A menudo nos advierten que no debemos juzgar un libro por su portada, y es absolutamente cierto. Aquellos que son lo suficientemente superficiales para hacerlo a menudo se pierden mucha belleza y sustancia interior. Dicho esto, hay algunos juegos que tienen un aspecto tan impresionante que una sola captura de pantalla o unos segundos de avance son suficientes para mantenerte interesado.
Sin embargo, trágicamente, algunos juegos impresionantes no reciben esa adoración de amor a primera vista que merecen. Siempre hay grandes juegos que pasan desapercibidos, y vamos a destacar algunos que, sin tener la culpa, hicieron precisamente eso.
Nevá
Si nunca has oído hablar de él, deberías intentarlo
Estudios Nómada gris era lanzado por primera vez en 2018, un célebre título de plataforma con hermosas imágenes dibujadas a mano y una banda sonora igualmente impresionante. El juego une ambos elementos en la mecánica central del canto y en cómo este puede restaurar la vida y el color exuberante de un mundo del que se ha desvanecido. Seis años después, el estudio regresó con Nevá, un juego que simplemente no parece haber atraído el mismo nivel de fanfarria.
La historia gira en torno a una joven, Alba, y su compañero lobo (el titular Neva). Este título adopta una estética fluida y onírica similar, en la que un mundo exuberante y colorido es corrompido por una fuerza que se manifiesta como enemigos oscuros y sombríos que el dúo debe derrotar. El combate no es el más complicado, pero tiene su propio estilo, y el paso del tiempo se refleja en el cambio de estaciones, que altera perfectamente la paleta de colores del mundo a medida que avanza el juego. Puede que dure poco, pero la maravillosa animación y el arte hacen que Nevá Es emocionante verlo en movimiento.
fiebre de gravedad
Una cacofonía colorida y caótica
PlayStation Vita era un sistema bastante formidable cuando llegó (por primera vez a Japón en 2011), y su principal debilidad era que carecía de grandes exclusivas. Un magnífico título exclusivo para Vita, hasta su remasterización unos años más tarde, fue fiebre de gravedad. El concepto único aprovechó al máximo las capacidades del sistema para guiar a Kat a través de la ciudad de Hekseville y las regiones circundantes del Pilar Mundial mediante su control de la gravedad. Los controles de la pantalla táctil son particularmente prominentes en la versión Vita, con maniobras que incluyen girar y sacudir el sistema para cambiar la dirección de la gravedad y dirigir movimientos evasivos en combate a través del tacto.
Kat se siente maravillosa y un poco caótica al controlar, y esto, junto con el intenso enfoque de acción del juego, se complementa con el estilo artístico. Hay una mirada inmediatamente identificable en fiebre de gravedad, y funciona muy bien. Encaja perfectamente con el enfoque estilizado, y es una pena que el futuro de la franquicia esté en juego. La secuela de PS4 de 2017 fiebre de gravedad 2, puede haber sido el final del camino.
BloodRayne: Traición
Un luchador brutal y elegante
Los títulos de hack and slash y los juegos de lucha se prestan muy bien a una apariencia estilizada y exagerada. Realmente hace que la acción destaque y cada golpe se siente mucho más visceral. BloodRayne: Traición es muy consciente de esto y utiliza su glorioso arte 2D con gran efecto. El SangreRayne Los juegos son bien conocidos por su sangre y acción de alto octanaje (así como por su amado vampiro Rayne), y aunque Traición Fue una dirección muy diferente para la franquicia, hizo un trabajo fantástico al mantenerla.
El juego se lanzó originalmente en 2011 para Xbox 360 y PS3, antes de renacer una década después como BloodRayne: Traición – Bocados frescos. Es la historia del conflicto entre Rayne y Kagan, su formidable padre, cuyo castillo los Dhampir luchan por infiltrarse y derribar en un castillovania-moda al estilo. La versión rehecha buscó abordar algunas críticas del juego original, principalmente la dificultad frustrante, pero no encendió el mundo de los juegos en ninguna de las versiones. No obstante, la mecánica que agota la salud y la acción rápida y receptiva lo mantienen atractivo para los fanáticos del género. No hace falta decir que también luce grotescamente hermoso.
Hacia el este
Llevando el Pixel Art a sus límites
Los desarrolladores independientes ciertamente han tenido predilección por el pixel art en los últimos años. Sin embargo, esto no quiere decir que el estilo no se vea increíble cuando se usa de manera efectiva. Hacia el este presenta la historia de John y su hija adoptiva Sam, quienes se ven envueltos en el misterio de cierto Miasma que amenaza al mundo. Es un juego de rol bastante tradicional en algunos aspectos, con un sistema de batalla atractivo y un enfoque clásico de exploración de ciudades. Ya sea que estés luchando en tiempo real (empuñando una sartén) o hablando con los lugareños, lo bueno de Hacia el este es lo vivo que está su mundo.
Hay muchos detalles en las imágenes, con efectos superpuestos en el pixel art 2D para realmente enfatizar cada animación de personajes y enemigos, cada uno de los cuales tiene su propia personalidad única y detalles extraños. Es un mundo en el que querrás hacer una pausa para disfrutar de cada centímetro mientras viajas hacia el este en tu extraordinario tren.
Acero cortado
Una belleza que desearás tener más tiempo para admirar
En un FPS, no suele haber mucho tiempo para centrarse en los detalles más pequeños. Un desarrollador puede crear con amor los pequeños detalles en un escritorio de oficina, por ejemplo, pero a medida que avanzas por el edificio, probablemente ni siquiera los notarás. En Acero cortadoEntonces, los detalles y efectos más impresionantes pasan a formar parte de la acción misma.
Los ambientes interiores tienen una especie de ambiente metálico y futurista que podría haberlos hecho sentir un poco monótonos y aburridos. Sin embargo, esto es intencional, ya que garantiza que cada elegante rotura de ventanas, el brillo de las brillantes luces de neón y la colorida explosión atraigan la atención tanto como sea posible. El juego tiene una energía implacable y todo eso se refleja en los impresionantes efectos que aparecen en la pantalla.
El peatón
A primera vista, 2021 El peatón parece… bueno, peatonal en sus imágenes. Los entornos parecen realistas y ordinarios, con escenas callejeras, espacios de oficinas y otros lugares cotidianos. Sin embargo, lo que te darás cuenta rápidamente es que la acción del juego es lo que sucede en estos contextos. Querrás mirar más de cerca cómo algunas de las minucias de la vida se desarrollan con sorprendente detalle en estos dioramas, pero si lo haces, perderás el enfoque en lo que realmente importa aquí: los rompecabezas dentro de los paneles en primer plano.
El contraste de las imágenes simplistas del líder del personaje en estos paneles, con el mundo de fondo, es increíble. Snookum Arts realmente creó algo especial aquí, y la transición entre esos paneles mientras conduces a los personajes entre ellos es una obra de arte en sí misma. El peatón aumenta rápidamente la dificultad, y A los principiantes les vendría bien un poco de orientación a veces.pero nunca es nada menos que paralizante.
Los sin camino
Forja tu propio hermoso camino
Los sin camino tiene mucho en común con Ori y el bosque ciego. Si bien es una aventura de mundo abierto en lugar de un Metroidvania como el viaje de Ori, también explora la tragedia de una calamidad muy antinatural que afecta al mundo natural y la búsqueda para restaurar algo de luz y esperanza en un bosque aparentemente condenado.
El objetivo de Los sin camino es que las espléndidas imágenes cuenten y guíen la historia, y lo hacen muy bien. El vínculo entre el protagonista y su compañero alado es generalmente tácito; Tomar el control del dúo significa adoptar una libertad y agilidad que falta en muchos títulos de mundo abierto. El mejor diseño visual y de audio puede tocar el corazón del jugador sin la necesidad de largos diálogos y exposiciones, y los colores feroces y brillantes del fuego y la calamidad aquí, contrastados con los tonos pacíficos y terrosos del bosque circundante, realmente enfatizan eso.
Sable
Una experiencia que invita a la reflexión
Algunos jugadores disfrutan absolutamente de una experiencia como Viaje. Si buscas dejarte llevar por la acción ininterrumpida, estás en el lugar equivocado, pero para una película lenta, reflexiva y filosófica, no hay nada mejor. Sable está cortado de una manera similar, un juego que quizás no recibió una valoración justa en su lanzamiento en septiembre de 2021 porque estuvo plagado de muchos problemas técnicos. El concepto, sin embargo, sigue siendo intrigante y realmente es una maravilla para la vista.
Sable, la joven protagonista, se embarca en The Gliding, un viaje en el que participan miembros del clan Ibexii a cierta edad. Básicamente, es su elaborado medio para elegir una carrera y desencadena un viaje por un mundo abierto en el sentido más puro. Su objetivo es simplemente salir y viajar por el mundo, y Sable tiene un pequeño e ingenioso vehículo para lograrlo. Recorrer un planeta bastante árido en tu vehículo, con todo tan estilizado, recuerda a viajar por el planeta en el original. Tierras fronterizas. La jugabilidad, compuesta por plataformas ligeras y viajes, lo convierte en un juego realmente lento que puede resultar frustrante. Sin embargo, para aquellos jugadores que aprecian este tipo de títulos, puede resultar tan cautivador como parece. Los juegos de mundo abierto tienen que ver con la inmersióny este también hace un gran trabajo al respecto.