Todos los animes de Studio Ghibli de los 90, clasificados

La puerta de entrada al mundo del anime para innumerables personas es obra de Estudio Ghiblicon las películas del gigante de la animación amadas por espectadores de todo el mundo, tanto jóvenes como mayores. Desde su fundación en 1985 por los directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata, junto con el productor Toshio Suzuki, el trabajo del estudio ha sido constantemente elogiado tanto por la crítica como por el público por su estilo caprichoso y alegre. La mayoría de las películas de la compañía están dibujadas a mano y muchas cuentan con composiciones musicales de Joe Hisaishi, y la música también es una gran parte de por qué la gente se ha enamorado de estas películas. Desde su primera película, Castillo en el cieloa su más reciente, El niño y la garzainnumerables fanáticos de todo el mundo han permanecido dedicados a estas piezas de la historia del anime.

A partir de la década de 1980, cada década ha introducido una serie de películas increíbles de Studio Ghibli, siendo la década de 1990 particularmente notable por sus estrenos más experimentales y algo menos conocidos en Occidente. Si bien cada persona puede tener opiniones diferentes cuando se trata de el mejor lanzamiento de Studio Ghibli de los 90una película en particular se destaca como una de las más impactantes de Miyazaki.

Pom poko

Pom poko Puede que no sea la película de Studio Ghibli más reconocible para los fanáticos occidentales. La película de 1994 comienza en la década de 1960 en Japón y sigue a un grupo de tanuki (perros mapaches japoneses), que un día encuentran su hogar amenazado por un enorme proyecto de desarrollo suburbano. A principios de los años 90, a los tanuki les resulta más difícil encontrar comida y espacio para vivir. Un grupo de estas amables criaturas se unen para detener un mayor desarrollo, y los temas de la película, el ambientalismo y la lucha contra la opresión, la hacen increíblemente relevante en 2026.

Escrito y dirigido por el cofundador de Studio Ghibli, Isao Takahata, Pom poko rápidamente encontró éxito comercial y crítico, y la película presenta el primer experimento de la compañía con imágenes generadas por computadora. Muchos la han llamado una de las películas más extrañas de Ghibli, así como una de las más oscuras, ya que la lucha contra los humanos no está exenta de víctimas.

Olas del océano

Estrenada en 1993 como película directa a la televisión, Olas del océano a menudo pasa desapercibido para los fanáticos de Studio Ghibliya que renuncia a la fantasía y adopta un enfoque más tradicional de la vida. Sigue a Taku, un estudiante de secundaria, y su amigo Yutaka, quienes inmediatamente se enamoran perdidamente del nuevo estudiante transferido, Rikaku. Esta tensión emocional impulsa la trama, incitando a los amigos a pelear entre sí e inspirando crecimiento y autorreflexión en el elenco en su conjunto. Cualquier espectador con recuerdos de un enamoramiento escolar podrá sentir empatía con los personajes de la película.

Inspirado en la novela homónima de Saeko Himuro, Olas del océano marcó un curioso intento por parte del Studio Ghibli de producir una película más barata, y los superiores permitieron que los miembros más jóvenes del personal lo dieran todo. Como era de esperar, se excedió del presupuesto y tardó más en realizarse de lo previsto inicialmente, pero sus críticas fueron en gran medida positivas a pesar de su trama y personajes menos llamativos. Si bien está disponible en Occidente, es una de las pocas producciones de Ghibli sin doblaje en inglés.

Porco Rosso

Porco Rossoestrenada en 1992, cuenta la historia de Marco Pagot, un ex luchador de la Primera Guerra Mundial que actualmente trabaja como cazarrecompensas independiente persiguiendo piratas aéreos sobre el Mar Adriático. Por razones desconocidas, Marco se ha transformado en un cerdo antropomórfico. Cuando contratan a Donald Curtis, un piloto estadounidense, para derrotarlo en batalla, Marco debe reconstruir su confiable avión con la ayuda de Fio Piccolo, un joven ingeniero. Combinando fantasía, comedia, romance y drama, Porco Rosso es una de las películas favoritas de Hayao Miyazakiy está repleto de las pasiones del director, incluido su amor por volar.

De su personajes femeninos fuertes a su espíritu pacifista, hay muchas razones para observar Porco Rosso hoy. La película ganó varios premios tras su estreno y algunos críticos la han calificado como una de las películas más subestimadas del catálogo de Ghibli. En 2011, Miyazaki compartió su interés en hacer una secuela, siendo el nombre provisional Porco Rosso: la última salida. Desafortunadamente, esto ya no parece estar en los planes del estudio.

Mis vecinos los Yamada

De un solo vistazo, es fácil ver que Mis vecinos los Yamada es uno de los lanzamientos más extraños de Studio Ghibli, que presenta un estilo de tira cómica en lugar del estética típica del anime. La película de comedia dramática sobre la vida, escrita y dirigida por Isao Takahata, se basó en el manga de cuatro paneles en curso. nono-chanescrito por Hisaichi Ishii. Como sugiere el título, la película sigue la vida cotidiana de la familia Yamada y, en lugar de incluir una historia general, es una serie de viñetas breves. Estos van desde una discusión sobre quién tiene el control del control remoto del televisor hasta las pruebas y tribulaciones de criar a los niños.

Si bien no le fue particularmente bien en la taquilla japonesa en comparación con otros lanzamientos de Studio Ghibli, Mis vecinos los Yamada ha encontrado seguidores de culto en los años transcurridos desde su lanzamiento. Su escritura ingeniosa y sus personajes identificables rápidamente hicieron que los fanáticos de aquellos que se dignaron darle una oportunidad, y aquellos que buscan un vistazo a la vida cotidiana japonesa tal vez quieran darle a este diamante en bruto un reloj adecuado en 2026.

susurro del corazon

Un drama inolvidable sobre la mayoría de edad, años 1995. susurro del corazon cuenta la historia de Shizuku Tsukishima y Seiji Amasawa, dos jóvenes que conocer y enamorarse. Eso está muy bien, pero aunque deciden estar juntos para siempre, no saben que sus futuras carreras los llevarán en direcciones muy diferentes. Seiji finalmente se va a Italia para estudiar con un maestro fabricante de violines, mientras que Shizuku se esfuerza por ser escritora en Japón, y la pareja sueña con el día en que puedan estar juntos adecuadamente. Esta película poética, de una belleza desgarradora, sigue siendo una de las favoritas de muchos fanáticos del Estudio Ghibli.

susurro del corazon inspiró el spin-off de 2002 El gato regresay en 2022 se lanzó una adaptación de acción real. Si bien fue escrito por Hayao Miyazaki, fue dirigido por Yoshifumi Kondo, quien anteriormente había trabajado en varias películas de Ghibli como director de animación. A pesar de que Miyazaki y Takahata esperaban que Kondo se convirtiera en su sucesor, susurro del corazon fue la única película que dirigió, ya que lamentablemente falleció en 1998, a la edad de 47 años.

Sólo ayer

Taeko Okajima, de 27 años, vive solo en Tokio y se gana la vida como simple oficinista. Un día, decide visitar a los suegros de su hermana mayor Nanako y, mientras viaja en un tren nocturno a Yamagata, comienza a recordar su vida cuando era niña. Estos recuerdos se vuelven cada vez más vívidos e intensos, desde su primer enamoramiento hasta sus incómodos enfrentamientos con la pubertad. Cuando ella llega, el primo segundo de su cuñado, Toshio, está allí para recibirla, y aunque la pareja apenas se conoce, su relación comienza a florecer y desarrollarse mientras Taeko continúa enfrentándose a su yo pasado.

Sólo ayer es un obra maestra atemporal de Studio Ghiblimanteniendo un 100% en Rotten Tomatoes y continuando inspirando al público décadas después de su lanzamiento. Tanto los críticos como el público han aplaudido sus poderosos temas de memoria y nostalgia, y la película también ofrece una visión precisa de la vida en el Japón rural. En 2021 se lanzó una secuela de acción real en Japón y una adaptación teatral musical también realizó una gira por Japón en 2011.

princesa mononoke

princesa mononoke es una película de Studio Ghibli que probablemente no necesite presentación. Lanzado en 1997, la legendaria película histórica de fantasía cuenta la historia de Ashitaka, un joven príncipe que se embarca en un viaje hacia el oeste durante el período Muromachi de Japón para encontrar una cura para su brazo maldito. Rápidamente, queda atrapado en un conflicto en curso entre el bosque de los dioses y un pequeño pueblo cercano, así como en una pelea entre Lady Eboshi, la líder del pueblo, y San, una niña humana que fue criada por lobos. Los temas de ambientalismo y diversidad de la película, junto con su inclusión de la historia medieval japonesa, le han valido un aplauso interminable de los espectadores.

Muchos consideran princesa mononoke para ser el largometraje más notable de Miyazaki, ya que fue más largo y más caro que cualquier otra película en la historia del Estudio Ghibli en ese momento. Muchos creadores se han inspirado en ella, incluido James Cameron, quien citó la película como una influencia en Avatar. Esto demostró de lo que Ghibli era realmente capaz y, a medida que avanzaba la década de 2000, el estudio seguiría siendo responsable de algunas de las películas animadas más queridas jamás estrenadas.