo

La lluvia del lobo es una fábula melancólica y de mal humor sobre un mundo helado y moribundo donde se cree que los lobos se han extinguido. En realidad, los lobos han logrado sobrevivir haciéndose pasar por humanos, y todo en el proceso, en busca de un paraíso mítico que les ha prometido el aroma de la Flor Lunar. Es un viaje lento y filosófico. Eso parece más bien una procesión fúnebre mientras el mundo muere alrededor de los personajes principales.

A medida que la serie avanza hacia el cierre, el elenco comienza a adelgazarse, en formas más trágicas, ya que con cada fallecimiento, el mundo mismo también pierde la esperanza. La verdad innegable de la conclusión (si “Paradise” alguna vez estuvo allí e incluso fue accesible) es tan sombría que podría poner a cualquier espectador en una crisis existencial. Es una magnífica tragedia orquestal, pero su devoción a su disposición triste es tan completa que la mayoría considera que la última marcha a través de la nieve es un peso emocional que no están preparados para soportar.

3

Clannad: Después de la historia

A pesar de clannad La primera temporada es una parte de la vida bastante típica en la escuela secundaria, Después de la historia altera el entorno de la serie para mostrar la desolación de la edad adulta, el matrimonio y la familia. Generalmente se considera uno de los animes con mayor impacto emocional jamás creado, principalmente debido al hecho de que crea un universo de felicidad doméstica y luego lo destruye gradualmente a través del dolor y la enfermedad. La pérdida de los días dorados de la escuela y el impulso a una atmósfera de impotencia de la realidad se abordan con un grado de franqueza desgarradora.

Las tragedias particulares de Nagisa y su hija Ushio son tan conocidas en su dolor que incluso las personas que no han visto el programa son conscientes de lo ocurrido. Sin embargo, ser consciente de la tragedia no ayuda a verla menos. La preparación es tan minuciosa que cuando llegan los grandes momentos, el espectador ya está completamente involucrado y ya es tarde para echarse atrás sin llorar.

2

Anohana: la flor que vimos ese día

la historia de anohana es un trauma emocional breve y concentrado que involucra a un grupo de amigos de la infancia que se perdieron tras la muerte de uno de sus amigos, Menma. Los amigos tienen que reunirse cuando Menma, un fantasma que sólo puede ser visto por el ex líder del grupo, llega para enfrentar la culpa y los sentimientos reprimidos que han estado albergando a lo largo de los años. Es una narración sobre las fases del duelo condensadas en once episodios, y se supone que debe hacer llorar al espectador en los once episodios.

La serie es una obra maestra emotiva y desgarradora, solo en el sentido más positivo del término, que se basa en una banda sonora vertiginosa y una voz natural y sin pulir que actúa para romper las paredes del espectador. La última escena del escondite puede considerarse como uno de los momentos más desgarradores y agotadores de la historia del anime, que puede hacer llorar incluso al adulto más duro. Dado que el programa es tan convincente al hacer que el espectador experimente el dolor que sienten los personajes, algunas personas descubren que no pueden realizar el viaje más de una vez, y otras simplemente no pueden soportar el dolor que les resulta tan familiar.

1

Tumba de las luciérnagas

Estudio Ghibli Tumba de las luciérnagas es el estándar de oro de la mejor película que uno nunca deseará volver a ver. Está ambientada en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial y narra la vida de un niño, Seita, y su hermana menor Setsuko, que tienen que luchar por sobrevivir tras el bombardeo. No es una película de guerra y gloria de soldados; es una película sobre la dura y dolorosa realidad de la guerra que provoca hambre, dolor y la falta de empatía de la sociedad hacia los más vulnerables.

La total ausencia de esperanza es lo que hace que sea tan difícil de completar. Incluso los triunfos más pequeños de los hermanos se arruinan constantemente por la naturaleza abrumadora de la situación, y el espectador tiene que ver cómo una joven se pierde poco a poco, mientras su hermano mayor toma decisiones cada vez más desesperadas e inútiles. Es una mirada realista y sin pestañear al precio humano de la guerra que no promete consuelo ni milagros. La mayoría de los fanáticos piensan que el anime es muy deprimente de ver, ya que cuando sobrevives para verlo, pierdes una parte de tu corazón que nunca recuperarás.