Incontable Las series de anime han obtenido grandes elogios. de críticos y espectadores por igual, con muchos pesos pesados que cuentan con una animación increíblemente fluida, bandas sonoras inspiradoras, personajes adorables y tramas atractivas. Algunos lanzamientos, sin embargo, se destacan del resto, resistiendo la prueba del tiempo y siguiendo siendo relevantes y queridos años después de su debut. El período comprendido entre 2000 y 2009 estuvo lleno de series inolvidables, desde Samurái Champloo y Código Geass a Toradora y FLCL. Por muy icónicas y queridas que sean estas series, no se han ganado un elogio particularmente difícil de conseguir: una calificación perfecta del 100% en Rotten Tomatoes.
A pesar de la enorme cantidad de series memorables estrenadas entre 2000 y 2009, Actualmente, sólo cinco series cuentan con una puntuación perfecta en el sitio web de agregación de reseñas.y algunos pueden sorprender incluso al fanático del anime más dedicado. Ya sea que creas que estos programas merecen un 100% o no, no se puede negar que tuvieron un gran influencia en la comunidad del anime en el momento de su lanzamiento, y continúa figurando en las listas de favoritos de los fanáticos hasta el día de hoy.
Devorador de almas
Una adaptación de la serie de manga del mismo nombre de Atsuki Ohkubo, Devorador de almas irrumpió en escena en 2008, los espectadores se obsesionaron instantáneamente con su estética gótica y su estilo de animación único. La serie de comedia negra de 51 episodios tiene lugar en la Academia Death Weapon Meister y gira en torno a maestros de armas y humanos capaces de transformarse en armas. El objetivo de los tres equipos principales de la serie es recolectar 99 almas humanas malvadas y un alma de bruja, para transformar un arma en una poderosa Death Scythe que será utilizada por el director de la academia. Si no lo hacen en ese orden, deberán empezar de nuevo.
Devorador de almas logró alcanzar una puntuación perfecta en Rotten Tomatoes debido a sus imágenes inspiradas en Tim Burton, escenas de acción explosivas, humor negro y personajes memorables. Su ritmo rápido atrae a los espectadores de principio a fin, y su banda sonora presenta éxito tras éxitocon Studio Bones (Club anfitrión de la escuela secundaria de Ouran, La lluvia del lobo) produciendo otra serie increíble que probablemente seguirá atrayendo fanáticos casi 20 años después de su lanzamiento inicial.
Aviso de muerte
Tras el lanzamiento de la serie de anime en 2006, Aviso de muerte rápidamente tomó al mundo por sorpresa, incluso apareciendo en los principales medios de comunicación occidentales (aunque hay que reconocer que no por las mejores razones). La premisa era simple, pero hizo pensar a los espectadores: un día sin pretensiones, estudiante de secundaria Light Yagami se topa con un extraño cuaderno que dice tener el poder de matar a cualquiera cuyo nombre esté escrito en sus páginas. El escritor puede incluso especificar la hora y la causa de la muerte, siempre que se conozca su nombre completo. Light decide usar este poder para siempre (o eso cree él) inmediatamente y comienza a matar criminales, antes de que las cosas se compliquen. Después de todo, aquellos que se interponen en su camino claramente no ven su visión de una gran utopía.
La fuerza impulsora detrás Aviso de muerteLa calificación del 100% en Rotten Tomatoes radica no solo en su narración y personajes llenos de suspenso, sino también en las grandes preguntas que plantea. ¿Alguien tendría derecho a utilizar un cuaderno así, independientemente de sus buenas intenciones? ¿Sería inmoral el mero acto de usar el Death Note? Los fanáticos de la serie manga también aplaudieron el anime por apegarse a la historia original, y tanto Light como el genio detective L siguen siendo personajes muy populares hasta el día de hoy. Aviso de muerte todavía no ha perdido su brilloy los críticos parecen estar de acuerdo.
Agente de paranoia
Mientras No todos recuerdan esta extraña serie de anime.aquellos que recuerdan haber visto Agente de paranoia en el bloque Adult Swim de Cartoon Network a mediados de la década de 2000 probablemente estaría de acuerdo con su puntuación perfecta de Rotten Tomatoes. La serie, creada por el reconocido director y animador Satoshi Kon (Azul perfecto, Padrinos de Tokio), comienza cuando Tsukiko Sagi, una diseñadora de personajes conocida por su trabajo en el diseño de la popular mascota Maromi, es supuestamente atacada por un niño en patines que lleva un bate de béisbol doblado. Apodado ‘Bat Boy’, pronto se culpa al niño de varias agresiones callejeras en Tokio, aunque ninguna de las víctimas recuerda su rostro. Sin embargo, no todo es lo que parece.
No hay nada más extraño que Agente de paranoiay su descripción de la ansiedad y los ritmos inquietantes de la historia lo han llevado a convertirse en un clásico de culto entre los fanáticos del anime más exigentes. aquellos que buscan algo singular y único No es necesario buscar más, ya que incluso hoy en día sigue siendo una de las series más atrevidas y mejor escritas que existen. Puede que solo sean 13 episodios, pero no hay ningún fracaso en el grupo.
Gurren Lagann
Apodado un clásico moderno por su gran base de fans, Gurren Lagann no escatima en acción mecánica de alto octanaje y un enfoque exagerado en casi todo lo que hace. El programa sigue a Kamina y Simon the Digger, que viven en una aldea subterránea en una Tierra post-apocalíptica. Simon carece de confianza para explorar el mundo exterior, pero eso es todo lo que Kamina quiere hacer: escapar a la superficie. Un día, Simon encuentra un pequeño robot con un taladro que les permite liberarse, pero la vida en la superficie no es tan buena como parece. La Tierra ha sido conquistada por el Rey Espiral y su ejército, pero se está gestando una resistencia y Simon pronto descubre cómo convertirse en un héroe.
Equilibrar los promedios críticos
Comenzar
Equilibrar los promedios críticos
Fácil (6)Medio (8)Difícil (10)
A primera vista, Gurren Lagann es solo una serie de aventuras tontas con un giro sobre la mayoría de edad, pero hay mucho más de lo que parece. Su animación, personajes y escritura han obtenido las mejores calificaciones de los críticos, y su narración y energía caótica mantienen al público interesado durante sus 27 episodios. El equipo de Gainax realmente muestra la profundidad de su creatividad con esta serie, desde su secuencias de transformación locas a su profunda construcción del mundo. Puede que sea muy divertido, pero no le falta sustancia.
Cuando le preguntamos a un fanático del anime desde hace mucho tiempo cuál es su serie favorita de todos los tiempos, Fullmetal Alchemist: Hermandad sigue siendo una respuesta común más de 15 años después de su llegada a la pantalla chica. La segunda adaptación al anime de la serie manga, Fraternidadlanzado en 2009, es una adaptación más fiel, que se ciñe a las obras publicadas de Hiromu Arakawa. Edward y Alphonse Elric, dos hermanos alquimistas, son a la caza de la piedra filosofal para restaurar sus cuerpos después de que un intento fallido de devolverle la vida a su madre dejó a Edward sin un brazo y una pierna y el alma de Alphonse unida a una armadura difícil de manejar. Se encuentran con innumerables amigos y enemigos en el camino, y la emotiva historia, la banda sonora y la acción de la serie la han convertido en un lanzamiento histórico en el mundo del anime.
Al revisar las reseñas de Rotten Tomatoes, los críticos aplauden en gran medida Fullmetal Alchemist: Hermandad por la montaña rusa emocional en la que pone a los espectadores, y muchos afirman haber derramado una buena cantidad de lágrimas durante los 64 episodios del programa. Su puntuación perfecta en el sitio web de agregación de reseñas no es su único galardón impresionante, ya que increíblemente, Fraternidad fue el serie de anime mejor valorada en MAL hasta ser destronado por la reciente serie de fantasía, Frieren: Más allá del final del viaje.